Pritzker Mimarlık Ödülü’nü 87 yaşında gecikmiş olarak alan üretken bir Japon mimar, şehir plancısı ve teorisyen Arata Isozaki Çarşamba günü öldü. 91 yaşındaydı.
Ölümü, uzun süredir birlikte olduğu Misa Shin tarafından yapılan açıklamada doğrulandı. Nerede öldüğünü söylemedi.
Mimarlık pratiği ve teorisinde sismik kaymaların olduğu bir dönemde uygulama yapan Bay Isozaki, işinde kendisini asla tekrarlamayan değişimin hem temsilcisi hem de habercisiydi. Binalarının her biri benzersizdi ve imzadan kaçtı.
Bay Isozaki, bir düzine ülkede inşa edilen çok sayıda büyük yapıda, mimari etkileri akıcı bir şekilde ithal ve ihraç ederek Doğu ve Batı geleneklerini özümsedi ve yeniden yorumladı. Yarım düzine kitapta, Japonya’nın ince yapı geleneklerini açıklayarak, ülkenin soyut ruhunu vurguladı.
Kültürler arası bir elçi olan Bay Isozaki, kendi alanında uluslararası bir güç simsarı oldu; meslektaşı Tadao Ando ona “Japon mimarisinin imparatoru” adını verdi.
Bay Isozaki, kendisini mimari geleneğin dışında çalışan bir avangardın üyesi olarak konumlandırdı. İlk olarak 1962’de, Tokyo üzerinde bir orman gölgeliği gibi dallanan ağaç benzeri mega yapılar için teorik bir öneri olan “City in the Air” ile uluslararası ilgi gördü, uzuvları – uygulanabilir mühendisliğin sınırlarına kadar dirsekli – değişken canlı kapsüllerle kaplandı. Japonya’nın yoğun, hızla genişleyen şehirlerinin daha fazla yoğunlaşmaya ihtiyacı vardı ve Bay Isozaki gibi “Metabolistler”, hücresel biyolojik büyümenin mimarlık için bir model sağladığına inanıyorlardı.
Japonya’nın güneyindeki Kyushu adasındaki Oita Arka Plaza, 1960’larda Bay Isozaki tarafından tasarlandı. Yaklaşık yirmi yıl boyunca sadece Japonya’da inşa etti. Kredi… Associated Press aracılığıyla Kyodo
Yaklaşık yirmi yıl boyunca, Bay Isozaki yalnızca Japonya’da ve esasen doğduğu yer olan güneydeki Kyushu adasında inşa etti. Ancak 1980’de, Los Angeles’ta yeni oluşan Museum of Contemporary Arka, yapısını tasarlaması için onu görevlendirdi. Bu proje, bir inşaat komitesi Bay Isozaki’yi basında reddettiği bir tasarıma zorladığında neredeyse batıyordu. O sırada “Bırakmak zorunda kaldım ya da kovulmak zorunda kaldım” dedi.
Ancak Los Angeles’taki başarısızlık, onu aşağılanmış bir şekilde Japonya’ya çekilmeye zorlardı. Los Angeleslı mimar Frank Gehry’nin tavsiyesine kulak veren Bay Isozaki, tasarımını ve bununla birlikte hem projeyi hem de itibarını kurtaran bir grup müze mütevellisinin desteğini kazandı.
Dönemin müze müdürü Richard Koshalek, bu ölüm ilanı için verdiği bir röportajda, “Iso için travmatize ediciydi,” dedi. “İnşa komitesi, adının projeye uluslararası prestij getireceğini varsayarken, üyelerinin istediği imajda bir portre yapımı talep edebilirdi. Kabul etmedi.”
Bay Isozaki nihayet müzeyi, aşağıdaki sakin galerileri aydınlatan büyük piramit biçimli çatı pencereleri ile zengin dokulu kırmızı Kızılderili kumtaşıyla kaplı platonik katılardan oluşan bir köy olarak inşa etti. İlk galeri – hacimli, ışıltılı, görsel olarak hareketsiz – bazen olasılıklarla dolu bir boşluk olarak tanımlanan Japon ma kavramını, doğrudan geometri kitabından bir Batılı formlar topluluğuna tanıttı. Bay Gehry, açılışında “O galeri tüm binaya bedeldi” dedi.
Proje, Bay Isozaki’yi birçok ülkede çeşitli tarzlarda sürdürdüğü kırk yıllık uluslararası bir kariyere yönlendirdi. Orlando, Fla’da renkli, hayali postmodernist Team Disney Building’i inşa etti; İspanya’nın Barselona kentinde düzenlenen 1992 Yaz Olimpiyatları için daha ağırbaşlı ve simetrik olan 18.000 kişilik Sant Jordi Pavilion’u tasarladı.
En beklenmedik tasarımları arasında Doha’daki Katar Ulusal Kongre Merkezi vardı. Çatısı, şişkin gövdeleri ve kalın dalları olan fantazmagorik bir çift dev beton “ağaç” tarafından destekleniyor; aksi halde dik açılı Modernist yapıyla çelişen gerçeküstü biçimler. Binalarının birçoğunda olduğu gibi, ayrıntıları binanın genel kontrol sistemini ihlal etmek için kullandı – mantıksız olan rasyonel olanla bir arada yaşıyordu. İspanya’nın Coruña kentindeki bilim müzesi olan Domus (La Casa del Hombre), tamamı kayalık ve vahşi bir tepenin üzerinde yer alan, aksi takdirde kübik bir taş yapının önündeki düzgün kavisli yelken benzeri bir cepheyle, önceki binalarının dilinden ayrılıyor.
Sanatta radikal bir uzman – erken dönemlerde caza, Tokyo Neo-Dadaistlere ve John Cage’e yöneldi – Bay Isozaki, bir eleştirmenin gözlemlediği gibi, bir mimarlık kültürü içinde tartışmalara büyük ölçüde uyan bir “gerilla mimarı” idi. Modernist normlar. Sık sık yarışmalarda konuk jüri üyesi olarak en alışılmadık projeleri aradı. 1983’te, o zamanlar tanınmayan genç Iraklı İngiliz mimar Zaha Hadid’in Hong Kong’daki bir spor kulübü için görünüşte inşa edilemez bir girişi savundu. Cesur oy kariyerini başlattı.
1970’lerde, postmodernistlerin mimaride işlevselciliği ve Batı’nın Rönesans birliğine olan temel inancını sorgulamasıyla Modernizmin dili koptu. Bay Isozaki için mimarlık, kültürel bir uygulama haline geldi – kendi deyimiyle, “anlam üretimi için bir makine”. Binaları semboller ve referanslarla tasarladı, onlara ironi ve hatta alaycı bir mizah kattı. Oita’daki Fujimi Country Club’ın şeklini bir soru işareti olarak tasarladı: Sonuçta neden Japonya’da golf?
Bay Isozaki, Japonya’nın mimari Yeni Dalgasını yönlendiren bir güç olarak ortaya çıktı ve aynı zamanda tasarımlarını – bazen “mükemmel suçları” olarak adlandırdığı – Japon ruhani geleneklerinde kök saldı. Batı tarzlarını ve felsefelerini Japonların yokluk, boşluk, gölge ve karanlık kavramlarıyla yorumladı ve bölgeselleştirdi.
Batı fikirlerine göre bir Japon bayrağı dikmek, onları yeniden çerçeveledi ve mülkiyet haklarını tesis etti. Savaş sonrası Japonya’nın kendisini yeniden inşa ettiği ve Amerikanlaşmaya duyarlı olduğu bir zamanda, Batılılaşmayı Japon geleneğiyle karşı karşıya getirmek bir tür kültürel direnişti.
Bay Isozaki’nin Tokyo yakınlarındaki bir performans ve güzel sanatlar merkezi olan Arka Tower Mito (1990). Kredi… yasuhiro ıshimoto
Etkileri bir araya getirerek, binaları ve söylemi, ulusal sınırların dışında ortak bir zemin oluşturdu. 1983’te, Japonya’daki emperyal geri çekilmeyi etkili bir şekilde Roma’daki Piazza del Campidoglio ve Atina’daki Parthenon statüsüne yükselten “Katsura Köşkü: Uzay ve Biçim”i yazdı. 1979’da New York’ta Cooper Hewitt’e gelen gezici programı “Ma: Japonya’da Uzay/Zaman”, Japon ma kavramını tanıttı. 2003 yılında, Japonya’nın mimari geleneklerinin sadeliği, dinginliği, sadeliği ve alçakgönüllü tavrına dikkat çeken “Mimaride Japonluk” adlı kitabını yayınladı.
“Japon-luk” vurgusu, Bay Isozaki’yi, uluslararasılaşmış bir Japon mimarın kültürel kimliğini Batı’ya teslim ederek kendi ülkesinde yabancılaştığı yönündeki suçlamalara karşı da aşıladı. Bay Isozaki, genellikle törenlerde ve resmi portrelerde kimono giyerek, uyruğunun imajını toplum içinde bilinçli olarak ön plana çıkardı. Japon mimarlardan oluşan bir koalisyon, 2020 Tokyo Olimpiyatları için Bayan Hadid’in stadyum tasarımına meydan okuduğunda, Bay Isozaki ulusal bayrağı kaldırdı: Tasarım, “Yüzmek için Japonya’nın batmasını bekleyen bir kaplumbağaya benziyordu” dedi. (Hadid Hanım, mimarları yurtdışında inşa etmekten mutlu olduklarını ancak Japonya’da yabancılara direndiklerini ileri sürerek ikiyüzlülükle suçladı.)
Arata Isozaki, 23 Temmuz 1931’de Kyushu’da bir şehir olan Oita’da Soji ve Tetsu Isozaki’nin dört çocuğunun en büyüğü olarak dünyaya geldi. Babası, başarılı bir nakliye şirketini yöneten ve haiku yazan tanınmış bir iş adamıydı.
1945’te 14 yaşındayken Arata, memleketinin karşısındaki kıyıda Hiroşima’nın yok olmasına tanık oldu. Üç gün sonra, Oita’nın güneybatısında, Nagasaki bombalandı.
Bay Isozaki, 2019’da Pritzker Ödülü’nü kazandığında “Ben sıfır noktasında büyüdüm” dedi. “Mimarlık, bina ve hatta bir şehir bile yoktu. Böylece ilk mimarlık deneyimim mimarlığın boşluğuydu ve insanların evlerini ve şehirlerini nasıl yeniden inşa edebileceklerini düşünmeye başladım.”
Şehirlerin faniliği ve onların yok olma ihtimali sonunda onun çalışmasının temeli haline geldi. Evvel, “Geleceğin şehri harabe halindedir,” diye yazmıştı.
1954’te Tokyo Üniversitesi’nden mimarlık derecesi ile mezun oldu ve 1961’de burada mimarlık alanında doktora yaptı. 1963’e kadar ünlü Modernist Kenzo Tange’nin yanında çıraklık yaptı ve ardından Tokyo’da kendi ofisi Arata Isozaki & Associates’i açtı.
1972’de, Paris’te geçirdiği yıllardan kalma Hans Richter ve Man Ray de dahil olmak üzere uluslararası bir radikal sanatçı arkadaş grubunu evliliklerine getiren Japon heykeltıraş Aiko Miyawaki ile evlendi. O zamanlar alışılmadık siyah tulumlar giymişti ve o, bir arkadaşı olan moda tasarımcısı Issey Miyake’nin siyah buruşuk kıyafetlerini giymişti.
Bay Isozaki kısa süre sonra Modernist hareketin teknolojiye yaptığı faydacı vurgudan, mimari formu yönlendiren bir güç olarak kültür lehine döndü. Kyushu’da bir halk kütüphanesi, bir tıp merkezi, bir banka genel merkezi ve iki müze tasarlamak için betona dökülmüş cesur geometrik şekilleri hızla art arda kullandı ve Fransız ve İngiliz Brütalizminden İtalyan Rasyonalizmine ve ızgaralı Modernizme kadar değişen stilleri ithal etti. Akdeniz menşeli platonik katıları – silindirler, küpler, küreler ve piramitler – kullanarak “Japonların durumu üzerinde daha fazla etki yaratabileceğimi hissettiğini” söyledi.
Bay Isozaki, Los Angeles’taki Museum of Contemporary Arka’yı (1986), aşağıdaki sakin galerileri aydınlatan büyük piramit biçimli tavan pencereleri ile zengin dokulu kırmızı Kızılderili kumtaşıyla kaplı platonik katılardan oluşan bir köy olarak inşa etti. Kredi… Denis Freppel/Esto
Okinawa’da birlikte yaşadığı bir galeri sahibi olan Bayan Shin’e ek olarak, Bay Isozaki’nin hayatta kalanları arasında daha önceki bir evlilikten olan iki oğlu, Kan ve Chu da var.
Japonya’daki şöhretine ve bu alanda seçkin biri olarak statüsüne rağmen, oluşumu konusunda Pritzker ailesine danışmış ve uzun süre jürisinde görev yapmış olmasına rağmen, Bay Isozaki Pritzker Ödülü’nü uzun süre atlattı. 1995 yılında, az bilinen bir anlaşmazlıkta, Pritzker komitesi ödülün Bay Isozaki’ye mi yoksa Bay Ando’ya mı verileceğini tartıştı.
Uzun ve üretken bir kariyerin ardından, Bay Isozaki nihayet 2019’da 87 yaşındayken Pritzker Ödülü’ne layık görüldü. Kredi… Stephane De Sakutin/Agence France-Presse — Getty Images
Bay Ando galip geldi. O zamanlar jüri üyesi olan Bay Gehry’ye göre, Bay Isozaki, Çağdaş Arka Müzesi tartışmasından kalma önemsiz, çözülen bir dostluktan onu sorumlu tuttu. Üç firmadan diğer dört Japon mimar – hepsi daha genç, biri eski bir Isozaki çalışanı – Bay Isozaki’den önce ödülü kazanmaya devam edecekti.
Bununla birlikte, Bay Isozaki’nin geçiştirilmesi sorulduğunda, ortaklarına ödülü istemediğini söyledi: Ona göre, bir Pritzker bir kariyeri tamamladı ve çalışmayı bırakmak istemedi. Ama nihayet altın madalyayı 2019’da, Versailles’daki geniş Orangerie’nin kubbeli, katedral benzeri alanlarında, Katar kraliyet ailesi ve le tout Paris mimarisinin huzurunda kabul etti.
O zamanlar Pritzker jürisinin başkanı olan Birleşik Devletler Yüksek Mahkemesi yargıcı Stephen Breyer takdirini dile getirdi: “Isozaki, mimarlığa olan ihtiyacın hem küresel hem de yerel olduğunu, bu iki gücün tek bir zorluğun parçası olduğunu anlamada bir öncü. ”
Bay Isozaki, bir edebiyatçının tam boy, yüksek yakalı siyah cübbesini giymiş ve beyaz saçlarını kısa bir atkuyruğu şeklinde toplamış olarak ödülü kabul ederken Versailles mahkemesinde Japonya’nın büyükelçisi gibi görünüyordu.
Ölümü, uzun süredir birlikte olduğu Misa Shin tarafından yapılan açıklamada doğrulandı. Nerede öldüğünü söylemedi.
Mimarlık pratiği ve teorisinde sismik kaymaların olduğu bir dönemde uygulama yapan Bay Isozaki, işinde kendisini asla tekrarlamayan değişimin hem temsilcisi hem de habercisiydi. Binalarının her biri benzersizdi ve imzadan kaçtı.
Bay Isozaki, bir düzine ülkede inşa edilen çok sayıda büyük yapıda, mimari etkileri akıcı bir şekilde ithal ve ihraç ederek Doğu ve Batı geleneklerini özümsedi ve yeniden yorumladı. Yarım düzine kitapta, Japonya’nın ince yapı geleneklerini açıklayarak, ülkenin soyut ruhunu vurguladı.
Kültürler arası bir elçi olan Bay Isozaki, kendi alanında uluslararası bir güç simsarı oldu; meslektaşı Tadao Ando ona “Japon mimarisinin imparatoru” adını verdi.
Bay Isozaki, kendisini mimari geleneğin dışında çalışan bir avangardın üyesi olarak konumlandırdı. İlk olarak 1962’de, Tokyo üzerinde bir orman gölgeliği gibi dallanan ağaç benzeri mega yapılar için teorik bir öneri olan “City in the Air” ile uluslararası ilgi gördü, uzuvları – uygulanabilir mühendisliğin sınırlarına kadar dirsekli – değişken canlı kapsüllerle kaplandı. Japonya’nın yoğun, hızla genişleyen şehirlerinin daha fazla yoğunlaşmaya ihtiyacı vardı ve Bay Isozaki gibi “Metabolistler”, hücresel biyolojik büyümenin mimarlık için bir model sağladığına inanıyorlardı.
Japonya’nın güneyindeki Kyushu adasındaki Oita Arka Plaza, 1960’larda Bay Isozaki tarafından tasarlandı. Yaklaşık yirmi yıl boyunca sadece Japonya’da inşa etti. Kredi… Associated Press aracılığıyla Kyodo
Yaklaşık yirmi yıl boyunca, Bay Isozaki yalnızca Japonya’da ve esasen doğduğu yer olan güneydeki Kyushu adasında inşa etti. Ancak 1980’de, Los Angeles’ta yeni oluşan Museum of Contemporary Arka, yapısını tasarlaması için onu görevlendirdi. Bu proje, bir inşaat komitesi Bay Isozaki’yi basında reddettiği bir tasarıma zorladığında neredeyse batıyordu. O sırada “Bırakmak zorunda kaldım ya da kovulmak zorunda kaldım” dedi.
Ancak Los Angeles’taki başarısızlık, onu aşağılanmış bir şekilde Japonya’ya çekilmeye zorlardı. Los Angeleslı mimar Frank Gehry’nin tavsiyesine kulak veren Bay Isozaki, tasarımını ve bununla birlikte hem projeyi hem de itibarını kurtaran bir grup müze mütevellisinin desteğini kazandı.
Dönemin müze müdürü Richard Koshalek, bu ölüm ilanı için verdiği bir röportajda, “Iso için travmatize ediciydi,” dedi. “İnşa komitesi, adının projeye uluslararası prestij getireceğini varsayarken, üyelerinin istediği imajda bir portre yapımı talep edebilirdi. Kabul etmedi.”
Bay Isozaki nihayet müzeyi, aşağıdaki sakin galerileri aydınlatan büyük piramit biçimli çatı pencereleri ile zengin dokulu kırmızı Kızılderili kumtaşıyla kaplı platonik katılardan oluşan bir köy olarak inşa etti. İlk galeri – hacimli, ışıltılı, görsel olarak hareketsiz – bazen olasılıklarla dolu bir boşluk olarak tanımlanan Japon ma kavramını, doğrudan geometri kitabından bir Batılı formlar topluluğuna tanıttı. Bay Gehry, açılışında “O galeri tüm binaya bedeldi” dedi.
Proje, Bay Isozaki’yi birçok ülkede çeşitli tarzlarda sürdürdüğü kırk yıllık uluslararası bir kariyere yönlendirdi. Orlando, Fla’da renkli, hayali postmodernist Team Disney Building’i inşa etti; İspanya’nın Barselona kentinde düzenlenen 1992 Yaz Olimpiyatları için daha ağırbaşlı ve simetrik olan 18.000 kişilik Sant Jordi Pavilion’u tasarladı.
En beklenmedik tasarımları arasında Doha’daki Katar Ulusal Kongre Merkezi vardı. Çatısı, şişkin gövdeleri ve kalın dalları olan fantazmagorik bir çift dev beton “ağaç” tarafından destekleniyor; aksi halde dik açılı Modernist yapıyla çelişen gerçeküstü biçimler. Binalarının birçoğunda olduğu gibi, ayrıntıları binanın genel kontrol sistemini ihlal etmek için kullandı – mantıksız olan rasyonel olanla bir arada yaşıyordu. İspanya’nın Coruña kentindeki bilim müzesi olan Domus (La Casa del Hombre), tamamı kayalık ve vahşi bir tepenin üzerinde yer alan, aksi takdirde kübik bir taş yapının önündeki düzgün kavisli yelken benzeri bir cepheyle, önceki binalarının dilinden ayrılıyor.
Sanatta radikal bir uzman – erken dönemlerde caza, Tokyo Neo-Dadaistlere ve John Cage’e yöneldi – Bay Isozaki, bir eleştirmenin gözlemlediği gibi, bir mimarlık kültürü içinde tartışmalara büyük ölçüde uyan bir “gerilla mimarı” idi. Modernist normlar. Sık sık yarışmalarda konuk jüri üyesi olarak en alışılmadık projeleri aradı. 1983’te, o zamanlar tanınmayan genç Iraklı İngiliz mimar Zaha Hadid’in Hong Kong’daki bir spor kulübü için görünüşte inşa edilemez bir girişi savundu. Cesur oy kariyerini başlattı.
1970’lerde, postmodernistlerin mimaride işlevselciliği ve Batı’nın Rönesans birliğine olan temel inancını sorgulamasıyla Modernizmin dili koptu. Bay Isozaki için mimarlık, kültürel bir uygulama haline geldi – kendi deyimiyle, “anlam üretimi için bir makine”. Binaları semboller ve referanslarla tasarladı, onlara ironi ve hatta alaycı bir mizah kattı. Oita’daki Fujimi Country Club’ın şeklini bir soru işareti olarak tasarladı: Sonuçta neden Japonya’da golf?
Bay Isozaki, Japonya’nın mimari Yeni Dalgasını yönlendiren bir güç olarak ortaya çıktı ve aynı zamanda tasarımlarını – bazen “mükemmel suçları” olarak adlandırdığı – Japon ruhani geleneklerinde kök saldı. Batı tarzlarını ve felsefelerini Japonların yokluk, boşluk, gölge ve karanlık kavramlarıyla yorumladı ve bölgeselleştirdi.
Batı fikirlerine göre bir Japon bayrağı dikmek, onları yeniden çerçeveledi ve mülkiyet haklarını tesis etti. Savaş sonrası Japonya’nın kendisini yeniden inşa ettiği ve Amerikanlaşmaya duyarlı olduğu bir zamanda, Batılılaşmayı Japon geleneğiyle karşı karşıya getirmek bir tür kültürel direnişti.
Bay Isozaki’nin Tokyo yakınlarındaki bir performans ve güzel sanatlar merkezi olan Arka Tower Mito (1990). Kredi… yasuhiro ıshimoto
Etkileri bir araya getirerek, binaları ve söylemi, ulusal sınırların dışında ortak bir zemin oluşturdu. 1983’te, Japonya’daki emperyal geri çekilmeyi etkili bir şekilde Roma’daki Piazza del Campidoglio ve Atina’daki Parthenon statüsüne yükselten “Katsura Köşkü: Uzay ve Biçim”i yazdı. 1979’da New York’ta Cooper Hewitt’e gelen gezici programı “Ma: Japonya’da Uzay/Zaman”, Japon ma kavramını tanıttı. 2003 yılında, Japonya’nın mimari geleneklerinin sadeliği, dinginliği, sadeliği ve alçakgönüllü tavrına dikkat çeken “Mimaride Japonluk” adlı kitabını yayınladı.
“Japon-luk” vurgusu, Bay Isozaki’yi, uluslararasılaşmış bir Japon mimarın kültürel kimliğini Batı’ya teslim ederek kendi ülkesinde yabancılaştığı yönündeki suçlamalara karşı da aşıladı. Bay Isozaki, genellikle törenlerde ve resmi portrelerde kimono giyerek, uyruğunun imajını toplum içinde bilinçli olarak ön plana çıkardı. Japon mimarlardan oluşan bir koalisyon, 2020 Tokyo Olimpiyatları için Bayan Hadid’in stadyum tasarımına meydan okuduğunda, Bay Isozaki ulusal bayrağı kaldırdı: Tasarım, “Yüzmek için Japonya’nın batmasını bekleyen bir kaplumbağaya benziyordu” dedi. (Hadid Hanım, mimarları yurtdışında inşa etmekten mutlu olduklarını ancak Japonya’da yabancılara direndiklerini ileri sürerek ikiyüzlülükle suçladı.)
Arata Isozaki, 23 Temmuz 1931’de Kyushu’da bir şehir olan Oita’da Soji ve Tetsu Isozaki’nin dört çocuğunun en büyüğü olarak dünyaya geldi. Babası, başarılı bir nakliye şirketini yöneten ve haiku yazan tanınmış bir iş adamıydı.
1945’te 14 yaşındayken Arata, memleketinin karşısındaki kıyıda Hiroşima’nın yok olmasına tanık oldu. Üç gün sonra, Oita’nın güneybatısında, Nagasaki bombalandı.
Bay Isozaki, 2019’da Pritzker Ödülü’nü kazandığında “Ben sıfır noktasında büyüdüm” dedi. “Mimarlık, bina ve hatta bir şehir bile yoktu. Böylece ilk mimarlık deneyimim mimarlığın boşluğuydu ve insanların evlerini ve şehirlerini nasıl yeniden inşa edebileceklerini düşünmeye başladım.”
Şehirlerin faniliği ve onların yok olma ihtimali sonunda onun çalışmasının temeli haline geldi. Evvel, “Geleceğin şehri harabe halindedir,” diye yazmıştı.
1954’te Tokyo Üniversitesi’nden mimarlık derecesi ile mezun oldu ve 1961’de burada mimarlık alanında doktora yaptı. 1963’e kadar ünlü Modernist Kenzo Tange’nin yanında çıraklık yaptı ve ardından Tokyo’da kendi ofisi Arata Isozaki & Associates’i açtı.
1972’de, Paris’te geçirdiği yıllardan kalma Hans Richter ve Man Ray de dahil olmak üzere uluslararası bir radikal sanatçı arkadaş grubunu evliliklerine getiren Japon heykeltıraş Aiko Miyawaki ile evlendi. O zamanlar alışılmadık siyah tulumlar giymişti ve o, bir arkadaşı olan moda tasarımcısı Issey Miyake’nin siyah buruşuk kıyafetlerini giymişti.
Bay Isozaki kısa süre sonra Modernist hareketin teknolojiye yaptığı faydacı vurgudan, mimari formu yönlendiren bir güç olarak kültür lehine döndü. Kyushu’da bir halk kütüphanesi, bir tıp merkezi, bir banka genel merkezi ve iki müze tasarlamak için betona dökülmüş cesur geometrik şekilleri hızla art arda kullandı ve Fransız ve İngiliz Brütalizminden İtalyan Rasyonalizmine ve ızgaralı Modernizme kadar değişen stilleri ithal etti. Akdeniz menşeli platonik katıları – silindirler, küpler, küreler ve piramitler – kullanarak “Japonların durumu üzerinde daha fazla etki yaratabileceğimi hissettiğini” söyledi.
Bay Isozaki, Los Angeles’taki Museum of Contemporary Arka’yı (1986), aşağıdaki sakin galerileri aydınlatan büyük piramit biçimli tavan pencereleri ile zengin dokulu kırmızı Kızılderili kumtaşıyla kaplı platonik katılardan oluşan bir köy olarak inşa etti. Kredi… Denis Freppel/Esto
Okinawa’da birlikte yaşadığı bir galeri sahibi olan Bayan Shin’e ek olarak, Bay Isozaki’nin hayatta kalanları arasında daha önceki bir evlilikten olan iki oğlu, Kan ve Chu da var.
Japonya’daki şöhretine ve bu alanda seçkin biri olarak statüsüne rağmen, oluşumu konusunda Pritzker ailesine danışmış ve uzun süre jürisinde görev yapmış olmasına rağmen, Bay Isozaki Pritzker Ödülü’nü uzun süre atlattı. 1995 yılında, az bilinen bir anlaşmazlıkta, Pritzker komitesi ödülün Bay Isozaki’ye mi yoksa Bay Ando’ya mı verileceğini tartıştı.
Uzun ve üretken bir kariyerin ardından, Bay Isozaki nihayet 2019’da 87 yaşındayken Pritzker Ödülü’ne layık görüldü. Kredi… Stephane De Sakutin/Agence France-Presse — Getty Images
Bay Ando galip geldi. O zamanlar jüri üyesi olan Bay Gehry’ye göre, Bay Isozaki, Çağdaş Arka Müzesi tartışmasından kalma önemsiz, çözülen bir dostluktan onu sorumlu tuttu. Üç firmadan diğer dört Japon mimar – hepsi daha genç, biri eski bir Isozaki çalışanı – Bay Isozaki’den önce ödülü kazanmaya devam edecekti.
Bununla birlikte, Bay Isozaki’nin geçiştirilmesi sorulduğunda, ortaklarına ödülü istemediğini söyledi: Ona göre, bir Pritzker bir kariyeri tamamladı ve çalışmayı bırakmak istemedi. Ama nihayet altın madalyayı 2019’da, Versailles’daki geniş Orangerie’nin kubbeli, katedral benzeri alanlarında, Katar kraliyet ailesi ve le tout Paris mimarisinin huzurunda kabul etti.
O zamanlar Pritzker jürisinin başkanı olan Birleşik Devletler Yüksek Mahkemesi yargıcı Stephen Breyer takdirini dile getirdi: “Isozaki, mimarlığa olan ihtiyacın hem küresel hem de yerel olduğunu, bu iki gücün tek bir zorluğun parçası olduğunu anlamada bir öncü. ”
Bay Isozaki, bir edebiyatçının tam boy, yüksek yakalı siyah cübbesini giymiş ve beyaz saçlarını kısa bir atkuyruğu şeklinde toplamış olarak ödülü kabul ederken Versailles mahkemesinde Japonya’nın büyükelçisi gibi görünüyordu.