Ünlü org ve orkestra şefi Simon Preston 83 yaşında hayatını kaybetti.

ahmetbeyler

New member
Kusursuz, akıllı bir virtüözite ve erken müzik hareketinde bir güç olan bir orgcu, şef ve besteci olan Simon Preston, 13 Mayıs’ta öldü. 83 yaşındaydı.

Bay Preston’ın 1981’den 1987’ye kadar koro şefi ve orgcusu olarak görev yaptığı Westminster Abbey, ölümü açıkladı. Duyuru, nerede öldüğü veya bir nedenden kaynaklandığı belirtilmedi.

Kuşağının en önemli İngiliz kilise müzisyenlerinden biri olarak takdir edilen Bay Preston, sarsılmaz enerjisi ve yüksek standartlara yönelik doyumsuz talebiyle yeniden canlandırdığı ve sonunda ötesine geçtiği bir koro geleneğinin arketipsel bir ürünüydü. Solo kariyeri onu dünyanın dört bir yanındaki org salonlarına götürdü ve orkestra şefleri Handel’de Yehudi Menuhin, Poulenc’te Seiji Ozawa ve Saint-Saëns’de James Levine dahil olmak üzere üretken bir şekilde kayıt yaptı.

Sanki bunun için doğmuş gibi organı aldı. Daha çocukken hayatını enstrüman çalmakla geçirmeye kararlı olan sanatçı, 11 yaşında Cambridge’deki King’s College’ın kutsal korosuna katıldı ve 1958’de lisans öğrencisi olarak org bilgini oldu. Atılgan ve dinamik Bay Preston ilk görevini aldığında 1962’de Westminster Abbey’de, üç yüzyıl önce Henry Purcell’den bu yana kraliyet kilisesindeki en genç orgcu olduğu söyleniyordu.


1968’de St. Albans Katedrali’nde müziğin ustası olarak Peter Hurford’u kapsayan kısa bir sürenin ardından, Bay Preston 1970’de Oxford’daki Christ Church College Katedrali’nde koro görevini üstlendi; üniversitede de ders verdi. 1986’da Prens Andrew ve Sarah Ferguson’un düğünü için müziği yönettiği Westminster Abbey’de geri döndüklerinde olduğu gibi, Christ Church şarkıcılarında ateşli, sağlam bir ton ve etkileyici bir çeviklik ortaya çıkardı.

Stüdyo koşullarının gerektirdiği zaman ve konsantrasyonun tadını çıkararak, 1970’lerde ve 80’lerde her bir grubu sırayla canlı bir varlık haline getirdi ve – genellikle İngiliz Konseri ve Antik Müzik Akademisi’nin dönem enstrüman uzmanlarıyla – alkışlanan hesaplar kurdu. Haydn’dan Handel ve Purcell’e ve ötesinde Lassus ve Palestrina’ya kadar uzanan besteciler.

The Musical Times 1988’de “Christ Church, Oxford ve Westminster Abbey korolarıyla yaptığı çalışmaların referans noktaları olarak kabul edilen mükemmellik standartlarını belirlediği” yorumunu yaptı.

Ancak bu süre boyunca güçlü bir solo program sürdüren Bay Preston, düzenli servisleri oynamak ve yürütmek gibi sıkıcı rutinden rahatsız oldu. Manastırdan ayrılmaya ve Deutsche Grammophon etiketiyle Bach’ın org çalışmaları üzerinde çalışarak geçirdiği on yıldan fazla bir süreyi kapsayan ve daha büyük ölçekli bestelerinde mükemmelleştiği serbest meslek kariyerine odaklanmaya karar verdi.

The New York Times’tan eleştirmen James R. Oestreich, “New York’taki en büyük borulu org olduğu söylenen St. Bartholomew Kilisesi’nin güçlü Skinner enstrümanını herhangi birinin daha eksiksiz ve etkili bir şekilde sergileyebileceğini hayal etmek zordu” diye yazdı. 1992’de Bay Preston’ın şehirdeki birçok resitalinden birini incelerken.


Bay Oestreich, “Onun harika renkli kayıtları,” diye devam etti, “çılgın yaratıcı yan yana dizmelerle sunuldu, bir yandan bu enstrümana yakından aşina olduğu izlenimini verirken, diğer yandan onun yeni ve kendiliğinden keşiflerini paylaşıyormuş gibi görünüyordu. seyirci ile zengin olanaklar.”

Simon John Preston, 4 Ağustos 1938’de İngiltere’nin güney kıyısındaki bir kasaba olan Bournemouth’ta doğdu. Orgu devralmak için ilham kaynağı, 5 yaşındayken Wagner’in “The Ride of the Valkyries”in gomalak kaydında duyduğu George Thalben-Ball’dı.

Mezmurları okuyacak yaşa geldiğinde piyano öğrenmeye başlayan ve daha sonra klavsenle daha çok ilgilenen Bay Preston, The Musical Times’a verdiği bir röportajda, “Kiliseli bir aileden geldiğimi söyleyebilirsiniz,” dedi. . “Amcam yerel kilisede org çalıyordu, annemle babam orada tapınıyordu ve halam yerel kilise okulunda ders veriyordu. Evde bir harmonium vardı ve ben de bunun üzerine kafa yorardım.”

King’s College’da şarkı söylerken, Royal Academy of Music’teki eğitiminden sonra prestijli eski görevine taşınacağı org bilgini Hugh McLean’ın yanında eğitim gördü. Uğurlu bir anda King’s’e döndü; yeni orgcu ve müzik direktörü David Willcocks, artık Noel yayınlarıyla tanınan bir koronun itibarını önemli ölçüde yükseltecekti. Bay Preston, King’s’te ve başka yerlerde şenlikli kullanımda olan “Üç Gemi Gördüm” şarkısının düzenlenmesine katkıda bulundu.

Gramophone dergisi 1967’de bir profilinde “King’in o dönemde yapılan kayıtlarında zaten bireysel bir şey duyuluyor” diye yazdı ve “Preston’ın Orlando Gibbons’ın koro çalışmalarına ve 1961’deki Advent Carol Şenlik’teki eşliklerinin parıltısına dikkat çekti. ”

Bay Preston, Westminster Manastırı’ndan mezun olduğunda, bir fenomen olmaktan çok uzaktı; eski meslektaşlarının hiçbirinden farklı olarak izleyiciler çekti, 1965’te Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada’yı gezdi ve Argo etiketi için karakteristik olarak hem hazırlıklarında titiz hem de icralarında gösterişli olan kayıtlar yaptı.


The Times of London 1965’te Reubke ve Reger’in yayımlanmasıyla ilgili olarak “Herhangi bir açıdan kusur bulmak zor olurdu,” diye yazmıştı. “Teknik zorluklar,” diye devam etti inceleme, “organist-dinleyiciyi vekaleten bir zafer parıltısı içinde bırakarak sorunsuz bir şekilde halledilir.”

Bay Preston, İngiltere’de Messiaen’in en hevesli savunucularından biriydi ve 1965’te yazdığı solo “Alleluyas” da dahil olmak üzere kendi erken dönem koro ve enstrümantal bestelerinde Messiaen’in stilini kendisine model aldı.

Daha sonra ve daha derin bir deneyimi yansıtan daha kişisel bir dilde, Bach’ın Re minör Toccata’sının mirasıyla oyuncak olan bir “Toccata” yazdı – tartışmasız en ünlü org çalışması, ancak bestesinde yazdığı gibi, “belirli bir incelemeyi geri öder”. Ayrıca 1984 sinema filmi “Amadeus”un müziklerini besteledi ve seslendirdi.

Bay Preston, 2012 yılında Elizabeth Hays ile evlendi. Ondan kurtuldu. Hayatta kalanlar hakkında daha fazla bilgi hemen mevcut değildi.

Radyo sunucusu Bruce Duffie, 1990’daki bir röportajda Bay Preston’a bir organ solistinin gezici yaşamının eğlenceli olup olmadığını sordu. Öyleydi, dedi.

“Birdenbire, gerçekten de çalmayı çok istediğiniz bir enstrüman buluyorsunuz. En iyi enstrüman olmasa bile, her zaman ondan alınacak bir şeyler vardır; bazı yeni kıvrımlar, bir yerlerde bazı yeni sesler. Aslında oldukça inatçı bir enstrümandan en iyisini yapmaya çalışmak hala eğlenceli.”


“Yalnızlık ama,” diye devam etti. “Kendi başınasın. Sen bir solo sanatçısın. Etrafta pek bir şey yok. Soğuk, neşesiz bir kilisede ya da aşırı ısınmış neşesiz bir kilisede sıkışıp kalabilirsiniz ve bu açıdan bakıldığında durum acımasız olabilir.

“Ama hayır, bence eğlenceli.”
 
Üst