Eşi Danièle Huillet ile yaptığı ve agresif beyinsel konuları, Marksist eğilimleri ve ticari karşıtı duyarlılıklarıyla tanınan filmleriyle eleştirel tartışmalara yol açan Fransız Yeni Dalgası ile bağlantılı ünlü bir film yapımcısı Jean-Marie Straub Pazar günü öldü. İsviçre, Rolle’deki evinde. 89 yaşındaydı.
İsviçre Ulusal Sinema Arşivi ölümünü açıkladı.
(Profesyonel bir lakap olarak Straub-Huillet’yi tercih etmelerine rağmen) sık sık anıldıkları şekliyle “Straub’lar”, 1950’lerde, François Truffaut ve Jean-Luc Godard gibi aynı devrimci Fransız film yapımcıları çevresinden doğdu. Eylül’deki ölümüne kadar yakınlarda Rolle’de.
Yeni Dalga yönetmenleri, sinefil teorilerini savaş sonrası Fransa’sının otoriterlik karşıtı duygularını yansıtan auteur odaklı eserlere kanalize ederek film yapımı geleneklerini alt üst ettiler. Bay Straub ve Bayan Huillet, temel eğlence standartlarını gururla çiğneyen, ideolojik güdümlü bir sinema biçimi yaratmak için geleneksel anlatım teknikleri ve yapılarından kaçınarak, aynı dürtüleri daha radikal bir yöne taşıdılar.
Örneğin, 1981 tarihli “Çok Erken, Çok Geç” adlı belgesellerinde Bayan Huillet, Friedrich Engels tarafından Marksist teorisyen Karl Kautsky’ye Fransız köylülerinin ekonomik umutsuzluğu hakkında görünüşte alakasız görünen bir mektuptan bir dış ses okuması yaptı. ekranda oynatılan çağdaş Fransa’daki konumların görüntüleri.
Bay Straub, eşi ve film yapım ortağı Danièle Huillet ile 2002’de. Bir eleştirmen, “Aşka veya hayranlığa kayıtsız olan filmleri, kendi bütünlüklerinin anıtlarıdır.” Kredi… Sipa/Shutterstock
Filmlerin kaynak materyali, Bertolt Brecht, romancı ve edebiyat eleştirmeni Elio Vittorini ve atonal besteci Arnold Schoenberg’in operalarından alınan, genellikle lisans düzeyindeki bir müfredattan koparılmış gibi görünüyordu.
Eleştirmenler, sinema teorisyenleri ve seçici izleyiciler, eserlerinin şiirsel veya sıkıcı olarak görülebilecek güçlü görüşlerine sahipti. Kurguya, sinematografiye ve oyunculuğa minimalist yaklaşımları, Vincent Canby’nin The New York Times’ta Franz’ın 1984 tarihli yorumu olan “Sınıf İlişkileri” hakkındaki incelemesinde yazdığı gibi, “kişinin beyni yıkanmış denecek kadar açık bir ruh halinde olmasını” gerektiriyordu. Kafka’nın bitmemiş romanı “Amerika”.
Sinema artık Straub-Huillet filmlerinin en erişilebilir ve güzellerinden biri olarak selamlanıyor, ancak Bay Canby, oyuncuların kayıtsız repliklerinin kulağa “birinin can yeleğini nasıl giyeceğine dair talimatlar veriyormuş gibi” geldiğini söyledi. denize plansız bir iniş.”
Diğer eleştirmenlere göre, bir estetiğe olan bu kararlı bağlılık, başlı başına sanatsal bir ifadeydi. Eleştirmen J. Hoberman, The New York Times’da 2016’da Çağdaş Arka Müzesi’nde düzenlenen 45 filmlik Straub-Huillet retrospektifini eleştirirken, “Bazı filmler sevilmek ister” diye yazmıştı. “Diğerleri beğenilmeyi tercih ediyor. Bir de Jean-Marie Straub ve Danièle Huillet’nin filmleri gibi, aşka ya da hayranlığa kayıtsız, kendi bütünlüklerinin anıtları olan filmler var.
Büyük ölçüde sanat evi tiyatroları ve müze gösterimleriyle sınırlı bir çalışma grubuna rağmen, Bay Straub, 2017’de İsviçre’deki Locarno Sinema Şenlik tarafından daha önce Bernardo Bertolucci’ye verilen Leopard of Honor yaşam boyu başarı ödülüne layık görüldü. Werner Herzog ve Bay Godard. (Bayan Huillet 2006’da öldü). The New Yorker’dan Richard Brody, Bay Straub’un “en az bilinen büyük film yapımcılarından biri olduğunu – hiçbir zaman aranan veya aranan bir film yapımcısı olmadığını” yazdı.
Seyirciler koltuklarında rahatsız bir şekilde kıpırdanırsa, çok daha iyi. Hırçın Bay Straub için film yapımı devrim niteliğinde bir eylem olabilir. “Film çekmeyi öğrenmeseydik” dedi evvel, “bombalar yerleştirirdim.”
Straub, 2017 yılında İsviçre’deki Locarno Sinema Şenlik’te, daha önce Bernardo Bertolucci, Werner Herzog ve Jean-Luc Godard gibi isimlere verilen Leopard of Honor yaşam boyu başarı ödülünü aldı. Kredi… Urs Flueeler/EPA, Shutterstock üzerinden
Jean-Marie Straub, 8 Ocak 1933’te Fransa’nın kuzeydoğusundaki Metz’de doğdu ve küçük yaşlardan itibaren bir sinema tutkunuydu ve Jean Renoir, Robert Bresson ve Jean Grémillon’un filmlerine yakınlık gösteriyordu.
Strasbourg’daki Lycée Fustel-de-Coulanges’de edebiyat okudu ve sonunda Nancy Üniversitesi’nden mezun oldu. 1950’lerin başında, Metz’de bir sinema kulübü kurdu ve o zamanlar yeni ufuklar açan Fransız sinema dergisi Cahiers du Cinéma’nın kışkırtıcı bir eleştirmeni olan Bay Truffaut’u ve bir Cahiers kurucusu olan André Bazin’i filmleri tartışmak üzere davet etti. (Bay Straub dergiye kendisi katkıda bulunmaya başladı.)
1954’te Bayan Huillet ile tanıştı ve çift, Bay Straub’un sinema kariyerine asistan olarak başladığı Paris’e yerleşti ve 1956’da gösterime giren Bay Bresson’un “A Man Escaped” filmi gibi filmlerde çalıştı. Cezayir Savaşı’nda askere alındıktan sonra Fransa’dan Batı Almanya’ya kaçtı. O ve Bayan Huillet, 1959’da Münih’te evlendiler ve büyük ölçüde Almanya, İtalya ve İsviçre’de çalışan gurbetçi film yapımcıları olarak uzun bir kariyere başladılar.
İlk kısa metrajlı filmleri “Not Uzlaşmadı” (1965), Heinrich Böll’ün Nazizm’in büyümesini ve mirasını inceleyen bir romanından uyarlandı. Yazar ve halk entelektüeli Susan Sontag daha sonra sinemanın onda ekranı öpme isteği uyandırdığını söyledi.
1968’de çift, Johann Sebastian Bach’ın biyografisinin yapıbozuma uğramış bir versiyonu olan ilk uzun metrajlı uzun metrajlı filmleri “The Chronicle of Anna Magdalena Bach” (1968) ile uluslararası beğeni topladı.
Almanya’da Bach’ın fiilen yaşadığı ve çalıştığı yerlerde geçen sinema, Bach’ın ikinci eşinin (metin yapımcılar tarafından yazılmıştır) kurgusal bir günlüğünden dış seslendirmelerden oluşan seyrek bir anlatım sunar. Aksiyonun çoğu, bestecinin harika eserlerini icra eden dönem kostümü giyen müzisyenler tarafından sağlanıyor.
Sinema, zamanında bazı eleştirmenleri şaşırtırken – AH Weiler, The Times’da bunu “tekrar eden ve statik ekran ücreti” olarak nitelendirdi – diğerleri, zamanla onu bir başyapıt, “görsel sadeliği, kararlı yavaşlığı ve kararlılığı olan bir arka eseri” olarak görmeye başladılar. AO Scott’ın 2018’de The Times’da yazdığı gibi, geleneksel anlatının reddedilmesi, kapitalist estetiğin acımasız bir eleştirisini ilerletmek anlamına geliyordu.
Uluslararası beğeni toplayan “The Chronicle of Anna Magdalena Bach”tan (1968) bir sahne. Bay Straub ve Bayan Huillet’nin ilk uzun metrajlı sinemasıydı. Kredi… Koleksiyon Christophel/Alamy
Bay Straub ve Bayan Huillet itibarları arttıkça, on yıllar boyunca sınırları zorlamaya devam ettiler. “Bulutlardan Direnişe” (1979) ve “Sicilya!” Filmleri (1999) her ikisi de Cannes Sinema Şenlik’te sanatsal açıdan cüretkar işlere ayrılmış bir kategori olan Belirli Bir Bakış bölümünde prömiyer yaptı.
Eleştirmenler, Pierre Corneille’in 17. yüzyıl Fransız oyunu “Othon”un 1979 uyarlamasına karşı daha az nazik davrandılar. , Belki Bir Gün Roma Sırası Geldiğinde Kendine Bir Seçim Yapabilir.
Sinemada, çağdaş Roma’daki Palatine Tepesi’nin yıkıntılarından, aşağıda modern şehrin uğultusu eşliğinde, oyunun metnini duygusal olarak düz, hızlı bir şekilde havlayan eski Romalılar gibi giyinmiş profesyonel olmayan oyuncular yer alıyordu.
Her zaman ütopik olan Bay Straub, gücü halka getirme çağrılarının ortasında bir Romalı asilzadenin siyasi hırslarını konu alan “Othon”un hedef kitlesini çağdaş proletarya olarak gördüğünü söyledi.
1975’te verdiği bir röportajda, “‘Othon’u Paris’teki işçilere göstermek isterdim,” dediği aktarılmıştı. “Onlara Corneille’i anlamanın imkansız olduğu hiç söylenmedi.”
Sinema, “yalnızca bir sınıfı değil, bir iktidar kliğini tehdit ediyor” diye ekledi.
Görünüşe göre bu iktidar kliği, 1970’te New York Sinema Şenlik’te yarısı filmin basın gösterimi sırasında çıkışa koşan eleştirmenleri içeriyordu.
Ama belki de mesele buydu. Bay Straub evvel’in dediği gibi, “Filmlerimizi seyirciler onlardan çıksın diye yapıyoruz.”
İsviçre Ulusal Sinema Arşivi ölümünü açıkladı.
(Profesyonel bir lakap olarak Straub-Huillet’yi tercih etmelerine rağmen) sık sık anıldıkları şekliyle “Straub’lar”, 1950’lerde, François Truffaut ve Jean-Luc Godard gibi aynı devrimci Fransız film yapımcıları çevresinden doğdu. Eylül’deki ölümüne kadar yakınlarda Rolle’de.
Yeni Dalga yönetmenleri, sinefil teorilerini savaş sonrası Fransa’sının otoriterlik karşıtı duygularını yansıtan auteur odaklı eserlere kanalize ederek film yapımı geleneklerini alt üst ettiler. Bay Straub ve Bayan Huillet, temel eğlence standartlarını gururla çiğneyen, ideolojik güdümlü bir sinema biçimi yaratmak için geleneksel anlatım teknikleri ve yapılarından kaçınarak, aynı dürtüleri daha radikal bir yöne taşıdılar.
Örneğin, 1981 tarihli “Çok Erken, Çok Geç” adlı belgesellerinde Bayan Huillet, Friedrich Engels tarafından Marksist teorisyen Karl Kautsky’ye Fransız köylülerinin ekonomik umutsuzluğu hakkında görünüşte alakasız görünen bir mektuptan bir dış ses okuması yaptı. ekranda oynatılan çağdaş Fransa’daki konumların görüntüleri.
Bay Straub, eşi ve film yapım ortağı Danièle Huillet ile 2002’de. Bir eleştirmen, “Aşka veya hayranlığa kayıtsız olan filmleri, kendi bütünlüklerinin anıtlarıdır.” Kredi… Sipa/Shutterstock
Filmlerin kaynak materyali, Bertolt Brecht, romancı ve edebiyat eleştirmeni Elio Vittorini ve atonal besteci Arnold Schoenberg’in operalarından alınan, genellikle lisans düzeyindeki bir müfredattan koparılmış gibi görünüyordu.
Eleştirmenler, sinema teorisyenleri ve seçici izleyiciler, eserlerinin şiirsel veya sıkıcı olarak görülebilecek güçlü görüşlerine sahipti. Kurguya, sinematografiye ve oyunculuğa minimalist yaklaşımları, Vincent Canby’nin The New York Times’ta Franz’ın 1984 tarihli yorumu olan “Sınıf İlişkileri” hakkındaki incelemesinde yazdığı gibi, “kişinin beyni yıkanmış denecek kadar açık bir ruh halinde olmasını” gerektiriyordu. Kafka’nın bitmemiş romanı “Amerika”.
Sinema artık Straub-Huillet filmlerinin en erişilebilir ve güzellerinden biri olarak selamlanıyor, ancak Bay Canby, oyuncuların kayıtsız repliklerinin kulağa “birinin can yeleğini nasıl giyeceğine dair talimatlar veriyormuş gibi” geldiğini söyledi. denize plansız bir iniş.”
Diğer eleştirmenlere göre, bir estetiğe olan bu kararlı bağlılık, başlı başına sanatsal bir ifadeydi. Eleştirmen J. Hoberman, The New York Times’da 2016’da Çağdaş Arka Müzesi’nde düzenlenen 45 filmlik Straub-Huillet retrospektifini eleştirirken, “Bazı filmler sevilmek ister” diye yazmıştı. “Diğerleri beğenilmeyi tercih ediyor. Bir de Jean-Marie Straub ve Danièle Huillet’nin filmleri gibi, aşka ya da hayranlığa kayıtsız, kendi bütünlüklerinin anıtları olan filmler var.
Büyük ölçüde sanat evi tiyatroları ve müze gösterimleriyle sınırlı bir çalışma grubuna rağmen, Bay Straub, 2017’de İsviçre’deki Locarno Sinema Şenlik tarafından daha önce Bernardo Bertolucci’ye verilen Leopard of Honor yaşam boyu başarı ödülüne layık görüldü. Werner Herzog ve Bay Godard. (Bayan Huillet 2006’da öldü). The New Yorker’dan Richard Brody, Bay Straub’un “en az bilinen büyük film yapımcılarından biri olduğunu – hiçbir zaman aranan veya aranan bir film yapımcısı olmadığını” yazdı.
Seyirciler koltuklarında rahatsız bir şekilde kıpırdanırsa, çok daha iyi. Hırçın Bay Straub için film yapımı devrim niteliğinde bir eylem olabilir. “Film çekmeyi öğrenmeseydik” dedi evvel, “bombalar yerleştirirdim.”
Straub, 2017 yılında İsviçre’deki Locarno Sinema Şenlik’te, daha önce Bernardo Bertolucci, Werner Herzog ve Jean-Luc Godard gibi isimlere verilen Leopard of Honor yaşam boyu başarı ödülünü aldı. Kredi… Urs Flueeler/EPA, Shutterstock üzerinden
Jean-Marie Straub, 8 Ocak 1933’te Fransa’nın kuzeydoğusundaki Metz’de doğdu ve küçük yaşlardan itibaren bir sinema tutkunuydu ve Jean Renoir, Robert Bresson ve Jean Grémillon’un filmlerine yakınlık gösteriyordu.
Strasbourg’daki Lycée Fustel-de-Coulanges’de edebiyat okudu ve sonunda Nancy Üniversitesi’nden mezun oldu. 1950’lerin başında, Metz’de bir sinema kulübü kurdu ve o zamanlar yeni ufuklar açan Fransız sinema dergisi Cahiers du Cinéma’nın kışkırtıcı bir eleştirmeni olan Bay Truffaut’u ve bir Cahiers kurucusu olan André Bazin’i filmleri tartışmak üzere davet etti. (Bay Straub dergiye kendisi katkıda bulunmaya başladı.)
1954’te Bayan Huillet ile tanıştı ve çift, Bay Straub’un sinema kariyerine asistan olarak başladığı Paris’e yerleşti ve 1956’da gösterime giren Bay Bresson’un “A Man Escaped” filmi gibi filmlerde çalıştı. Cezayir Savaşı’nda askere alındıktan sonra Fransa’dan Batı Almanya’ya kaçtı. O ve Bayan Huillet, 1959’da Münih’te evlendiler ve büyük ölçüde Almanya, İtalya ve İsviçre’de çalışan gurbetçi film yapımcıları olarak uzun bir kariyere başladılar.
İlk kısa metrajlı filmleri “Not Uzlaşmadı” (1965), Heinrich Böll’ün Nazizm’in büyümesini ve mirasını inceleyen bir romanından uyarlandı. Yazar ve halk entelektüeli Susan Sontag daha sonra sinemanın onda ekranı öpme isteği uyandırdığını söyledi.
1968’de çift, Johann Sebastian Bach’ın biyografisinin yapıbozuma uğramış bir versiyonu olan ilk uzun metrajlı uzun metrajlı filmleri “The Chronicle of Anna Magdalena Bach” (1968) ile uluslararası beğeni topladı.
Almanya’da Bach’ın fiilen yaşadığı ve çalıştığı yerlerde geçen sinema, Bach’ın ikinci eşinin (metin yapımcılar tarafından yazılmıştır) kurgusal bir günlüğünden dış seslendirmelerden oluşan seyrek bir anlatım sunar. Aksiyonun çoğu, bestecinin harika eserlerini icra eden dönem kostümü giyen müzisyenler tarafından sağlanıyor.
Sinema, zamanında bazı eleştirmenleri şaşırtırken – AH Weiler, The Times’da bunu “tekrar eden ve statik ekran ücreti” olarak nitelendirdi – diğerleri, zamanla onu bir başyapıt, “görsel sadeliği, kararlı yavaşlığı ve kararlılığı olan bir arka eseri” olarak görmeye başladılar. AO Scott’ın 2018’de The Times’da yazdığı gibi, geleneksel anlatının reddedilmesi, kapitalist estetiğin acımasız bir eleştirisini ilerletmek anlamına geliyordu.
Uluslararası beğeni toplayan “The Chronicle of Anna Magdalena Bach”tan (1968) bir sahne. Bay Straub ve Bayan Huillet’nin ilk uzun metrajlı sinemasıydı. Kredi… Koleksiyon Christophel/Alamy
Bay Straub ve Bayan Huillet itibarları arttıkça, on yıllar boyunca sınırları zorlamaya devam ettiler. “Bulutlardan Direnişe” (1979) ve “Sicilya!” Filmleri (1999) her ikisi de Cannes Sinema Şenlik’te sanatsal açıdan cüretkar işlere ayrılmış bir kategori olan Belirli Bir Bakış bölümünde prömiyer yaptı.
Eleştirmenler, Pierre Corneille’in 17. yüzyıl Fransız oyunu “Othon”un 1979 uyarlamasına karşı daha az nazik davrandılar. , Belki Bir Gün Roma Sırası Geldiğinde Kendine Bir Seçim Yapabilir.
Sinemada, çağdaş Roma’daki Palatine Tepesi’nin yıkıntılarından, aşağıda modern şehrin uğultusu eşliğinde, oyunun metnini duygusal olarak düz, hızlı bir şekilde havlayan eski Romalılar gibi giyinmiş profesyonel olmayan oyuncular yer alıyordu.
Her zaman ütopik olan Bay Straub, gücü halka getirme çağrılarının ortasında bir Romalı asilzadenin siyasi hırslarını konu alan “Othon”un hedef kitlesini çağdaş proletarya olarak gördüğünü söyledi.
1975’te verdiği bir röportajda, “‘Othon’u Paris’teki işçilere göstermek isterdim,” dediği aktarılmıştı. “Onlara Corneille’i anlamanın imkansız olduğu hiç söylenmedi.”
Sinema, “yalnızca bir sınıfı değil, bir iktidar kliğini tehdit ediyor” diye ekledi.
Görünüşe göre bu iktidar kliği, 1970’te New York Sinema Şenlik’te yarısı filmin basın gösterimi sırasında çıkışa koşan eleştirmenleri içeriyordu.
Ama belki de mesele buydu. Bay Straub evvel’in dediği gibi, “Filmlerimizi seyirciler onlardan çıksın diye yapıyoruz.”