Yoğun teatral besteleri ve tavizsiz modernizmi onu Benjamin Britten’den bu yana en önde gelen İngiliz besteci yapan Harrison Birtwistle, Pazartesi günü İngiltere’nin Mere kentindeki evinde öldü. 87 yaşındaydı.
Ölümü, müzik yayıncısı Boosey & Hawkes’ın bir sözcüsü tarafından doğrulandı.
Bay Birtwistle’ın granitik, topraksı işleri, sırlarını yavaş yavaş ortaya çıkardı ve yapıları labirent gibiydi. Ahenksiz, ağır ve bazı kulaklara ürkütücü, genellikle benzer temalar üzerinde parça parça durdular, benzer fikirleri farklı açılardan sorguladılar, daha önce değinilen fikirleri geliştirdiler.
Esas olarak Avrupa’da aktif olan Bay Birtwistle, 1999’da “Yalnızca bir şey yapabilirim ve başka bir şey yok” dedi. benzersiz bir silinmez kalıcılık tarzında yaptı. Eleştirmen Paul Griffiths, “Gecenin Gölgesi”ni gözden geçirirken 2002’de The New York Times’da bu orkestra çalışmasının “tüm öncekiler gibi: çarpıcı biçimde yeni ama geçmişten ve aslında gelecekten gelen yankılarla dolu bir şey” olduğunu yazdı.
“Bu, artık yetkili bir şekilde konuşmak için yapılmış müziktir” diye ekledi, “ve (zamanımızdaki diğer pek az şey gibi) kalıcı hale getirildi.”
Mit, Bay Birtwistle’ın konu materyalinin çoğunu sağladı. 1991 yılında Kraliyet Opera Binası’nda prömiyeri yapılan “Gawain”de efsane Arthur idi. Yunan kaynakları, erken dönem “Tragoedia” (1965) gibi eski yapıları ödünç alan enstrümantal eserlerden onun en başarılı operalarına kadar daha sabit bir iplik ördü: Masalın prestijli Grawemeyer’i kazanan devasa karmaşık bir genişletmesi olan “Orpheus Maskesi”. 1987’de ödül ve havlayan kalabalıklar ve bir tecavüz sahnesi ile acımasız bir grafik çalışma olan “The Minotaur”; prömiyeri 2008’de Covent Garden’da yapıldı.
Eleştirmen George Loomis The International Herald Tribune’de “Birtwistle’ın müziği amansızca modernist, sertliği operanın şiddetini ve aralıksız gerginliğini vurgulamaya hizmet ediyor” diye yazdı.
“Bu huysuz bestecinin 73 yaşında yumuşamasını beklemiyorduk ve o da öyle yapmadı,” diye devam etti Bay Loomis, “bu, kişinin çok fazla zevk aldığı bir müzik değil, ama kesinlikle teatral.”
Bay Birtwistle’ın ilgi alanları, ister opera binası ister konser salonu için yazıyor olsun, her zaman öncelikle drama ve formdaydı. Malzeme blokları, nefesli çalgılar, üflemeli çalgılar ve vurmalı çalgıların hakim olduğu seslerde tekrar kazındığı ve kazındığı için, besteleri derinden ritüelistik olma eğilimindeydi.
Orkestra oyuncularına bazen bir tiyatrodaki karakterlere benziyormuş gibi davranıldı. “Verses for Ensembles” (1969), “Secret Theatre” (1984) ve “Cortege” (2007) gibi eserlerde çalgıcılar, topluluklar arasında ve sahnede hareket ederek müzikal ve dramatik roller oynadılar. Hareketli “Keman ve Orkestra Konçertosu” (2009-10), solist Christian Tetzlaff’ı bireysel oyuncularla bir dizi düet yaparak, türü genişletirken bile parçalara ayırıp yeniden şekillendirdi.
Bay Birtwistle, Rönesans müzisyeni John Dowland gibi uzak öncüllerden ilham alan ve hatta ortaçağ hoketi gibi eski teknikleri bile bünyesinde barındıran bir İngiliz besteciydi. Ralph Vaughan Williams gibi daha yeni ataların pastorallerine ayıracak zamanı yoktu ve ilk eserleri üzerindeki etkisi hızla terk edildi.
Bay Birtwistle, bunun yerine, kadın sesleri için doğaüstü “The Moth Requiem” (2012) ve volkanik “Earth Dances” (1986) gibi, doğanın daha üzücü yanını araştırdı. orkestrayı, her biri ayrı zaman ölçeklerinde patlayan altı köpüren, jeolojik enstrüman “katmanına” böldü. Genellikle Stravinsky’nin klasik “Bahar Ayini” ile karşılaştırıldı.
Besteci Oliver Knussen, Bay Birtwistle ve gazeteci Fiona arasındaki konuşmaların günlüğü “Wild Tracks”de “Birtwistle’ın müziğini ‘zor’ bulabilir veya bulmayabilir veya bir parçayı diğerinden daha çok sevebilirsiniz” dedi. Maddoklar. “Ama bana öyle geliyor ki buna kayıtsız kalamazsın. Ve bence bu harika bir sanatçının işareti.”
Bay. Birtwhistle, sağda, 1988’de Londra’da Macar şef Péter Eötvös ile birlikte. Eserlerinin bazı performansları alkış aldı. Kredi… Neil Libbert/Camera Press Londra
Harrison Birtwistle, 15 Temmuz 1934’te Manchester’ın kuzeyindeki İngiltere’nin değirmen kasabası Accrington’da doğdu. Birlikte bir fırın işleten Fred ve Madge (Harrison) Birtwistle’ın tek çocuğuydu.
Harry, Bay Birtwistle evrensel olarak bilinirdi, besteci olarak değil, klarnetçi olarak eğitildi, enstrümanı 7 yaşında eline aldı ve ilk olarak ilk kez klanada çaldı. yerel askeri bando ve küçük tiyatrolarda. 1952’de girdiği Royal Manchester College of Music’te küçük çağdaş müzik topluluklarında klarnet çaldı, diğer öğrenciler tarafından yazılan eserlerin bir kısmı, öğrenci arkadaşları Peter Maxwell Davies ve kendi önemli kariyerlerine giden Alexander Goehr. .
Bay Birtwistle’ın gençliğinin cesur şehirciliği ve endüstriyel ustalığı, onu Stravinsky ve Varèse, Messiaen ve Pierre Boulez gibi tümü güçlü etkiler haline gelen avangardlarda duyduğu seslere çekti. (Bay Boulez daha sonra Birtwistle’ın birçok çalışmasını yönetti ve kaydetti.) Ancak Bay Birtwistle’ın erken dönem eserlerinden çok azı hayatta kaldı ve ilk yayınlanan kompozisyonu “Refrains and Choruses” 1959 yılına kadar prömiyeri yapılmadı.
1955’ten 1957’ye kadar Kraliyet Topçu bandosunda çaldığı milli hizmetten sonra, Birtwistle beste yapmaya devam ederken öğretmenlik yaptı. 1965 yılında “Tragoedia”nın prömiyeri ve Amerika Birleşik Devletleri’nde eğitim görmek için Harkness Bursu ile atılımı gerçekleşti. Princeton Üniversitesi’nde misafir öğretim üyesi olarak, prömiyeri 1968’de İngiltere’de Aldeburgh Şenlik’te yapılan, canice bir opera kuklası olan “Punch and Judy”yi tamamladı. 1976’da ölen Britten’ın yarıda bıraktığı bildirildi.
Swarthmore’da ve Buffalo’daki New York Eyalet Üniversitesi’nde büyü öğretiminin ardından – ikincisi besteci Morton Feldman’ın daveti üzerine – Bay Birtwistle, 1975’ten 1983’e kadar Londra’daki Ulusal Tiyatro’nun müzik direktörlüğüne atandı. Diğer oyunların yanı sıra “Hamlet”, “Volpone” ve Peter Hall’un “Oresteia” prodüksiyonu için aldığı puanlar kaybedildi.
Bay Birtwistle, 1980’lerde orkestral “Gizli Tiyatro” ve “Dünya Dansları”nın yanı sıra dört saatlik bir başyapıt olan “Orpheus Maskesi”ni de içeren olağanüstü bir müzik serisiyle ününü pekiştirdi. Peter Zinovieff’in bir librettosu. O kadar ayrıntılıydı ki, bestecisinin yazması on yıldan fazla sürdü.
The New York Times’tan John Rockwell, 1986’da İngiliz Ulusal Operası’ndaki “Orpheus”un galasından sonra “Bay Birtwistle için ‘ana eylem’ yok” diye yazmıştı. anlatı akışı, hatta epik ilerleme, geriye dönüşler, tekrarlar, yeniden değerlendirmeler ve paralel hareketlerin baş döndürücü bir montajından yana baş döndürücü bir opera ya da opera.” Bay Rockwell,
Müziğin ilk duruşmada “amansızca yoğun ve azimli” olduğunu ekledi. “Fakat bir kişi operanın gnomic geleneklerini kabul etmeye başlamasına izin verirse, kültürümüzün müzik, şiir, seks, aşk ve ölüm kavramlarının ardındaki temel gerçeği ciddi bir şekilde araştırması yadsınamaz bir güç kazanır.”
Bay Birtwistle’ın çalışmaları her zaman tartışmalı olmuştur. Eleştirmen Alex Ross’un 1995’te yazdığı gibi, “korkunç, ham, amorf ses manzaraları, kulakları daraltmak için çok az taviz veriyor”. 1994’te Covent Garden’da “Gawain”in yeniden canlandırılması için, iki anti-modernist besteci, Mr. Birtwistle’ın “sonik kanalizasyon”u.
Ertesi yıl, saksafon, bateri seti ve orkestra için boğuk bir çalışma olan “Panic”, Last Night of the Proms’da yer aldı. Bu geleneksel şoven törende ortaya çıkması, basında ve halkta bazılarının öfkeden kudurmasına neden oldu.
Daha sonra Bay Birtwistle, “Kutsal bir ineğe ve ona eşlik eden gübreye basıyordum,” diye şaka yaptı. Müziğinin bu kadar zor olduğunu reddetti ve bestelerinin erişilebilirliği hakkındaki soruların öncülünü reddetti. “Panik,” diye güldü, “eğlenmeye en yakın parçamdı!”
1988’de şövalye ilan edilen Bay Birtwistle, 1959’da Sheila Duff ile evlendi. Duff, 2012’de öldü. Kurtulanlar arasında üç oğlu Adam, Silas ve Thomas da var.
2013 yılında Maddocks Hanım’ın çocukluğundan bestecilik yıllarına kadar hayatında bir devamlılık olup olmadığı sorulduğunda, sert halk kişiliğinin sıcak ve esprili bir kişiliğini gizlediği Bay Birtwistle, hayatında bir devamlılık olup olmadığını sorduğunu söyledi. “hayal ettiğimden çok daha fazlasını başardım.”
“Hiçbir zaman kendim için hırslarım olduğunu hissetmedim, sadece fikrim ve bunun değerli bir şeye dönüşmesi için,” diye ekledi gülerek.
“Ama hala buradayım, hala deniyorum. Ve ben hala tamamen aynıyım.”
Alex Traub raporlamaya katkıda bulundu.
Ölümü, müzik yayıncısı Boosey & Hawkes’ın bir sözcüsü tarafından doğrulandı.
Bay Birtwistle’ın granitik, topraksı işleri, sırlarını yavaş yavaş ortaya çıkardı ve yapıları labirent gibiydi. Ahenksiz, ağır ve bazı kulaklara ürkütücü, genellikle benzer temalar üzerinde parça parça durdular, benzer fikirleri farklı açılardan sorguladılar, daha önce değinilen fikirleri geliştirdiler.
Esas olarak Avrupa’da aktif olan Bay Birtwistle, 1999’da “Yalnızca bir şey yapabilirim ve başka bir şey yok” dedi. benzersiz bir silinmez kalıcılık tarzında yaptı. Eleştirmen Paul Griffiths, “Gecenin Gölgesi”ni gözden geçirirken 2002’de The New York Times’da bu orkestra çalışmasının “tüm öncekiler gibi: çarpıcı biçimde yeni ama geçmişten ve aslında gelecekten gelen yankılarla dolu bir şey” olduğunu yazdı.
“Bu, artık yetkili bir şekilde konuşmak için yapılmış müziktir” diye ekledi, “ve (zamanımızdaki diğer pek az şey gibi) kalıcı hale getirildi.”
Mit, Bay Birtwistle’ın konu materyalinin çoğunu sağladı. 1991 yılında Kraliyet Opera Binası’nda prömiyeri yapılan “Gawain”de efsane Arthur idi. Yunan kaynakları, erken dönem “Tragoedia” (1965) gibi eski yapıları ödünç alan enstrümantal eserlerden onun en başarılı operalarına kadar daha sabit bir iplik ördü: Masalın prestijli Grawemeyer’i kazanan devasa karmaşık bir genişletmesi olan “Orpheus Maskesi”. 1987’de ödül ve havlayan kalabalıklar ve bir tecavüz sahnesi ile acımasız bir grafik çalışma olan “The Minotaur”; prömiyeri 2008’de Covent Garden’da yapıldı.
Eleştirmen George Loomis The International Herald Tribune’de “Birtwistle’ın müziği amansızca modernist, sertliği operanın şiddetini ve aralıksız gerginliğini vurgulamaya hizmet ediyor” diye yazdı.
“Bu huysuz bestecinin 73 yaşında yumuşamasını beklemiyorduk ve o da öyle yapmadı,” diye devam etti Bay Loomis, “bu, kişinin çok fazla zevk aldığı bir müzik değil, ama kesinlikle teatral.”
Bay Birtwistle’ın ilgi alanları, ister opera binası ister konser salonu için yazıyor olsun, her zaman öncelikle drama ve formdaydı. Malzeme blokları, nefesli çalgılar, üflemeli çalgılar ve vurmalı çalgıların hakim olduğu seslerde tekrar kazındığı ve kazındığı için, besteleri derinden ritüelistik olma eğilimindeydi.
Orkestra oyuncularına bazen bir tiyatrodaki karakterlere benziyormuş gibi davranıldı. “Verses for Ensembles” (1969), “Secret Theatre” (1984) ve “Cortege” (2007) gibi eserlerde çalgıcılar, topluluklar arasında ve sahnede hareket ederek müzikal ve dramatik roller oynadılar. Hareketli “Keman ve Orkestra Konçertosu” (2009-10), solist Christian Tetzlaff’ı bireysel oyuncularla bir dizi düet yaparak, türü genişletirken bile parçalara ayırıp yeniden şekillendirdi.
Bay Birtwistle, Rönesans müzisyeni John Dowland gibi uzak öncüllerden ilham alan ve hatta ortaçağ hoketi gibi eski teknikleri bile bünyesinde barındıran bir İngiliz besteciydi. Ralph Vaughan Williams gibi daha yeni ataların pastorallerine ayıracak zamanı yoktu ve ilk eserleri üzerindeki etkisi hızla terk edildi.
Bay Birtwistle, bunun yerine, kadın sesleri için doğaüstü “The Moth Requiem” (2012) ve volkanik “Earth Dances” (1986) gibi, doğanın daha üzücü yanını araştırdı. orkestrayı, her biri ayrı zaman ölçeklerinde patlayan altı köpüren, jeolojik enstrüman “katmanına” böldü. Genellikle Stravinsky’nin klasik “Bahar Ayini” ile karşılaştırıldı.
Besteci Oliver Knussen, Bay Birtwistle ve gazeteci Fiona arasındaki konuşmaların günlüğü “Wild Tracks”de “Birtwistle’ın müziğini ‘zor’ bulabilir veya bulmayabilir veya bir parçayı diğerinden daha çok sevebilirsiniz” dedi. Maddoklar. “Ama bana öyle geliyor ki buna kayıtsız kalamazsın. Ve bence bu harika bir sanatçının işareti.”
Bay. Birtwhistle, sağda, 1988’de Londra’da Macar şef Péter Eötvös ile birlikte. Eserlerinin bazı performansları alkış aldı. Kredi… Neil Libbert/Camera Press Londra
Harrison Birtwistle, 15 Temmuz 1934’te Manchester’ın kuzeyindeki İngiltere’nin değirmen kasabası Accrington’da doğdu. Birlikte bir fırın işleten Fred ve Madge (Harrison) Birtwistle’ın tek çocuğuydu.
Harry, Bay Birtwistle evrensel olarak bilinirdi, besteci olarak değil, klarnetçi olarak eğitildi, enstrümanı 7 yaşında eline aldı ve ilk olarak ilk kez klanada çaldı. yerel askeri bando ve küçük tiyatrolarda. 1952’de girdiği Royal Manchester College of Music’te küçük çağdaş müzik topluluklarında klarnet çaldı, diğer öğrenciler tarafından yazılan eserlerin bir kısmı, öğrenci arkadaşları Peter Maxwell Davies ve kendi önemli kariyerlerine giden Alexander Goehr. .
Bay Birtwistle’ın gençliğinin cesur şehirciliği ve endüstriyel ustalığı, onu Stravinsky ve Varèse, Messiaen ve Pierre Boulez gibi tümü güçlü etkiler haline gelen avangardlarda duyduğu seslere çekti. (Bay Boulez daha sonra Birtwistle’ın birçok çalışmasını yönetti ve kaydetti.) Ancak Bay Birtwistle’ın erken dönem eserlerinden çok azı hayatta kaldı ve ilk yayınlanan kompozisyonu “Refrains and Choruses” 1959 yılına kadar prömiyeri yapılmadı.
1955’ten 1957’ye kadar Kraliyet Topçu bandosunda çaldığı milli hizmetten sonra, Birtwistle beste yapmaya devam ederken öğretmenlik yaptı. 1965 yılında “Tragoedia”nın prömiyeri ve Amerika Birleşik Devletleri’nde eğitim görmek için Harkness Bursu ile atılımı gerçekleşti. Princeton Üniversitesi’nde misafir öğretim üyesi olarak, prömiyeri 1968’de İngiltere’de Aldeburgh Şenlik’te yapılan, canice bir opera kuklası olan “Punch and Judy”yi tamamladı. 1976’da ölen Britten’ın yarıda bıraktığı bildirildi.
Swarthmore’da ve Buffalo’daki New York Eyalet Üniversitesi’nde büyü öğretiminin ardından – ikincisi besteci Morton Feldman’ın daveti üzerine – Bay Birtwistle, 1975’ten 1983’e kadar Londra’daki Ulusal Tiyatro’nun müzik direktörlüğüne atandı. Diğer oyunların yanı sıra “Hamlet”, “Volpone” ve Peter Hall’un “Oresteia” prodüksiyonu için aldığı puanlar kaybedildi.
Bay Birtwistle, 1980’lerde orkestral “Gizli Tiyatro” ve “Dünya Dansları”nın yanı sıra dört saatlik bir başyapıt olan “Orpheus Maskesi”ni de içeren olağanüstü bir müzik serisiyle ününü pekiştirdi. Peter Zinovieff’in bir librettosu. O kadar ayrıntılıydı ki, bestecisinin yazması on yıldan fazla sürdü.
The New York Times’tan John Rockwell, 1986’da İngiliz Ulusal Operası’ndaki “Orpheus”un galasından sonra “Bay Birtwistle için ‘ana eylem’ yok” diye yazmıştı. anlatı akışı, hatta epik ilerleme, geriye dönüşler, tekrarlar, yeniden değerlendirmeler ve paralel hareketlerin baş döndürücü bir montajından yana baş döndürücü bir opera ya da opera.” Bay Rockwell,
Müziğin ilk duruşmada “amansızca yoğun ve azimli” olduğunu ekledi. “Fakat bir kişi operanın gnomic geleneklerini kabul etmeye başlamasına izin verirse, kültürümüzün müzik, şiir, seks, aşk ve ölüm kavramlarının ardındaki temel gerçeği ciddi bir şekilde araştırması yadsınamaz bir güç kazanır.”
Bay Birtwistle’ın çalışmaları her zaman tartışmalı olmuştur. Eleştirmen Alex Ross’un 1995’te yazdığı gibi, “korkunç, ham, amorf ses manzaraları, kulakları daraltmak için çok az taviz veriyor”. 1994’te Covent Garden’da “Gawain”in yeniden canlandırılması için, iki anti-modernist besteci, Mr. Birtwistle’ın “sonik kanalizasyon”u.
Ertesi yıl, saksafon, bateri seti ve orkestra için boğuk bir çalışma olan “Panic”, Last Night of the Proms’da yer aldı. Bu geleneksel şoven törende ortaya çıkması, basında ve halkta bazılarının öfkeden kudurmasına neden oldu.
Daha sonra Bay Birtwistle, “Kutsal bir ineğe ve ona eşlik eden gübreye basıyordum,” diye şaka yaptı. Müziğinin bu kadar zor olduğunu reddetti ve bestelerinin erişilebilirliği hakkındaki soruların öncülünü reddetti. “Panik,” diye güldü, “eğlenmeye en yakın parçamdı!”
1988’de şövalye ilan edilen Bay Birtwistle, 1959’da Sheila Duff ile evlendi. Duff, 2012’de öldü. Kurtulanlar arasında üç oğlu Adam, Silas ve Thomas da var.
2013 yılında Maddocks Hanım’ın çocukluğundan bestecilik yıllarına kadar hayatında bir devamlılık olup olmadığı sorulduğunda, sert halk kişiliğinin sıcak ve esprili bir kişiliğini gizlediği Bay Birtwistle, hayatında bir devamlılık olup olmadığını sorduğunu söyledi. “hayal ettiğimden çok daha fazlasını başardım.”
“Hiçbir zaman kendim için hırslarım olduğunu hissetmedim, sadece fikrim ve bunun değerli bir şeye dönüşmesi için,” diye ekledi gülerek.
“Ama hala buradayım, hala deniyorum. Ve ben hala tamamen aynıyım.”
Alex Traub raporlamaya katkıda bulundu.