Dili şiirin ve aforizmanın sınırlarının dışında, kendine özgü, bazen Delphic ve genellikle insanlık durumu hakkında umutlu bir şekilde işleyen geniş bir görsel sanat topluluğu için materyal olarak kullanan Lawrence Weiner Perşembe günü öldü. Manhattan’daki ev ve stüdyo. 79 yaşındaydı.
Onu otuz yıldan fazla bir süredir temsil eden Marian Goodman Galerisi ölümünü duyurdu. Galeri bir neden belirtmedi, ancak Bay Weiner birkaç yıldır kanserle mücadele ediyordu.
Kavramsal sanat hareketinin öncüsü (kendisine sadece bir heykeltıraş demeyi tercih eden bir tanımlamayı reddetti), Bay Weiner, 1960’larda sanatın nesnelerden uzaklaşıp bir tür için temel olarak fikirlere ve eylemlere doğru radikal dönüşü sırasında büyüdü. felsefe, dilbilim ve anti-kapitalist siyasetle önemli bir zemin paylaşan çalışma. Bu kuşağın diğer tüm sanatçılarından daha fazla, Bay Weiner, işi olarak kelimelere karar verdi – duvarlara ve zeminlere kalıplanmış, rögar kapaklarına yazılmış, posterlere, reklam panolarına, kitap sayfalarına, kibrit kutusu kapaklarına, can simidi ve tişörtlere basılmıştır.
İlk zamanlarda, eserler genellikle sanatın fiziksel tezahürlerini yaratmak için gerçekleştirilebilecek, ancak zorunlu olarak gerekmeyen eylemlerin çıplak kemikleri olarak işlev gördü – “A 36” X 36” TAŞLAMA VEYA DESTEK DUVARININ ÇIKARILMASI DUVARDAN ALÇI VEYA DUVAR ”; “STANDART BİR AEROSOL SPREY KUTUSUNDAN DOĞRUDAN ZEMİN ÜZERİNE İKİ DAKİKA SPREY BOYA. ”
Ama zaman geçtikçe, “dil + atıfta bulunulan malzemeler” olarak tanımladığı eserler, akla gelebilecek senaryolara daha az, varlık durumlarına, dil yapısına ve soyut düşünceye daha çok bağlandı: GÖREBİLMEK”; “BİRAZ ÖNCE, BİRAZ DAHA FAZLASI”; “(ÇOK BULUNAN) ETKİNLİĞİ BAĞLAMINDA / BÜYÜKTEN KÜÇÜK/KÜÇÜKTEN BÜYÜĞE/. ”
Sn. Weiner’in çalışmaları, 2009 yılında Governors Island’ın Manhattan tarafında bir feribot iskelesinin yanında sergilendi. Kredi. . . Librado Romero/The New York Times
Onun için en önemli şeyin, yapıt ile onu benimseme, üzerinde düşünme ve kendi deneyimlerine özümseme ya da denemede büyük sorumluluk üstlenen izleyiciler arasındaki etkileşim olduğunu söyledi. Böyle bir alışveriş elbette her sanat eseriyle olur. Ancak Bay Weiner (WEEN-er olarak telaffuz edilir) çalışmalarını son derece işbirlikçi, yüzyıllardır hüküm süren başyapıt ve deha kavramlarının “estetik faşizmi” dediği şeye sürekli bir cevap olarak değerlendirdi.
Çalışmaları bazen ele alınması zor, hatta kasten anlaşılmaz olsa bile, bunun bir sanatçının var olmasının temel nedeni olarak gördüğü anlamla bocalaması nedeniyle olduğunu söyledi.
2007’de New York’taki Whitney Müzesi’nde bir retrospektif vesilesiyle küratör Donna De Salvo’ya “Sanatçı olma kavramının halkın kafasını karıştıracağına karar verenlerden biriydim” dedi. “Bu sadece bir sanatçı olmanın rolüydü, çünkü sanatçı, cevabı olmayan şeylere yatırım yapacaktı. ”
“Söylenmiş Olmak” koleksiyonunda yer alan başka bir sohbette, fikri daha açık bir şekilde ortaya koydu: “İlgilendiğim tek sanat, hemen anlamadığım sanattır. Hemen anlarsanız, gerçekten nostaljiden başka bir faydası yok. ”
2007 yılında Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde sergilenen Bay Weiner’in çalışması, onun onlarca yıl önce yazdığı bir dizi ilkeyi içeriyordu. Kredi. . . Richard Perry / The New York Times
Lawrence Charles Weiner, 10 Şubat 1942’de Manhattan’da doğdu ve ebeveynleri Harold Weiner ve Toba (Horowitz) Weiner’in küçük bir şekerci dükkanı işlettiği Güney Bronx’ta büyüdü. 12 yaşına geldiğinde rıhtımda yarı zamanlı olarak ekstra para kazanmak için çalışmasına ve daha sonra çeşitli suçluluk nöbetleri nedeniyle reform okulu ile tehdit edildiğini hatırlamasına rağmen, işçi sınıfı tarafından yetiştirilmesini temelde mutlu olarak nitelendirdi.
Manhattan’daki prestijli Stuyvesant Lisesi’ne kabul edildi ve 16 yaşında mezun oldu. Daha sonra tuhaf işler bulup ülkeyi dolaştı, Beat zihniyetini özümseyerek ve ne yapmak istediğini anlamaya çalıştı, felsefe okudu ve zaman zaman Ekspresyonist ile deneyler yaptı. tablo.
1960 yılında California’ya otostop çekerken yol kenarlarına küçük heykeller bırakarak ilerleyişine damgasını vurdu. San Francisco yakınlarındaki Mill Valley’de arkadaşlarının yardımıyla ilk çalışması olarak kabul ettiği “Cratering Piece”i yaptı. eyalet parkı alanı. Ayrıntılarıyla, bu çalışma gelecekte olacakları önceden haber veriyordu: kamusal, politik olarak kararsız, kıt araçlarla yapılmış ve geride hiçbir nesne bırakmamış.
Gerçek aydınlanma 1968’de Putney, Vt.’deki Windham College’da genç sanatçı arkadaşları Carl Andre ve Robert Barry ile birlikte bir sergi sırasında geldi. O zamanlar hala minimalist resimle uğraşan Bay Weiner, bir sahada 34 tahta kazık ile bir ızgara oluşturarak ve kazıkları sicim ile birleştirerek yedek bir dış mekan heykeli yapmaya karar verdi. Ancak sahanın dokunmatik futbol maçları için kullanıldığı ortaya çıktı ve oyuncular, kendilerine bir tür ölçüm düzenlemesi gibi görünen şeyi çabucak ortadan kaldırdılar – kesinlikle sanat değil.
Bay Weiner, sökülen parçayı gördüğünde, daha sonra, “Görünüşe göre dar görüşlüler bu işe özel bir zarar vermiş gibi görünmüyordu. Bir dizi olası talimat olarak çalışmanın açıklaması birdenbire yeterli hale geldi. “Ve bu kadardı,” dedi. “Kesinlikle dışarı çıkıp birini dövmek için bir sebep oluşturmadı. ”
Kısa bir süre sonra, kendisine ve bazı sanatçı arkadaşlarına bir tür Nicene Kavramsalcılık İnancı olarak hizmet eden bir dizi ilke yazdı: “Sanatçı eseri inşa edebilir. Parça fabrikasyon olabilir. Parçanın inşa edilmesi gerekmez. Her biri sanatçının amacı ile eşit ve tutarlı olmak üzere, koşullandırma kararı, alıcının teslimi vesilesiyle alıcıya aittir. ”
Sonraki birkaç yıl içinde, çalışmaları, 1969’da İsviçre’deki Kunsthalle Bern’de “Live in Your Head: When Attitudes Become Form”; 1970 yılında New York Modern Sanat Müzesi’nde “Bilgi”; ve 1972’de Batı Almanya’nın Kassel kentindeki “Documenta 5”.
Bay Weiner, küratör Seth Siegelaub ve avukat Robert Projansky tarafından formüle edilen yenilikçi bir sözleşmeyi kullanarak, parçalarını, sahiplerine kavramın yasal mülkiyetini ve uygun gördükleri şekilde çeşitli şekillerde gerçekleştirme özgürlüğü veren belgeler biçiminde sattı. Ayrıca, hiçbir zaman alınıp satılamayan ve kendisiyle istişare edilerek gerçekleştirilebilecek bir dizi “kamu mülkiyeti” eseri belirledi.
Uzun yıllar boyunca, çalışmaları, yaygın eleştirel hayranlığa ve bir dizi ödül alayına rağmen, onu finansal olarak desteklemek için çok az şey yaptı. 2017’de küratör Benjamin Buchloh’a “Bütün sorun, tuğlaların bir heykel oluşturabileceğini uzun zaman önce kabul etmemizdir” dedi. “Uzun zaman önce floresan ışığının bir tablo oluşturabileceğini kabul ettik. Bütün bunları kabul ettik; bir hareketi bir heykel olarak kabul ediyoruz. ”
Ama işler hızla güneye gidiyor, dedi, “dilin kendisinin bir heykel yapımında bir bileşen olduğunu öne sürdüğünüz an. ”
Sn. Weiner ve uzun zamandır ortağı olan Alice Zimmerman Weiner (1967’de tanıştılar ve 2003’te evlendiler), kızları Kirsten’i kısmen Amsterdam’da demirleyen Joma adlı küçük bir teknede, elektriği veya akan suyu ve az ısısı ile büyüttüler. 2007’de The New York Times’a verdiği bir röportajda “Bu kolay ve eğlenceli değildi” dedi. Ama sonunda çağdaş sanatta herkesin bildiği bir isim haline geldi, sözlüğünde renk ve grafik tasarım formlarının kullanımını genişletti ve parçaları ortaya çıkardı. o kadar çok ülkede sayısız dilde yazılmış ki, özgeçmişi bir eser listesinden çok bir atlas gibi okunuyor.
Eşi ve kızı Kirsten Vibeke Thueson Weiner ile bir kız kardeşi, Eileen Judith Weiner ve bir torunu tarafından yaşatılmıştır. West Village ve Amsterdam’da yaşadı.
Diğer çalışmalarına ek olarak, Bay Weiner, kırk yılı aşkın bir süredir, yönetmen Kathryn Bigelow ile ortak çalışmaları da dahil olmak üzere deneysel filmlere ve videolara önemli ölçüde zaman ayırdı.
Sn. Weiner 2019’da. “Komik olan şu ki,” dedi, “insanlar başkaları için sanat yapıyorlar. ” Kredi. . . The New York Times için Amy Lombard
Kendisi için tasarladığı kendine özgü yazı tipi Margaret Seaworthy Gothic ile el ele giden Viking benzeri bir sakalla uzun süre donanmış olan Bay Weiner, mizahı ve genç sanatçılara karşı cömertliği ve cömertliği ile tanınırdı. öğrenciler. Şahsen, işçi sınıfının cesareti ile Pan-Avrupa sofistikasyonunun alışılmadık bir bileşimiydi, elle sarılmış düzensiz sigaralar içiyordu ve Bronx’u kesinlikle geride bırakan, yeri doldurulamaz bir aksanla kaplanmış yuvarlak bir basso profundo konuşuyordu.
Müzisyen ve sanatçı Kim Gordon ile geçen yıl yaptığı bir konuşmada, çalışmasının elde etmesini umduğu etkiyi belirlemeye çalışırken şunları söyledi:
“Komik olan şu ki, insanlar başkaları için sanat yaparlar. Vizyon bir konser vermek ve herkes konserden çıktığında bir şeyler ıslık çalıyorlar. Bu popülist değil – bu sadece birine kullanabilecekleri bir şey vermek. İşte bu yüzden yaptığım iş, dünyaya kullanabileceği bir şey vermekle ilgili. ”
Onu otuz yıldan fazla bir süredir temsil eden Marian Goodman Galerisi ölümünü duyurdu. Galeri bir neden belirtmedi, ancak Bay Weiner birkaç yıldır kanserle mücadele ediyordu.
Kavramsal sanat hareketinin öncüsü (kendisine sadece bir heykeltıraş demeyi tercih eden bir tanımlamayı reddetti), Bay Weiner, 1960’larda sanatın nesnelerden uzaklaşıp bir tür için temel olarak fikirlere ve eylemlere doğru radikal dönüşü sırasında büyüdü. felsefe, dilbilim ve anti-kapitalist siyasetle önemli bir zemin paylaşan çalışma. Bu kuşağın diğer tüm sanatçılarından daha fazla, Bay Weiner, işi olarak kelimelere karar verdi – duvarlara ve zeminlere kalıplanmış, rögar kapaklarına yazılmış, posterlere, reklam panolarına, kitap sayfalarına, kibrit kutusu kapaklarına, can simidi ve tişörtlere basılmıştır.
İlk zamanlarda, eserler genellikle sanatın fiziksel tezahürlerini yaratmak için gerçekleştirilebilecek, ancak zorunlu olarak gerekmeyen eylemlerin çıplak kemikleri olarak işlev gördü – “A 36” X 36” TAŞLAMA VEYA DESTEK DUVARININ ÇIKARILMASI DUVARDAN ALÇI VEYA DUVAR ”; “STANDART BİR AEROSOL SPREY KUTUSUNDAN DOĞRUDAN ZEMİN ÜZERİNE İKİ DAKİKA SPREY BOYA. ”
Ama zaman geçtikçe, “dil + atıfta bulunulan malzemeler” olarak tanımladığı eserler, akla gelebilecek senaryolara daha az, varlık durumlarına, dil yapısına ve soyut düşünceye daha çok bağlandı: GÖREBİLMEK”; “BİRAZ ÖNCE, BİRAZ DAHA FAZLASI”; “(ÇOK BULUNAN) ETKİNLİĞİ BAĞLAMINDA / BÜYÜKTEN KÜÇÜK/KÜÇÜKTEN BÜYÜĞE/. ”
Sn. Weiner’in çalışmaları, 2009 yılında Governors Island’ın Manhattan tarafında bir feribot iskelesinin yanında sergilendi. Kredi. . . Librado Romero/The New York Times
Onun için en önemli şeyin, yapıt ile onu benimseme, üzerinde düşünme ve kendi deneyimlerine özümseme ya da denemede büyük sorumluluk üstlenen izleyiciler arasındaki etkileşim olduğunu söyledi. Böyle bir alışveriş elbette her sanat eseriyle olur. Ancak Bay Weiner (WEEN-er olarak telaffuz edilir) çalışmalarını son derece işbirlikçi, yüzyıllardır hüküm süren başyapıt ve deha kavramlarının “estetik faşizmi” dediği şeye sürekli bir cevap olarak değerlendirdi.
Çalışmaları bazen ele alınması zor, hatta kasten anlaşılmaz olsa bile, bunun bir sanatçının var olmasının temel nedeni olarak gördüğü anlamla bocalaması nedeniyle olduğunu söyledi.
2007’de New York’taki Whitney Müzesi’nde bir retrospektif vesilesiyle küratör Donna De Salvo’ya “Sanatçı olma kavramının halkın kafasını karıştıracağına karar verenlerden biriydim” dedi. “Bu sadece bir sanatçı olmanın rolüydü, çünkü sanatçı, cevabı olmayan şeylere yatırım yapacaktı. ”
“Söylenmiş Olmak” koleksiyonunda yer alan başka bir sohbette, fikri daha açık bir şekilde ortaya koydu: “İlgilendiğim tek sanat, hemen anlamadığım sanattır. Hemen anlarsanız, gerçekten nostaljiden başka bir faydası yok. ”
2007 yılında Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde sergilenen Bay Weiner’in çalışması, onun onlarca yıl önce yazdığı bir dizi ilkeyi içeriyordu. Kredi. . . Richard Perry / The New York Times
Lawrence Charles Weiner, 10 Şubat 1942’de Manhattan’da doğdu ve ebeveynleri Harold Weiner ve Toba (Horowitz) Weiner’in küçük bir şekerci dükkanı işlettiği Güney Bronx’ta büyüdü. 12 yaşına geldiğinde rıhtımda yarı zamanlı olarak ekstra para kazanmak için çalışmasına ve daha sonra çeşitli suçluluk nöbetleri nedeniyle reform okulu ile tehdit edildiğini hatırlamasına rağmen, işçi sınıfı tarafından yetiştirilmesini temelde mutlu olarak nitelendirdi.
Manhattan’daki prestijli Stuyvesant Lisesi’ne kabul edildi ve 16 yaşında mezun oldu. Daha sonra tuhaf işler bulup ülkeyi dolaştı, Beat zihniyetini özümseyerek ve ne yapmak istediğini anlamaya çalıştı, felsefe okudu ve zaman zaman Ekspresyonist ile deneyler yaptı. tablo.
1960 yılında California’ya otostop çekerken yol kenarlarına küçük heykeller bırakarak ilerleyişine damgasını vurdu. San Francisco yakınlarındaki Mill Valley’de arkadaşlarının yardımıyla ilk çalışması olarak kabul ettiği “Cratering Piece”i yaptı. eyalet parkı alanı. Ayrıntılarıyla, bu çalışma gelecekte olacakları önceden haber veriyordu: kamusal, politik olarak kararsız, kıt araçlarla yapılmış ve geride hiçbir nesne bırakmamış.
Gerçek aydınlanma 1968’de Putney, Vt.’deki Windham College’da genç sanatçı arkadaşları Carl Andre ve Robert Barry ile birlikte bir sergi sırasında geldi. O zamanlar hala minimalist resimle uğraşan Bay Weiner, bir sahada 34 tahta kazık ile bir ızgara oluşturarak ve kazıkları sicim ile birleştirerek yedek bir dış mekan heykeli yapmaya karar verdi. Ancak sahanın dokunmatik futbol maçları için kullanıldığı ortaya çıktı ve oyuncular, kendilerine bir tür ölçüm düzenlemesi gibi görünen şeyi çabucak ortadan kaldırdılar – kesinlikle sanat değil.
Bay Weiner, sökülen parçayı gördüğünde, daha sonra, “Görünüşe göre dar görüşlüler bu işe özel bir zarar vermiş gibi görünmüyordu. Bir dizi olası talimat olarak çalışmanın açıklaması birdenbire yeterli hale geldi. “Ve bu kadardı,” dedi. “Kesinlikle dışarı çıkıp birini dövmek için bir sebep oluşturmadı. ”
Kısa bir süre sonra, kendisine ve bazı sanatçı arkadaşlarına bir tür Nicene Kavramsalcılık İnancı olarak hizmet eden bir dizi ilke yazdı: “Sanatçı eseri inşa edebilir. Parça fabrikasyon olabilir. Parçanın inşa edilmesi gerekmez. Her biri sanatçının amacı ile eşit ve tutarlı olmak üzere, koşullandırma kararı, alıcının teslimi vesilesiyle alıcıya aittir. ”
Sonraki birkaç yıl içinde, çalışmaları, 1969’da İsviçre’deki Kunsthalle Bern’de “Live in Your Head: When Attitudes Become Form”; 1970 yılında New York Modern Sanat Müzesi’nde “Bilgi”; ve 1972’de Batı Almanya’nın Kassel kentindeki “Documenta 5”.
Bay Weiner, küratör Seth Siegelaub ve avukat Robert Projansky tarafından formüle edilen yenilikçi bir sözleşmeyi kullanarak, parçalarını, sahiplerine kavramın yasal mülkiyetini ve uygun gördükleri şekilde çeşitli şekillerde gerçekleştirme özgürlüğü veren belgeler biçiminde sattı. Ayrıca, hiçbir zaman alınıp satılamayan ve kendisiyle istişare edilerek gerçekleştirilebilecek bir dizi “kamu mülkiyeti” eseri belirledi.
Uzun yıllar boyunca, çalışmaları, yaygın eleştirel hayranlığa ve bir dizi ödül alayına rağmen, onu finansal olarak desteklemek için çok az şey yaptı. 2017’de küratör Benjamin Buchloh’a “Bütün sorun, tuğlaların bir heykel oluşturabileceğini uzun zaman önce kabul etmemizdir” dedi. “Uzun zaman önce floresan ışığının bir tablo oluşturabileceğini kabul ettik. Bütün bunları kabul ettik; bir hareketi bir heykel olarak kabul ediyoruz. ”
Ama işler hızla güneye gidiyor, dedi, “dilin kendisinin bir heykel yapımında bir bileşen olduğunu öne sürdüğünüz an. ”
Sn. Weiner ve uzun zamandır ortağı olan Alice Zimmerman Weiner (1967’de tanıştılar ve 2003’te evlendiler), kızları Kirsten’i kısmen Amsterdam’da demirleyen Joma adlı küçük bir teknede, elektriği veya akan suyu ve az ısısı ile büyüttüler. 2007’de The New York Times’a verdiği bir röportajda “Bu kolay ve eğlenceli değildi” dedi. Ama sonunda çağdaş sanatta herkesin bildiği bir isim haline geldi, sözlüğünde renk ve grafik tasarım formlarının kullanımını genişletti ve parçaları ortaya çıkardı. o kadar çok ülkede sayısız dilde yazılmış ki, özgeçmişi bir eser listesinden çok bir atlas gibi okunuyor.
Eşi ve kızı Kirsten Vibeke Thueson Weiner ile bir kız kardeşi, Eileen Judith Weiner ve bir torunu tarafından yaşatılmıştır. West Village ve Amsterdam’da yaşadı.
Diğer çalışmalarına ek olarak, Bay Weiner, kırk yılı aşkın bir süredir, yönetmen Kathryn Bigelow ile ortak çalışmaları da dahil olmak üzere deneysel filmlere ve videolara önemli ölçüde zaman ayırdı.
Sn. Weiner 2019’da. “Komik olan şu ki,” dedi, “insanlar başkaları için sanat yapıyorlar. ” Kredi. . . The New York Times için Amy Lombard
Kendisi için tasarladığı kendine özgü yazı tipi Margaret Seaworthy Gothic ile el ele giden Viking benzeri bir sakalla uzun süre donanmış olan Bay Weiner, mizahı ve genç sanatçılara karşı cömertliği ve cömertliği ile tanınırdı. öğrenciler. Şahsen, işçi sınıfının cesareti ile Pan-Avrupa sofistikasyonunun alışılmadık bir bileşimiydi, elle sarılmış düzensiz sigaralar içiyordu ve Bronx’u kesinlikle geride bırakan, yeri doldurulamaz bir aksanla kaplanmış yuvarlak bir basso profundo konuşuyordu.
Müzisyen ve sanatçı Kim Gordon ile geçen yıl yaptığı bir konuşmada, çalışmasının elde etmesini umduğu etkiyi belirlemeye çalışırken şunları söyledi:
“Komik olan şu ki, insanlar başkaları için sanat yaparlar. Vizyon bir konser vermek ve herkes konserden çıktığında bir şeyler ıslık çalıyorlar. Bu popülist değil – bu sadece birine kullanabilecekleri bir şey vermek. İşte bu yüzden yaptığım iş, dünyaya kullanabileceği bir şey vermekle ilgili. ”