Altın Çağ sinemasına olan tutkusunu “The Last Picture Show” ve “Paper Moon” gibi beğenilen filmlere yönlendiren Peter Bogdanovich, ancak profesyonel itibarını Hollywood’un en göze çarpan düşüşlerinden birinde zedeledi, Perşembe günü erken saatlerde Los Angeles’taki evinde öldü. 82 yaşındaydı.
Kızı Antonia Bogdanovich ölümü doğruladı, ancak bir neden belirtmedi.
Aslen bir tiyatro oyuncusu olarak eğitim görmüş (aynı zamanda yapımcı, senarist, film tarihçisi, programcı ve eleştirmen olduğu kadar tiyatro ve televizyon yönetmeniydi), Bay Bogdanovich uzun zamandır duygulu basset-tazı yüzüyle tanınıyordu. boynuz çerçeveli gözlükler ve marka atkısı.
Bir film yapımcısı olarak, aktörlerin nüanslı performanslarını ikna etme yeteneği ve Amerikan sinemasında geçmiş, Amerika’nın kendisinde geçmiş, geçmiş bir geçmişi çağrıştıran filmlerin acı tatlı parlaklığı için selamlandı.
Sadece Bay Bogdanovich’in ikinci filmi ve yaygın olarak en önde gelen filmi olarak kabul edilen “Son Resim Gösterisi”ni inceleyen Newsweek, 1971’de gösterime girdiğinde bunu “bir başyapıt” olarak nitelendirdi ve “Genç bir Amerikalı yönetmenin ‘ Vatandaş Kane. ‘”
Bununla birlikte, 70’lerin sonundan önce, Bay Bogdanovich Hollywood’un en ünlü yönetmenlerinden birinden en dışlanmışlardan birine dönüşmüştü. Kariyeri, kritik ve gişe rekorları kıran başarısızlıklar, kişisel iflaslar, romantik yaşamının basın aracılığıyla tırmıklanması ve tüm bunlar çözülmemiş gibi, bir film endüstrisi schadenfreude alemiyle yıllarca gölgelenecekti.
Sn. Bogdanovich, Cybill Shepherd ile “The Last Picture Show” (1971) setinde. Sadece Bay Bogdanovich’in ikinci filmi, yaygın olarak onun en iyisi olarak kabul ediliyor. Kredi. . . Kolombiya Resimleri
Yönetmen Billy Wilder bir keresinde “Hollywood’un nefret, açgözlülük ve kıskançlıkla bölünmüş acı bir yer olduğu doğru değil” demişti. “Topluluğu bir araya getirmek için gereken tek şey Peter Bogdanovich’in bir fiyaskosu. ”
Dahası, Bay Bogdanovich’in hayatı ve işi, şiddetli, neredeyse hayal bile edilemeyecek kişisel kayıplardan etkilenecekti.
Yine de nadiren ikinci perdeye izin veren bir işte, 21. yüzyılda hem kamera arkasında hem de önünde profesyonel bir rönesansın tadını çıkardı. Dönemin televizyon izleyicileri için muhtemelen en çok HBO draması “The Sopranos”daki tekrar eden rolüyle tanınıyordu. Lorraine Bracco’nun canlandırdığı Tony Soprano’nun psikiyatristini tedavi eden psikiyatrist Dr. Elliot Kupferberg’i canlandırdı.
Sn. Bogdanovich’in sinema kariyeri neredeyse önceden belirlenmiş görünüyordu, çünkü o bir sinema dehasından başka bir şey değildi. “Ben doğdum” demeyi severdi. “Sonra filmleri sevdim. ”
1960’larda sürdürdüğü bir yazar ve eleştirmen olarak, daha 20’li yaşlarını doldurmadan Hollywood yönetmenleri hakkında etkili monografların yazarıydı.
Bir yönetmen olarak, 70’lerin başında eleştirmenlerce beğenilen üç filmin yönetmeni olarak ün kazandı: Larry McMurtry’nin küçük kasaba Teksas hayatı romanına dayanan “The Last Picture Show”; “Naber doktor?” (1972), başrollerini Barbra Streisand ve Ryan O’Neal’ın oynadığı 1930’ların vidalı komedilerine çağdaş bir yorum; ve Başrollerini Bay O’Neal ve kızı Tatum’un oynadığı, Bunalım dönemi özgüven adamını konu alan “Paper Moon” (1973).
Görünüşe göre Bay Bogdanovich’in hayatı kayıp parantezindeydi. Keşfedeceği gibi, yoklukla tanımlanan bir ailede doğmuştu.
Ryan O’Neal 1930’larda Kansas’ta bir dolandırıcı olarak ve Tatum O’Neal, Bay Bogdanovich’in “Paper Moon” (1973) filminde kızı olan veya olmayan kızı canlandırıyor. Bayan O’Neal, performansıyla Akademi Ödülü kazandı. Kredi. . . Paramount Pictures, Photofest aracılığıyla
Göçmenlerin Oğlu
Borislav ve Herma Robinson Bogdanovich’in oğlu Peter Bogdanovich, 30 Temmuz 1939’da Kingston, N.Y.’de doğdu ve Manhattan’ın Yukarı Batı Yakası’nda büyüdü. Ebeveynleri Amerika Birleşik Devletleri’ne yeni göçmenler, babası bir Sırp ressam, annesi varlıklı bir Avusturyalı Yahudi ailenin üyesiydi.
Bay Bogdanovich, uzun zaman sonra, Bogdanovich’in evinin melankoli tarafından kaplandığını hatırladı. Babası susmuş ve geri çekilmişti. Peter’ın çocukluğu boyunca, yaşlı Bay Bogdanovich’in oğlunu Modern Sanat Müzesi’ndeki sessiz filmlere götürdüğü nadir dostluk anları yaşandı.
Peter yaklaşık 8 yaşındayken, ailedeki üzüntünün kaynağını öğrendi: Bir ağabeyi vardı, bebekken üzerine bir tencere kaynar çorba kazara döküldükten sonra öldü.
Bu zamana kadar Peter, hem sesli hem de sessiz sinema filmlerine geri dönülemez bir şekilde aşıktı. 12 yaşından 30 yaşına kadar, gördüğü her filmi değerlendiren, her resim için bir tane olmak üzere bir dizin kartı dosyası tuttu. Sonunda, yaklaşık beş bin kart biriktirmişti.
John Ford, Howard Hawks, George Cukor ve Alfred Hitchcock gibi yönetmenlerin, başrollerinde John Wayne, Cary Grant ve James Stewart gibi oyuncuların yer aldığı Hollywood stüdyo sisteminin en parlak döneminden resimler her şeyden önce onu çağırdı.
Bay Bogdanovich 1972’de Los Angeles Times’a “Ben sadece ekrandaki o insanlar gibi olmak istedim” dedi. “Bill Holden gibi görünmek istedim çünkü gerçek bir Amerikan çocuğu olmak ve tüm o harika şeyleri yapmak istiyordum. Ve Bogdanovich gibi bir isimle pek şansı yoktu. ”
Bir genç olarak, Peter ünlü oyunculuk öğretmeni Stella Adler ile çalıştı. The New York Times’ın 1971’de yazdığı gibi, Manhattan’daki bir hazırlık okulu olan Collegiate School’dan “lise diplomasından utangaç, başarısız bir cebir sınavı” ayrılarak, Broadway’de ve televizyonda küçük roller oynadı.
20 yaşında, Clifford Odets’in draması “The Big Knife”ın Off Broadway canlandırmasını yönetti. (Kadroda genç bir Carroll O’Connor vardı. ) Bu sıralarda Esquire, The Saturday Evening Post ve Fransız dergisi Cahiers du Cinéma gibi yayınlar için film yazmaya başladı. Bir Manhattan canlanma evi olan New Yorker Theatre ve MoMA için Altın Çağ resimlerinin programlanmasına yardımcı oldu.
Sn. Bogdanovich, Modern Sanat Müzesi için hakkında bir dizi monografi yazdığı birkaç tanınmış yönetmenden biri olan Alfred Hitchcock ile birlikte. Kredi. . . Evrensel, Kobal/Shutterstock aracılığıyla
MoMA için Bay Bogdanovich monografi serisini Ford, Hawks, Hitchcock ve Orson Welles gibi büyük yönetmenler üzerine yazdı. Bu, idolleriyle tanışıp röportaj yapabilmek için üstlenilen bir görevdi, diye neşeyle itiraf etti.
Bu seansların, onun fiili film okulu eğitimi olduğunu söyledi. (Bay Bogdanovich kariyerinin geri kalanını geçirecekti, görüşmeciler genellikle öğretmenlerinin isimlerini atarak gevezelik ettiler. “Jack”, Bay Ford’u söyleyişle ifade etti. “Hitch” ve “Orson” kendiliğinden açıklayıcıydı.)
Welles’in 1985’teki ölümünden önce saatlerce sözlü tarih kaydederek Welles’le daha yakından ilgilenecekti. Sonuç olarak ortaya çıkan çığır açıcı kitap, “This Is Orson Welles” (1992; Jonathan Rosenbaum tarafından düzenlendi), Bay Bogdanovich ve Welles’in başrollerini paylaştı. Orlando Sentinel 2002’de, “bir Welles otobiyografisine şimdiye kadar ulaşabileceğimiz en yakın şey” dedi.
Bay Bogdanovich, bağlantıyı defalarca reddetmesine rağmen, eleştirmenler Welles’in kariyeri ile kendisininki arasındaki benzerliklere dikkat çekmekten hoşlandılar: Her iki adam da yönetmenlik harikaları olarak başladı. (“Citizen Kane” 1941’de gösterime girdi, Welles’in ilk uzun metrajlı filmiydi. ) Her ikisi de daha sonra A listesindeki yönetmenlerin Cennetinden kovuldu. (1970’lerde, Bay Bogdanovich’in Los Angeles’taki Bel Air malikanesinde bir süre bakımsız bir Welles yaşadı.)
Hollywood’a Bağlı
Bay Bogdanovich, 1964’te iki yıl önce evlendiği yapım tasarımcısı eşi Polly Platt ile birlikte Hollywood’a gitti. Filmleri arasında “Yengeç Canavarlarının Saldırısı” (1957) ve “Genç Mağara Adamı” (1958) gibi filmleri minimum maliyetle maksimum şok değeri elde etmeye çalışan yapımcı Roger Corman tarafından ikinci birim yönetmeni ve yeniden yazarı olarak işe alındı. .
Bay Corman için Bay Bogdanovich, 1968’de vizyona giren ilk uzun metrajlı filmi “Hedefler”i yönetti. 1966’daki Charles Whitman Texas kule çekimlerinden esinlenen film, sözde sorunlu bir genç adam (Tim O’Kelly tarafından canlandırılıyor) hakkında bir gerilim filmiydi. kim bir öldürme çılgınlığına başlar.
Ama Bay Bogdanovich’in değer verdiği Hollywood filmlerine gerçekten bir övgü ve ağıttı. Yaşlanan, zarif bir Boris Karloff, kendisinin yaşlanan, zarif bir versiyonunu oynuyor. Rastgele yabancıları çekmek için O’Kelly’nin yükseklikleri yükselttiği sahneler – bir gaz depolama tankı, bir arabalı sinema ekranı – James Cagney’nin bir gaz fabrikasının tepesindeki, Raoul Walsh’ın “White Heat” filmindeki son standına canlı bir saygı duruşu niteliğindedir. 1949 filmini kutladı.
Bay Bogdanovich ve Bayan Platt’ın şık yönetmenliği ve canlı senaryosu için “Hedefler” geniş eleştiriler aldı. Zaferi, Columbia Pictures için “The Last Picture Show”u yönetmesi için işe alınmasına neden oldu.
Cloris Leachman ve Timothy Bottoms, “The Last Picture Show. Film sekiz dalda Oscar’a aday gösterildi ve biri Bayan Leachman için olmak üzere iki dalda ödül kazandı. Kredi. . . Kolombiya Resimleri
Senaryosunu Bay Bogdanovich ve Bay McMurtry’nin yazdığı bu film, 1950’lerin başlarındaki ayakları yere basmayan bir kasabada hayat ve aşk üzerine odaklanıyor. Bay McMurtry’nin memleketi Archer City, Teksas’ta tamamen siyah beyaz çekilmiş, Bayan Platt tarafından tasarlanan film, tahtalarla kaplı vitrinler ve uçuşan toz dünyasını canlandırıyor.
Oyuncular arasında Jeff Bridges, Timothy Bottoms ve Bay Bogdanovich’in bir süpermarkette kasada beklerken Glamour dergisinin kapağından baştan çıkarıcı bir şekilde kendisine baktığını keşfettiği 19 yaşındaki Cybill Shepherd gibi bilinmeyenler vardı. astar.
Aynı zamanda, yüzyılın ortalarında Ford’un hisse senedi şirketinin bir üyesi olan Cloris Leachman ve Ben Johnson gibi gazileri de içeriyordu.
“The Last Picture Show” da eski Hollywood’un sevgilisidir. Kasabanın solmakta olan sinema evinde Vincente Minnelli’nin 1950 yapımı komedisi “Gelinin Babası” oynuyor. Tiyatro kapanmaya zorlandığında, orada gösterilen son resim, Ford’un yılmaz Wayne’in oynadığı “Red River” (1948) filmidir.
En iyi film dahil sekiz dalda Oscar’a aday gösterilen “The Last Picture Show”, Bayan Leachman ve Bay Johnson’ın performanslarıyla iki ödül kazandı.
Film, Bay Bogdanovich’i Hollywood yönetmenlerinin birinci sırasına fırlattı. Aynı zamanda özel hayatını da alt üst etti. Bayan Platt’ı ve iki küçük çocuğunu Bayan Shepherd için terk etti ve Hollywood dedikodu sütunları için bitmek tükenmek bilmeyen bir sır veren sekiz yıllık bir ilişkiye başladı.
Barbra Streisand ve Ryan O’Neal, Bay Bogdanovich’in “What’s Up, Doc?” (1972). Kredi. . . Warner Bros.
Profesyonel başarısı, Hawks’ın 1938 komedisi “Bringing Up Baby”nin yeniden işlenmesi olan “What’s Up, Doc?” ve yine “Paper Moon” ile devam etti. ”
1930’ların Kansas’ında geçen “Paper Moon”, dolandırıcının kızı olan ya da olmayan huysuz bir kız olarak gösterdiği performansla 10 yaşındaki Tatum O’Neal’a Oscar getirdi. (Bay Bogdanovich’ten boşanmasına rağmen, Bayan Platt bu filmi ve “N’aber, Doktor?”un tasarımını yaptı)
İsabetlerden Sonra, Duds
Ancak 1970’lerin başındaki vahşi başarıdan sonra bir dizi yaratıcı fiyasko geldi. Bay Bogdanovich’in Bayan Shepherd’ı başrolde oynamak için tasarladığı iki araç kritik vitriollere maruz kaldı: Henry James’in 1870’lerdeki kısa romanının 1974 uyarlaması “Daisy Miller” ve yine Burt Reynolds’ın başrolde olduğu “At Long Last Love” (1975) müzikali.
The Chicago Tribune 1990’da şöyle yazmıştı: “15 milyon dolara üretilen bu ‘müzikal’, sağırların ses tonuyla söylenen Cole Porter’dı, hasta olanlar tarafından dans edildi. Eleştirmenler, başrol oyuncusu Burt Reynolds’u yaralı bir bufaloya ve Shepherd’ı çalmaya çalışan bir öksüze benzetti. Noel Korkak. 6 milyon dolar kaybeden resim Bogdanovich’in ‘Cennetin Kapısı’ydı. ‘”
Başrollerini Bay O’Neal ve Bay Reynolds’ın oynadığı erken dönem sinemaya aleni bir saygı duruşu niteliğindeki bir sonraki filmi “Nickelodeon” (1976) da eleştirel olarak alay konusu oldu. Ama çok daha kötüsü gelecekti.
1970’lerin sonlarında, Bayan Shepherd ile olan romantizmi sona erdikten sonra, Bay Bogdanovich, Playboy oyun arkadaşı Dorothy Stratten ile Hugh Hefner’ın Playboy Malikanesi’nde tanıştı. Birbirlerine aşık oldular ve evli olan Bayan Stratten, onun yanına taşınmak için kocasını terk etti.
Sn. Bogdanovich, Audrey Hepburn ve Ben Gazzara’nın başrollerini paylaştığı “Onlar All Laughed” adlı filminde ona küçük bir rol verdi. Ancak Ağustos 1980’de, serbest bırakılmadan önce, ayrı yaşadığı kocası Paul Snider, kendi canını almadan önce onu vurarak öldürdü. (20 yaşındaki Bayan Stratten’in ölümünde öldürülmesi, 1983 yılında Bob Fosse tarafından yönetilen ve Mariel Hemingway’in başrolde oynadığı “Star 80” adlı uzun metrajlı filmin konusu olacaktı.)
Sn. Bogdanovich, aynı zamanda ortağı olan Dorothy Stratten ile “Hepsi Güldü” (1980) setinde. Film vizyona girmeden önce, Bayan Stratten’in ayrı yaşadığı kocası, onu vurarak öldürdü ve ardından kendi canına kıydı. Kredi. . . DMI/The LIFE Resim Koleksiyonu, Shutterstock üzerinden
Daha sonra, Bay Bogdanovich’in, Bayan Stratten’in son film performansını koruyan “Hepsi Güldü”nü, bir hayaletle iletişim kuruyormuş gibi defalarca izlediği bildirildi.
1981’de gösterime giren film, kritik ve gişe rekorları kıran bir filmdi. Promosyondan memnun olmayan Bay Bogdanovich, hakları satın aldı ve kendisi dağıtmaya çalıştı. Feci bir karar olduğunu kanıtladı ve ona 5 milyon dolara mal oldu.
1985 yılında, “21$. 37 bankada ve 25 dolar. 79 cebinde,” mahkeme belgelerine göre, Hollywood’da onu daha da marjinalleştiren bir hamle olarak iflas ilan etti. Takip eden yıllarda, kendi hesabına reçeteli ilaçlara bağımlı hale geldi.
Bay Bogdanovich 2004 yılındaki bir röportajda “Çok sayıda hata yaptım” dedi. “Birisi ayaklarınızın dibine atom bombası patlattığında mantıklı şeyler yapmıyorsunuz. ”
Pişman olduğunu söylediği bir şey, hem hayranlık hem de suçlama olan Bayan Stratten’in “Tek Boynuzlu Atın Öldürülmesi” biyografisini yazmaktı. 1984’te yayınlanan bu belge, Bay Hefner’in onu metalaştırarak ölümünden kısmen sorumlu olduğunu ileri sürmüştür.
Bay Hefner kendi başına bir bombayla misilleme yaptı: Cinayetten kısa bir süre sonra, Louise 13 yaşındayken Bay Bogdanovich’i, Bayan Stratten’in küçük üvey kız kardeşi Louise’i baştan çıkarmakla suçladı.
Bay Bogdanovich suçlamayı reddetti. Ama Louise’in eğitimi için para ödediği bir kayıt meselesiydi; Çenesini düzeltici bir ameliyat geçirmesi için ayarladı – aleyhtarları, onu ölü kız kardeşine daha çok benzetmeyi amaçladığını söyledi – ve 1988’de Louise 20 yaşındayken onunla evlendi ve bir tabloid aşağılama çılgınlığına neden oldu. .
L. B. Stratten olarak tanınan Louise Stratten, Bay Bogdanovich’in yönettiği birkaç filmde ve TV filminde rol aldı. 2001 yılında boşandılar.
Ertesi yıl The New York Times’a evlilikten bahseden Bay Bogdanovich, “Benim için Dorothy ile bir teması gibiydi” dedi. “Dorothy’ye benzemesi için Louise’e yüz ameliyatı yaptırdığım saçma sapan konuşmalar vardı. ‘Vertigo’ şeyler. ”
‘Acı Değilim’
Bay Bogdanovich, Cher’in yüz deformitesi olan bir çocuğun annesini canlandırdığı, çok beğenilen bir resim olan “Maske” ile 1985’te yönetmenlik formuna geri dönmüş gibi görünüyordu.
Ama film stüdyosu Universal Pictures ve yapımcı Martin Starger’a iki sahneyi kesip Bruce Springsteen’in film müziğinin yerine Bob Seger’ın müziğini koyduğu için milyonlarca dolarlık bir dava açarak Hollywood kuruluşunu bir kez daha yabancılaştırdı. Bogdanovich tercih etti. (Takım daha sonra geri çekildi.)
Bunu, Rob Lowe’un oynadığı romantik bir komedi olan “Illegally Yours” (1988); “The Last Picture Show”un devamı olan “Texasville” (1990); ve country müzik hakkında bir komedi-drama olan “The Thing Called Love” (1993).
1990’ların sonlarında, iflasını tekrar ilan ettikten sonra, bay Bogdanovich bir süre genç yönetmen Quentin Tarantino’nun misafirhanesinde yaşadı.
90’ların ortalarından 21. yüzyılın ilk yıllarına kadar Bay Bogdanovich televizyon için yönetmenliğe başvurdu. Kredileri arasında “Prowler” (1995) ve “Naked City: A Killer Christmas” (1998) adlı TV filmleri ve “The Wonderful World of Disney”in bir bölümü bulunmaktadır. ”
Ama medyum, dedi, ona ekonomiyi ve hızı öğretti. 2001’de, yaklaşık on yıl sonra ilk uzun metrajlı filmi “The Cat’s Meow” ile beyaz perdeye geri döndü. Sadece 6 milyon dolara yapıldı, sadece 24 günde çekildi.
Sn. Bogdanovich ve Kirsten Dunst, yaklaşık on yıldır ilk uzun metrajlı filmi “The Cat’s Miyav” (2001) setinde. Kredi. . . Richard Foreman/Lions Gate Filmleri
Bu film de eski Hollywood’a bir övgü. 1924’te gazete patronu William Randolph Hearst’ün yatında ölümcül bir çekimin yıllarca endüstride fısıltılarla dolaşan uzun zamandır bastırılmış bir olaya dayanan hikayesini anlatıyor.
“The Cat’s Meow – Edward Herrmann’ın Hearst rolünde oynadığı; metresi, sessiz film yıldızı Marion Davies rolünde Kirsten Dunst; ve sevgilisi Charlie Chaplin rolündeki Eddie Izzard – çoğunlukla olumlu notlar aldı.
Bay Bogdanovich’in parlaklığı, aynı zamanda, ünlü yönetmenlerle yaptığı röportajların bir derlemesi olan “Who the Devil Made It” (1997) ve büyük aktörler hakkında “Who the Hell’s In It” (2004) adlı iki beğenilen kitabının yayınlanmasıyla restore edildi. ve aktrisler.
Daha sonra yönettiği filmler arasında 2018’de Buster Keaton hakkında bir belgesel olan “She’s Funny That Way” (2014) ve “The Great Buster” yer alıyor.
Kızı Antonia’ya ek olarak, her ikisi de Bayan Platt ile olan evliliğinden olan başka bir kızı Alexandra tarafından hayatta kaldı; bir kız kardeş, Anna Bogdanovich; ve üç torun.
Yönetmen olarak diğer filmleri arasında, Bay Gazzara’nın Singapur’da bir genelev açmayı hedefleyen bir Amerikalıyı canlandırdığı “Saint Jack” (1979); Michael Frayn’ın oyununun bir uyarlaması olan “Noises Off…” (1992); ve “Yönetmen John Ford” (1971) belgeseli.
The New York Times ile 2002 yılında yapılan bir röportajda, Bay Bogdanovich kariyerinin net bir değerlendirmesini yaptı.
“Acı değilim” dedi. “Ben istedim. Başarı çok zor. Kimse seni buna hazırlamıyor. yanılmaz olduğunu düşünüyorsun. Senden daha fazlasını biliyormuş gibi davranıyorsun. Gurur düşmeden önce gider. ”
Ama en azından kendisini eleştirenlerden birine gelince, son gülen Bay Bogdanovich gibi görünüyordu. Daha sonraki oyunculuk rolleri, 2005 ve 2007’de NBC dizisi “Law & Order: Criminal Intent. ”
Her iki bölümde de, her zaman kötü bir taklitçi olan Bay Bogdanovich, Hugh Hefner’ın sybaritik, tütsülenmiş ceketi giymiş, ince örtülü bir enkarnasyonunu sonuna kadar oynadı.
Maia Coleman raporlamaya katkıda bulundu.
Kızı Antonia Bogdanovich ölümü doğruladı, ancak bir neden belirtmedi.
Aslen bir tiyatro oyuncusu olarak eğitim görmüş (aynı zamanda yapımcı, senarist, film tarihçisi, programcı ve eleştirmen olduğu kadar tiyatro ve televizyon yönetmeniydi), Bay Bogdanovich uzun zamandır duygulu basset-tazı yüzüyle tanınıyordu. boynuz çerçeveli gözlükler ve marka atkısı.
Bir film yapımcısı olarak, aktörlerin nüanslı performanslarını ikna etme yeteneği ve Amerikan sinemasında geçmiş, Amerika’nın kendisinde geçmiş, geçmiş bir geçmişi çağrıştıran filmlerin acı tatlı parlaklığı için selamlandı.
Sadece Bay Bogdanovich’in ikinci filmi ve yaygın olarak en önde gelen filmi olarak kabul edilen “Son Resim Gösterisi”ni inceleyen Newsweek, 1971’de gösterime girdiğinde bunu “bir başyapıt” olarak nitelendirdi ve “Genç bir Amerikalı yönetmenin ‘ Vatandaş Kane. ‘”
Bununla birlikte, 70’lerin sonundan önce, Bay Bogdanovich Hollywood’un en ünlü yönetmenlerinden birinden en dışlanmışlardan birine dönüşmüştü. Kariyeri, kritik ve gişe rekorları kıran başarısızlıklar, kişisel iflaslar, romantik yaşamının basın aracılığıyla tırmıklanması ve tüm bunlar çözülmemiş gibi, bir film endüstrisi schadenfreude alemiyle yıllarca gölgelenecekti.
Sn. Bogdanovich, Cybill Shepherd ile “The Last Picture Show” (1971) setinde. Sadece Bay Bogdanovich’in ikinci filmi, yaygın olarak onun en iyisi olarak kabul ediliyor. Kredi. . . Kolombiya Resimleri
Yönetmen Billy Wilder bir keresinde “Hollywood’un nefret, açgözlülük ve kıskançlıkla bölünmüş acı bir yer olduğu doğru değil” demişti. “Topluluğu bir araya getirmek için gereken tek şey Peter Bogdanovich’in bir fiyaskosu. ”
Dahası, Bay Bogdanovich’in hayatı ve işi, şiddetli, neredeyse hayal bile edilemeyecek kişisel kayıplardan etkilenecekti.
Yine de nadiren ikinci perdeye izin veren bir işte, 21. yüzyılda hem kamera arkasında hem de önünde profesyonel bir rönesansın tadını çıkardı. Dönemin televizyon izleyicileri için muhtemelen en çok HBO draması “The Sopranos”daki tekrar eden rolüyle tanınıyordu. Lorraine Bracco’nun canlandırdığı Tony Soprano’nun psikiyatristini tedavi eden psikiyatrist Dr. Elliot Kupferberg’i canlandırdı.
Sn. Bogdanovich’in sinema kariyeri neredeyse önceden belirlenmiş görünüyordu, çünkü o bir sinema dehasından başka bir şey değildi. “Ben doğdum” demeyi severdi. “Sonra filmleri sevdim. ”
1960’larda sürdürdüğü bir yazar ve eleştirmen olarak, daha 20’li yaşlarını doldurmadan Hollywood yönetmenleri hakkında etkili monografların yazarıydı.
Bir yönetmen olarak, 70’lerin başında eleştirmenlerce beğenilen üç filmin yönetmeni olarak ün kazandı: Larry McMurtry’nin küçük kasaba Teksas hayatı romanına dayanan “The Last Picture Show”; “Naber doktor?” (1972), başrollerini Barbra Streisand ve Ryan O’Neal’ın oynadığı 1930’ların vidalı komedilerine çağdaş bir yorum; ve Başrollerini Bay O’Neal ve kızı Tatum’un oynadığı, Bunalım dönemi özgüven adamını konu alan “Paper Moon” (1973).
Görünüşe göre Bay Bogdanovich’in hayatı kayıp parantezindeydi. Keşfedeceği gibi, yoklukla tanımlanan bir ailede doğmuştu.
Ryan O’Neal 1930’larda Kansas’ta bir dolandırıcı olarak ve Tatum O’Neal, Bay Bogdanovich’in “Paper Moon” (1973) filminde kızı olan veya olmayan kızı canlandırıyor. Bayan O’Neal, performansıyla Akademi Ödülü kazandı. Kredi. . . Paramount Pictures, Photofest aracılığıyla
Göçmenlerin Oğlu
Borislav ve Herma Robinson Bogdanovich’in oğlu Peter Bogdanovich, 30 Temmuz 1939’da Kingston, N.Y.’de doğdu ve Manhattan’ın Yukarı Batı Yakası’nda büyüdü. Ebeveynleri Amerika Birleşik Devletleri’ne yeni göçmenler, babası bir Sırp ressam, annesi varlıklı bir Avusturyalı Yahudi ailenin üyesiydi.
Bay Bogdanovich, uzun zaman sonra, Bogdanovich’in evinin melankoli tarafından kaplandığını hatırladı. Babası susmuş ve geri çekilmişti. Peter’ın çocukluğu boyunca, yaşlı Bay Bogdanovich’in oğlunu Modern Sanat Müzesi’ndeki sessiz filmlere götürdüğü nadir dostluk anları yaşandı.
Peter yaklaşık 8 yaşındayken, ailedeki üzüntünün kaynağını öğrendi: Bir ağabeyi vardı, bebekken üzerine bir tencere kaynar çorba kazara döküldükten sonra öldü.
Bu zamana kadar Peter, hem sesli hem de sessiz sinema filmlerine geri dönülemez bir şekilde aşıktı. 12 yaşından 30 yaşına kadar, gördüğü her filmi değerlendiren, her resim için bir tane olmak üzere bir dizin kartı dosyası tuttu. Sonunda, yaklaşık beş bin kart biriktirmişti.
John Ford, Howard Hawks, George Cukor ve Alfred Hitchcock gibi yönetmenlerin, başrollerinde John Wayne, Cary Grant ve James Stewart gibi oyuncuların yer aldığı Hollywood stüdyo sisteminin en parlak döneminden resimler her şeyden önce onu çağırdı.
Bay Bogdanovich 1972’de Los Angeles Times’a “Ben sadece ekrandaki o insanlar gibi olmak istedim” dedi. “Bill Holden gibi görünmek istedim çünkü gerçek bir Amerikan çocuğu olmak ve tüm o harika şeyleri yapmak istiyordum. Ve Bogdanovich gibi bir isimle pek şansı yoktu. ”
Bir genç olarak, Peter ünlü oyunculuk öğretmeni Stella Adler ile çalıştı. The New York Times’ın 1971’de yazdığı gibi, Manhattan’daki bir hazırlık okulu olan Collegiate School’dan “lise diplomasından utangaç, başarısız bir cebir sınavı” ayrılarak, Broadway’de ve televizyonda küçük roller oynadı.
20 yaşında, Clifford Odets’in draması “The Big Knife”ın Off Broadway canlandırmasını yönetti. (Kadroda genç bir Carroll O’Connor vardı. ) Bu sıralarda Esquire, The Saturday Evening Post ve Fransız dergisi Cahiers du Cinéma gibi yayınlar için film yazmaya başladı. Bir Manhattan canlanma evi olan New Yorker Theatre ve MoMA için Altın Çağ resimlerinin programlanmasına yardımcı oldu.
Sn. Bogdanovich, Modern Sanat Müzesi için hakkında bir dizi monografi yazdığı birkaç tanınmış yönetmenden biri olan Alfred Hitchcock ile birlikte. Kredi. . . Evrensel, Kobal/Shutterstock aracılığıyla
MoMA için Bay Bogdanovich monografi serisini Ford, Hawks, Hitchcock ve Orson Welles gibi büyük yönetmenler üzerine yazdı. Bu, idolleriyle tanışıp röportaj yapabilmek için üstlenilen bir görevdi, diye neşeyle itiraf etti.
Bu seansların, onun fiili film okulu eğitimi olduğunu söyledi. (Bay Bogdanovich kariyerinin geri kalanını geçirecekti, görüşmeciler genellikle öğretmenlerinin isimlerini atarak gevezelik ettiler. “Jack”, Bay Ford’u söyleyişle ifade etti. “Hitch” ve “Orson” kendiliğinden açıklayıcıydı.)
Welles’in 1985’teki ölümünden önce saatlerce sözlü tarih kaydederek Welles’le daha yakından ilgilenecekti. Sonuç olarak ortaya çıkan çığır açıcı kitap, “This Is Orson Welles” (1992; Jonathan Rosenbaum tarafından düzenlendi), Bay Bogdanovich ve Welles’in başrollerini paylaştı. Orlando Sentinel 2002’de, “bir Welles otobiyografisine şimdiye kadar ulaşabileceğimiz en yakın şey” dedi.
Bay Bogdanovich, bağlantıyı defalarca reddetmesine rağmen, eleştirmenler Welles’in kariyeri ile kendisininki arasındaki benzerliklere dikkat çekmekten hoşlandılar: Her iki adam da yönetmenlik harikaları olarak başladı. (“Citizen Kane” 1941’de gösterime girdi, Welles’in ilk uzun metrajlı filmiydi. ) Her ikisi de daha sonra A listesindeki yönetmenlerin Cennetinden kovuldu. (1970’lerde, Bay Bogdanovich’in Los Angeles’taki Bel Air malikanesinde bir süre bakımsız bir Welles yaşadı.)
Hollywood’a Bağlı
Bay Bogdanovich, 1964’te iki yıl önce evlendiği yapım tasarımcısı eşi Polly Platt ile birlikte Hollywood’a gitti. Filmleri arasında “Yengeç Canavarlarının Saldırısı” (1957) ve “Genç Mağara Adamı” (1958) gibi filmleri minimum maliyetle maksimum şok değeri elde etmeye çalışan yapımcı Roger Corman tarafından ikinci birim yönetmeni ve yeniden yazarı olarak işe alındı. .
Bay Corman için Bay Bogdanovich, 1968’de vizyona giren ilk uzun metrajlı filmi “Hedefler”i yönetti. 1966’daki Charles Whitman Texas kule çekimlerinden esinlenen film, sözde sorunlu bir genç adam (Tim O’Kelly tarafından canlandırılıyor) hakkında bir gerilim filmiydi. kim bir öldürme çılgınlığına başlar.
Ama Bay Bogdanovich’in değer verdiği Hollywood filmlerine gerçekten bir övgü ve ağıttı. Yaşlanan, zarif bir Boris Karloff, kendisinin yaşlanan, zarif bir versiyonunu oynuyor. Rastgele yabancıları çekmek için O’Kelly’nin yükseklikleri yükselttiği sahneler – bir gaz depolama tankı, bir arabalı sinema ekranı – James Cagney’nin bir gaz fabrikasının tepesindeki, Raoul Walsh’ın “White Heat” filmindeki son standına canlı bir saygı duruşu niteliğindedir. 1949 filmini kutladı.
Bay Bogdanovich ve Bayan Platt’ın şık yönetmenliği ve canlı senaryosu için “Hedefler” geniş eleştiriler aldı. Zaferi, Columbia Pictures için “The Last Picture Show”u yönetmesi için işe alınmasına neden oldu.
Cloris Leachman ve Timothy Bottoms, “The Last Picture Show. Film sekiz dalda Oscar’a aday gösterildi ve biri Bayan Leachman için olmak üzere iki dalda ödül kazandı. Kredi. . . Kolombiya Resimleri
Senaryosunu Bay Bogdanovich ve Bay McMurtry’nin yazdığı bu film, 1950’lerin başlarındaki ayakları yere basmayan bir kasabada hayat ve aşk üzerine odaklanıyor. Bay McMurtry’nin memleketi Archer City, Teksas’ta tamamen siyah beyaz çekilmiş, Bayan Platt tarafından tasarlanan film, tahtalarla kaplı vitrinler ve uçuşan toz dünyasını canlandırıyor.
Oyuncular arasında Jeff Bridges, Timothy Bottoms ve Bay Bogdanovich’in bir süpermarkette kasada beklerken Glamour dergisinin kapağından baştan çıkarıcı bir şekilde kendisine baktığını keşfettiği 19 yaşındaki Cybill Shepherd gibi bilinmeyenler vardı. astar.
Aynı zamanda, yüzyılın ortalarında Ford’un hisse senedi şirketinin bir üyesi olan Cloris Leachman ve Ben Johnson gibi gazileri de içeriyordu.
“The Last Picture Show” da eski Hollywood’un sevgilisidir. Kasabanın solmakta olan sinema evinde Vincente Minnelli’nin 1950 yapımı komedisi “Gelinin Babası” oynuyor. Tiyatro kapanmaya zorlandığında, orada gösterilen son resim, Ford’un yılmaz Wayne’in oynadığı “Red River” (1948) filmidir.
En iyi film dahil sekiz dalda Oscar’a aday gösterilen “The Last Picture Show”, Bayan Leachman ve Bay Johnson’ın performanslarıyla iki ödül kazandı.
Film, Bay Bogdanovich’i Hollywood yönetmenlerinin birinci sırasına fırlattı. Aynı zamanda özel hayatını da alt üst etti. Bayan Platt’ı ve iki küçük çocuğunu Bayan Shepherd için terk etti ve Hollywood dedikodu sütunları için bitmek tükenmek bilmeyen bir sır veren sekiz yıllık bir ilişkiye başladı.
Barbra Streisand ve Ryan O’Neal, Bay Bogdanovich’in “What’s Up, Doc?” (1972). Kredi. . . Warner Bros.
Profesyonel başarısı, Hawks’ın 1938 komedisi “Bringing Up Baby”nin yeniden işlenmesi olan “What’s Up, Doc?” ve yine “Paper Moon” ile devam etti. ”
1930’ların Kansas’ında geçen “Paper Moon”, dolandırıcının kızı olan ya da olmayan huysuz bir kız olarak gösterdiği performansla 10 yaşındaki Tatum O’Neal’a Oscar getirdi. (Bay Bogdanovich’ten boşanmasına rağmen, Bayan Platt bu filmi ve “N’aber, Doktor?”un tasarımını yaptı)
İsabetlerden Sonra, Duds
Ancak 1970’lerin başındaki vahşi başarıdan sonra bir dizi yaratıcı fiyasko geldi. Bay Bogdanovich’in Bayan Shepherd’ı başrolde oynamak için tasarladığı iki araç kritik vitriollere maruz kaldı: Henry James’in 1870’lerdeki kısa romanının 1974 uyarlaması “Daisy Miller” ve yine Burt Reynolds’ın başrolde olduğu “At Long Last Love” (1975) müzikali.
The Chicago Tribune 1990’da şöyle yazmıştı: “15 milyon dolara üretilen bu ‘müzikal’, sağırların ses tonuyla söylenen Cole Porter’dı, hasta olanlar tarafından dans edildi. Eleştirmenler, başrol oyuncusu Burt Reynolds’u yaralı bir bufaloya ve Shepherd’ı çalmaya çalışan bir öksüze benzetti. Noel Korkak. 6 milyon dolar kaybeden resim Bogdanovich’in ‘Cennetin Kapısı’ydı. ‘”
Başrollerini Bay O’Neal ve Bay Reynolds’ın oynadığı erken dönem sinemaya aleni bir saygı duruşu niteliğindeki bir sonraki filmi “Nickelodeon” (1976) da eleştirel olarak alay konusu oldu. Ama çok daha kötüsü gelecekti.
1970’lerin sonlarında, Bayan Shepherd ile olan romantizmi sona erdikten sonra, Bay Bogdanovich, Playboy oyun arkadaşı Dorothy Stratten ile Hugh Hefner’ın Playboy Malikanesi’nde tanıştı. Birbirlerine aşık oldular ve evli olan Bayan Stratten, onun yanına taşınmak için kocasını terk etti.
Sn. Bogdanovich, Audrey Hepburn ve Ben Gazzara’nın başrollerini paylaştığı “Onlar All Laughed” adlı filminde ona küçük bir rol verdi. Ancak Ağustos 1980’de, serbest bırakılmadan önce, ayrı yaşadığı kocası Paul Snider, kendi canını almadan önce onu vurarak öldürdü. (20 yaşındaki Bayan Stratten’in ölümünde öldürülmesi, 1983 yılında Bob Fosse tarafından yönetilen ve Mariel Hemingway’in başrolde oynadığı “Star 80” adlı uzun metrajlı filmin konusu olacaktı.)
Sn. Bogdanovich, aynı zamanda ortağı olan Dorothy Stratten ile “Hepsi Güldü” (1980) setinde. Film vizyona girmeden önce, Bayan Stratten’in ayrı yaşadığı kocası, onu vurarak öldürdü ve ardından kendi canına kıydı. Kredi. . . DMI/The LIFE Resim Koleksiyonu, Shutterstock üzerinden
Daha sonra, Bay Bogdanovich’in, Bayan Stratten’in son film performansını koruyan “Hepsi Güldü”nü, bir hayaletle iletişim kuruyormuş gibi defalarca izlediği bildirildi.
1981’de gösterime giren film, kritik ve gişe rekorları kıran bir filmdi. Promosyondan memnun olmayan Bay Bogdanovich, hakları satın aldı ve kendisi dağıtmaya çalıştı. Feci bir karar olduğunu kanıtladı ve ona 5 milyon dolara mal oldu.
1985 yılında, “21$. 37 bankada ve 25 dolar. 79 cebinde,” mahkeme belgelerine göre, Hollywood’da onu daha da marjinalleştiren bir hamle olarak iflas ilan etti. Takip eden yıllarda, kendi hesabına reçeteli ilaçlara bağımlı hale geldi.
Bay Bogdanovich 2004 yılındaki bir röportajda “Çok sayıda hata yaptım” dedi. “Birisi ayaklarınızın dibine atom bombası patlattığında mantıklı şeyler yapmıyorsunuz. ”
Pişman olduğunu söylediği bir şey, hem hayranlık hem de suçlama olan Bayan Stratten’in “Tek Boynuzlu Atın Öldürülmesi” biyografisini yazmaktı. 1984’te yayınlanan bu belge, Bay Hefner’in onu metalaştırarak ölümünden kısmen sorumlu olduğunu ileri sürmüştür.
Bay Hefner kendi başına bir bombayla misilleme yaptı: Cinayetten kısa bir süre sonra, Louise 13 yaşındayken Bay Bogdanovich’i, Bayan Stratten’in küçük üvey kız kardeşi Louise’i baştan çıkarmakla suçladı.
Bay Bogdanovich suçlamayı reddetti. Ama Louise’in eğitimi için para ödediği bir kayıt meselesiydi; Çenesini düzeltici bir ameliyat geçirmesi için ayarladı – aleyhtarları, onu ölü kız kardeşine daha çok benzetmeyi amaçladığını söyledi – ve 1988’de Louise 20 yaşındayken onunla evlendi ve bir tabloid aşağılama çılgınlığına neden oldu. .
L. B. Stratten olarak tanınan Louise Stratten, Bay Bogdanovich’in yönettiği birkaç filmde ve TV filminde rol aldı. 2001 yılında boşandılar.
Ertesi yıl The New York Times’a evlilikten bahseden Bay Bogdanovich, “Benim için Dorothy ile bir teması gibiydi” dedi. “Dorothy’ye benzemesi için Louise’e yüz ameliyatı yaptırdığım saçma sapan konuşmalar vardı. ‘Vertigo’ şeyler. ”
‘Acı Değilim’
Bay Bogdanovich, Cher’in yüz deformitesi olan bir çocuğun annesini canlandırdığı, çok beğenilen bir resim olan “Maske” ile 1985’te yönetmenlik formuna geri dönmüş gibi görünüyordu.
Ama film stüdyosu Universal Pictures ve yapımcı Martin Starger’a iki sahneyi kesip Bruce Springsteen’in film müziğinin yerine Bob Seger’ın müziğini koyduğu için milyonlarca dolarlık bir dava açarak Hollywood kuruluşunu bir kez daha yabancılaştırdı. Bogdanovich tercih etti. (Takım daha sonra geri çekildi.)
Bunu, Rob Lowe’un oynadığı romantik bir komedi olan “Illegally Yours” (1988); “The Last Picture Show”un devamı olan “Texasville” (1990); ve country müzik hakkında bir komedi-drama olan “The Thing Called Love” (1993).
1990’ların sonlarında, iflasını tekrar ilan ettikten sonra, bay Bogdanovich bir süre genç yönetmen Quentin Tarantino’nun misafirhanesinde yaşadı.
90’ların ortalarından 21. yüzyılın ilk yıllarına kadar Bay Bogdanovich televizyon için yönetmenliğe başvurdu. Kredileri arasında “Prowler” (1995) ve “Naked City: A Killer Christmas” (1998) adlı TV filmleri ve “The Wonderful World of Disney”in bir bölümü bulunmaktadır. ”
Ama medyum, dedi, ona ekonomiyi ve hızı öğretti. 2001’de, yaklaşık on yıl sonra ilk uzun metrajlı filmi “The Cat’s Meow” ile beyaz perdeye geri döndü. Sadece 6 milyon dolara yapıldı, sadece 24 günde çekildi.
Sn. Bogdanovich ve Kirsten Dunst, yaklaşık on yıldır ilk uzun metrajlı filmi “The Cat’s Miyav” (2001) setinde. Kredi. . . Richard Foreman/Lions Gate Filmleri
Bu film de eski Hollywood’a bir övgü. 1924’te gazete patronu William Randolph Hearst’ün yatında ölümcül bir çekimin yıllarca endüstride fısıltılarla dolaşan uzun zamandır bastırılmış bir olaya dayanan hikayesini anlatıyor.
“The Cat’s Meow – Edward Herrmann’ın Hearst rolünde oynadığı; metresi, sessiz film yıldızı Marion Davies rolünde Kirsten Dunst; ve sevgilisi Charlie Chaplin rolündeki Eddie Izzard – çoğunlukla olumlu notlar aldı.
Bay Bogdanovich’in parlaklığı, aynı zamanda, ünlü yönetmenlerle yaptığı röportajların bir derlemesi olan “Who the Devil Made It” (1997) ve büyük aktörler hakkında “Who the Hell’s In It” (2004) adlı iki beğenilen kitabının yayınlanmasıyla restore edildi. ve aktrisler.
Daha sonra yönettiği filmler arasında 2018’de Buster Keaton hakkında bir belgesel olan “She’s Funny That Way” (2014) ve “The Great Buster” yer alıyor.
Kızı Antonia’ya ek olarak, her ikisi de Bayan Platt ile olan evliliğinden olan başka bir kızı Alexandra tarafından hayatta kaldı; bir kız kardeş, Anna Bogdanovich; ve üç torun.
Yönetmen olarak diğer filmleri arasında, Bay Gazzara’nın Singapur’da bir genelev açmayı hedefleyen bir Amerikalıyı canlandırdığı “Saint Jack” (1979); Michael Frayn’ın oyununun bir uyarlaması olan “Noises Off…” (1992); ve “Yönetmen John Ford” (1971) belgeseli.
The New York Times ile 2002 yılında yapılan bir röportajda, Bay Bogdanovich kariyerinin net bir değerlendirmesini yaptı.
“Acı değilim” dedi. “Ben istedim. Başarı çok zor. Kimse seni buna hazırlamıyor. yanılmaz olduğunu düşünüyorsun. Senden daha fazlasını biliyormuş gibi davranıyorsun. Gurur düşmeden önce gider. ”
Ama en azından kendisini eleştirenlerden birine gelince, son gülen Bay Bogdanovich gibi görünüyordu. Daha sonraki oyunculuk rolleri, 2005 ve 2007’de NBC dizisi “Law & Order: Criminal Intent. ”
Her iki bölümde de, her zaman kötü bir taklitçi olan Bay Bogdanovich, Hugh Hefner’ın sybaritik, tütsülenmiş ceketi giymiş, ince örtülü bir enkarnasyonunu sonuna kadar oynadı.
Maia Coleman raporlamaya katkıda bulundu.