Muazzam, esrarengiz duvara monte heykelleri, 1960’larda o zamanlar tipik olarak erkek arka yıldızları için ayrılan türden bir kamu beğenisi ve kurumsal destek kazanan Lee Bontecou, Salı günü Florida’daki evinde öldü. 91 yaşındaydı.
Temsilcisi Bill Maynes ölümü doğruladı, ancak Florida’da nerede yaşadığını belirtmeyi reddetti.
Bayan Bontecou, sanatçı kadrosunda Cy Twombly, Frank Stella ve Robert Rauschenberg’in de bulunduğu etkili Leo Castelli Galerisi’nde gösterilen ilk ve bir süre için tek kadınlardan biriydi. 1960’ların ortalarında, sanatçı ve eleştirmen Donald Judd, “ne resim ne de heykel olan üç boyutlu bir formu” öncü kullanımına övdü ve onu “her yerde çalışan en iyi sanatçılardan biri” olarak nitelendirdi.
On yıldan kısa bir süre sonra New York arka dünyasından ayrılacaktı. Ama bir süreliğine, şehir tarafından enerjilendirilmiş görünüyordu.
Daha sonra “Soyut Dışavurumculuğun en harika dönemi” olarak adlandırdığı dönemden ilham alan Bayan Bontecou, 1960’larda, endüstriyel malzemelerden (kanvas taşıma bantları, boş posta çantaları, kurutucu bölümleri) ve hurdalardan bir araya getirilen devasa duvara monte yapılarıyla tanındı. kaynaklı çelik çerçeveler üzerine gerilmiş kirli tuval. Genellikle oyuklar içeren, koyu kadife ile kaplı kabartmalar, hayranlık uyandırdı ve spekülasyonlar yaptı.
Kaynaklanmış çelik, kanvas, tel ve ipten yapılmış 1961 tarihli isimsiz bir eser. Kredi… New York Times için Çad Batka
Bazı eleştirmenler onun endüstriyel malzemeleri ve genişlemiş açıklıkları bir araya getirmesinde vajinal imgeler ve saldırgan cinsellik gördü; bu, arkasını avangard ve ikinci dalga feminizmin ortaya çıkışıyla uyumlu bir şekilde tasvir eden bir yorumdu. Ancak Bayan Bontecou, bu görüşü yanlış ve indirgemeci olarak nitelendirdi ve çalışmalarının feminist motivasyonlara sahip olduğu yönündeki herhangi bir öneriyi kızdırdı.
Aslında, boşlukların daha çok uzayla ilgili olduğunu iddia etti; 1950’lerin sonlarında Sovyetler Birliği’nin uzaydaki ilk yapay uyduyu fırlatmasına atıfta bulunarak “küçük Sputnik uçtuğunda büyük heyecan duyduğunu” söyledi.
2004’te The Chicago Reader’a “Sanat arkadır” dedi ve “kadın mı erkek mi olduğu anlamına gelmez. Önemli değil.”
Yapmak istedikleri ile kendisinden beklenenler arasındaki çelişkiyi hatırlarken küstah davrandı. “Başladığımda,” dedi, “eşyalarımın tamamen kadınsı olmasını istediler ve galeri bunu zorlamak istedi ve ben sadece kusmak istedim.”
Castelli galerisinin müdür yardımcısı Ivan Karp, 1960 yılında Bayan Bontecou’yu ilk ziyaret ettiğinde, East Village’daki Avenue C’de ısıtılmayan bir çatı katında yaşıyor ve çalışıyordu. Aşağıdaki çamaşırlardan gelen aşırı ısıyı yakalamak için zeminde delikler açmıştı.
Bay Karp, 1969’da Smithsonian Archives of American Arka’ya verdiği röportajda, “Kapıya küçük kız benzeri bir yaratık geldi” dedi. Lee Bontecou’nun kızı olup olmadığını sordu.
“Bana 14 yaşında bir kız gibi göründü,” diye ekledi, “o zamanlar 94 kiloydu, çok narin bir yüzü ve düz sarı saçları olan çok kırılgan bir yaratıktı. İçeri girdiğimi ve şiddetli açıklıkları olan bu çadır benzeri yapıları gördüğümü hatırlıyorum, bilirsiniz, oldukça ürkütücü. Ve onların aksine, bu küçük kız oldukça rahatsız edici bir deneyimdi.”
Çalışırken, yazar Eleanor Munro ile yaptığı bir röportajda duyduğu haberlere göre “sinirlenen” bir kısa dalga radyo dinledi. New York valisi Nelson A. Rockefeller, “üzerimize sığınaklar kurmaya çalışıyordu” dedi. “Afrika’nın başı beladaydı ve biz çok olumsuzduk.” Cinayetleri, Holokost’u hatırladım, diye ekledi. Testere bıçaklarını ve kask ve gaz maskeleri gibi gerçek savaş malzemelerini kabartmalarına dahil etmeye başladı.
İnsan yapımı vahşet karşısında dehşete düşerken, insan yapımı dünyanın endüstriyel gücünden etkilenmeye devam etti. Mimar Philip Johnson, Lincoln Center için 21 fit uzunluğunda bir duvar kabartması yaratması için onu görevlendirdiğinde bunun ifadesini buldu.
1964’te tamamlanan ve New York Eyalet Tiyatrosu’ndaki bir merdivenin eteğine yerleştirilen eser, kanvas ve kaynaklı çelikten oluşan imza malzemelerinin yanı sıra II. Life dergisi, Bayan Bontecou’nun “Lincoln Center’a jet çağını” getirdiğini yazdı ve parçayı “gerçekten yerden kalkıp uçabilen karmaşık bir uçan makineye” benzetti.
Amerikalı kadın sanatçılar hakkında 1979 tarihli bir kitap olan “Orijinaller” için, Bayan Bontecou, Bayan Munro’ya bir uçağın kanadının üzerinde oturmanın, pervaneye ve jet motoruna hayret etmenin olağanüstü deneyimini ve “hepsinin nasıl birbirine perçinlendiğini” anlattı. ”
“O inanılmaz gücü hissettin,” dedi. “Tam da hayal gücümün sınırlarının dışına çıkmasına neden olurdu.”
Los Angeles’taki Hauser Wirth & Schimmel Müzesi’ndeki 2016 yılındaki “Yapımdaki Devrim: Kadınlardan Soyut Heykel, 1947-2016” sergisinde yer alan isimsiz bir heykel. Kredi… New York Times için Michal Czerwonka
Lee= Bontecou, 15 Ocak 1931’de Providence, RI’de doğdu. Babası Russell, alüminyum kanoların geliştirilmesinde parmağı olan bir satıcıydı; annesi Margaret (Jones) Bontecou, II. Dünya Savaşı sırasında bir fabrikada denizaltı parçalarını kabloladı.
Ailesi ve ağabeyi ile birlikte Lee, yazları yaratıcı hayatının başladığı Nova Scotia’daki aile kulübesinde kalacaktı. Diğer malzemelerin olanaklarını keşfetmeden önce, öküz arabalarını yontarak ve çam kozalaklarından çiftlik hayvanları yaparak başladı. 8 ya da 9 yaşındayken, daha sonra Bayan Munro’ya, “Açıkçası düşündüğümü hatırlıyorum, eğer sadece bunu yapmak için gerekli araçlara sahipsem, dünyada her şeyi yapabilirim” dedi.
Bayan Bontecou, çocukluğunu Westchester County NY’de geçirdikten sonra önce Massachusetts’teki Bradford Junior College’a, ardından New York’taki Arka Students League’e katıldı ve burada Robert Brackman ile resim ve William Zorach ile heykel çalıştı. Maine’deki Skowhegan Heykel ve Resim Okulu’ndaki yaz ihtisas döneminde, Fulbright bursuyla Roma’da okurken geliştirmeye devam ettiği bir beceri olan kaynak yapmayı öğrendi.
Roma’dayken pişmiş topraktan soyutlanmış kuşlar yarattı. Ancak kaynak torcu başka olasılıkları da beraberinde getirdi: Oksijenin kapatılması bir kurum spreyi, “her şeyi açan” koyu bir siyah üretti. Kurum çizimlerine “dünya manzaraları” adını verdi.
Bayan Bontecou, 1965 baharında ressam William Giles ile evlendi ve kısa süre sonra kızları Valerie doğdu. 1970’lerde Pennsylvania kırsalında satın aldıkları bir çiftliğe taşındılar; Manhattan’ın bir “hayvanat bahçesine” dönüştüğünü söylediği SoHo mahallesine karşı giderek sabırsızlanıyordu.
Birkaç yıl önce Florida’ya taşındığı kocası ve kızı Valerie Giles, hayatta kalan tek kişi.
Bayan Bontecou, 1969’da işlerinden birinin yanında, buzlu yarı saydam plastik bir heykel. Kredi… Duane Michals/Condé Nast, Shutterstock aracılığıyla
1971’de Bayan Bontecou, Leo Castelli Galerisi’nde kendisine ün kazandıran kanvas ve çelik kabartmalardan ayrılıyormuş gibi görünen bir yapıtını sergiledi. Gösteride plastik balık ve çiçek heykelleri yer aldı. Uçakların ve kanoların bölmelerinde bulunan straforu alarak, formlarını oydu ve bir çoğu uğursuzdan daha az narin görünen yeni yarı saydam nesneler oluşturmak için bir vakum presi kullandı: perçinlerle benekli balıklar, mutantlar gibi dışarı dökülen uzun tüplü çiçekler. organlarındaki veya intravenöz çizgiler.
Daha önceki çalışmalarına aşina olan ve günün hüküm süren Minimalizmine alışmış eleştirmenler, yeni parçalara karışık bir tepki verdi. The New York Times’tan James R. Mellow, onları “ilgi çekici ve takdire şayan bir şekilde işlenmiş” bulmasına rağmen, heykellerin “illüstrasyonel sıkıcılıkları” nedeniyle “tatmin edici” olmadığı sonucuna vardı.
Bu, Bayan Bontecou’nun yaklaşık otuz yıldır New York’taki son kişisel sergisi olacaktı. Şöhretinin zirvesinde, arka dünyadan kaybolmuş gibiydi. Pennsylvania’ya taşındıktan sonra yeni işler yapmaya devam etti, ancak göstermeye pek ilgi duymadı. Kızı hala gençti, dinlenmeye ihtiyacı vardı ve daha sonra The New Yorker için profilini yazan Calvin Tomkins’e “keşfedip genişletmek istediğini” açıkladı. “Sadece bir şeyler yapmak, bitirmek ve her iki yılda bir göstermek istemedim.”
Yedek değişimini saklamak için 60’lardan kalma duvar kabartmalarından birinin boşluğunu kullandı. 1995 Whitney Bienali’nin küratörü ondan katılmasını istediğinde, mektuplarını aylarca görmezden geldi ve sonunda onu kesin bir hayırla geri çevirene kadar.
Bayan Bontecou, önümüzdeki 20 yıl boyunca Brooklyn Koleji’nde arka öğretmenlik yapmak için şehre gitti. Aynı zamanda fakültede olan ressam Lois Dodd’a göre, nazik ve sevilen bir öğretmendi. Arka öğrenciler için yılsonu eleştirileri sırasında Dodd, “Lee onları dizlerinden kesecek biri değildi” dedi.
Bayan Bontecou ve bir eseri 2004 yılında Chicago’daki Museum of Contemporary Arka’da. Kredi… M. Spencer Green/Associated Press
Bay Bontecou’nun Los Angeles’taki Hammer Müzesi ve Chicago’daki Çağdaş Arka Müzesi tarafından düzenlenen ve ertesi yıl New York’taki Çağdaş Arka Müzesi’nde sergilenen 2003 tarihli bir retrospektifi, 1980’ler ve 90’lardan heykeller ve çizimler içeriyordu. bu, görünüşte farklı ilhamlarını -uzay, endüstriyel mekanik, deniz yaşamı ve doğal dünya- eksik bir halka gibi tutarlı bir eserde kaynaştırıyor gibiydi: göz kürelerini andıran yanardöner küreler, mermerler veya renkli kurşun kalemle işlenmiş gezegenler; uzaylı kuşları veya böcekleri olarak da geçebilen porselen, ipek ve telden yapılmış galaktik takımyıldızlar.
Onca yıldan sonra geriye dönük incelemeyi kabul etmesinin ana nedeninin, birkaç yıl önce aplastik anemi geliştirmiş olması ve bunun onu neredeyse öldürmüş olması olduğunu açıkladı. 2003’te The Times’a “Birden tüm bunları çocuklarıma atacağımdan korktum” dedi. “Bununla ne yapacaktım?”
Bayan Bontecou, kocasının hayatını kurtararak alternatif tedaviler bulma konusundaki kararlılığına güvendi. Ayrıca New York arka sahnesinden geri çekilmesinin arka dünyadan bir kaybolma anlamına geldiği fikrine de itiraz etti – sanki arka sahne ve arka dünya aynı şeymiş gibi. Hammer Müzesi müdürü Ann Philbin’e “Arka dünyadan hiç ayrılmadım” dedi. “Gerçek arka dünyasındayım.”
Bayan Bontecou, on yıllar boyunca yaptığı çalışmaların gidişatı konusunda eleştirmenlerden daha az şaşkındı, tüm arkasını hayatıyla bağlantılı ve hatta kusursuz olarak görüyordu.
1970’lerin sonlarında Munro Hanım’a “Değişebilmek, bir kalıba sıkışıp kalmamak nasıl bir şey diye düşünüp durdum” dedi. “Ama tuhaf olan şu ki, değiştiğine inandığın gibi, değiştikten sonra bile geriye dönüp baktığında, hepsinden geçen tek bir iplik olduğunu görüyorsun.”
Alex Traub raporlamaya katkıda bulundu.
Temsilcisi Bill Maynes ölümü doğruladı, ancak Florida’da nerede yaşadığını belirtmeyi reddetti.
Bayan Bontecou, sanatçı kadrosunda Cy Twombly, Frank Stella ve Robert Rauschenberg’in de bulunduğu etkili Leo Castelli Galerisi’nde gösterilen ilk ve bir süre için tek kadınlardan biriydi. 1960’ların ortalarında, sanatçı ve eleştirmen Donald Judd, “ne resim ne de heykel olan üç boyutlu bir formu” öncü kullanımına övdü ve onu “her yerde çalışan en iyi sanatçılardan biri” olarak nitelendirdi.
On yıldan kısa bir süre sonra New York arka dünyasından ayrılacaktı. Ama bir süreliğine, şehir tarafından enerjilendirilmiş görünüyordu.
Daha sonra “Soyut Dışavurumculuğun en harika dönemi” olarak adlandırdığı dönemden ilham alan Bayan Bontecou, 1960’larda, endüstriyel malzemelerden (kanvas taşıma bantları, boş posta çantaları, kurutucu bölümleri) ve hurdalardan bir araya getirilen devasa duvara monte yapılarıyla tanındı. kaynaklı çelik çerçeveler üzerine gerilmiş kirli tuval. Genellikle oyuklar içeren, koyu kadife ile kaplı kabartmalar, hayranlık uyandırdı ve spekülasyonlar yaptı.
Kaynaklanmış çelik, kanvas, tel ve ipten yapılmış 1961 tarihli isimsiz bir eser. Kredi… New York Times için Çad Batka
Bazı eleştirmenler onun endüstriyel malzemeleri ve genişlemiş açıklıkları bir araya getirmesinde vajinal imgeler ve saldırgan cinsellik gördü; bu, arkasını avangard ve ikinci dalga feminizmin ortaya çıkışıyla uyumlu bir şekilde tasvir eden bir yorumdu. Ancak Bayan Bontecou, bu görüşü yanlış ve indirgemeci olarak nitelendirdi ve çalışmalarının feminist motivasyonlara sahip olduğu yönündeki herhangi bir öneriyi kızdırdı.
Aslında, boşlukların daha çok uzayla ilgili olduğunu iddia etti; 1950’lerin sonlarında Sovyetler Birliği’nin uzaydaki ilk yapay uyduyu fırlatmasına atıfta bulunarak “küçük Sputnik uçtuğunda büyük heyecan duyduğunu” söyledi.
2004’te The Chicago Reader’a “Sanat arkadır” dedi ve “kadın mı erkek mi olduğu anlamına gelmez. Önemli değil.”
Yapmak istedikleri ile kendisinden beklenenler arasındaki çelişkiyi hatırlarken küstah davrandı. “Başladığımda,” dedi, “eşyalarımın tamamen kadınsı olmasını istediler ve galeri bunu zorlamak istedi ve ben sadece kusmak istedim.”
Castelli galerisinin müdür yardımcısı Ivan Karp, 1960 yılında Bayan Bontecou’yu ilk ziyaret ettiğinde, East Village’daki Avenue C’de ısıtılmayan bir çatı katında yaşıyor ve çalışıyordu. Aşağıdaki çamaşırlardan gelen aşırı ısıyı yakalamak için zeminde delikler açmıştı.
Bay Karp, 1969’da Smithsonian Archives of American Arka’ya verdiği röportajda, “Kapıya küçük kız benzeri bir yaratık geldi” dedi. Lee Bontecou’nun kızı olup olmadığını sordu.
“Bana 14 yaşında bir kız gibi göründü,” diye ekledi, “o zamanlar 94 kiloydu, çok narin bir yüzü ve düz sarı saçları olan çok kırılgan bir yaratıktı. İçeri girdiğimi ve şiddetli açıklıkları olan bu çadır benzeri yapıları gördüğümü hatırlıyorum, bilirsiniz, oldukça ürkütücü. Ve onların aksine, bu küçük kız oldukça rahatsız edici bir deneyimdi.”
Çalışırken, yazar Eleanor Munro ile yaptığı bir röportajda duyduğu haberlere göre “sinirlenen” bir kısa dalga radyo dinledi. New York valisi Nelson A. Rockefeller, “üzerimize sığınaklar kurmaya çalışıyordu” dedi. “Afrika’nın başı beladaydı ve biz çok olumsuzduk.” Cinayetleri, Holokost’u hatırladım, diye ekledi. Testere bıçaklarını ve kask ve gaz maskeleri gibi gerçek savaş malzemelerini kabartmalarına dahil etmeye başladı.
İnsan yapımı vahşet karşısında dehşete düşerken, insan yapımı dünyanın endüstriyel gücünden etkilenmeye devam etti. Mimar Philip Johnson, Lincoln Center için 21 fit uzunluğunda bir duvar kabartması yaratması için onu görevlendirdiğinde bunun ifadesini buldu.
1964’te tamamlanan ve New York Eyalet Tiyatrosu’ndaki bir merdivenin eteğine yerleştirilen eser, kanvas ve kaynaklı çelikten oluşan imza malzemelerinin yanı sıra II. Life dergisi, Bayan Bontecou’nun “Lincoln Center’a jet çağını” getirdiğini yazdı ve parçayı “gerçekten yerden kalkıp uçabilen karmaşık bir uçan makineye” benzetti.
Amerikalı kadın sanatçılar hakkında 1979 tarihli bir kitap olan “Orijinaller” için, Bayan Bontecou, Bayan Munro’ya bir uçağın kanadının üzerinde oturmanın, pervaneye ve jet motoruna hayret etmenin olağanüstü deneyimini ve “hepsinin nasıl birbirine perçinlendiğini” anlattı. ”
“O inanılmaz gücü hissettin,” dedi. “Tam da hayal gücümün sınırlarının dışına çıkmasına neden olurdu.”
Los Angeles’taki Hauser Wirth & Schimmel Müzesi’ndeki 2016 yılındaki “Yapımdaki Devrim: Kadınlardan Soyut Heykel, 1947-2016” sergisinde yer alan isimsiz bir heykel. Kredi… New York Times için Michal Czerwonka
Lee= Bontecou, 15 Ocak 1931’de Providence, RI’de doğdu. Babası Russell, alüminyum kanoların geliştirilmesinde parmağı olan bir satıcıydı; annesi Margaret (Jones) Bontecou, II. Dünya Savaşı sırasında bir fabrikada denizaltı parçalarını kabloladı.
Ailesi ve ağabeyi ile birlikte Lee, yazları yaratıcı hayatının başladığı Nova Scotia’daki aile kulübesinde kalacaktı. Diğer malzemelerin olanaklarını keşfetmeden önce, öküz arabalarını yontarak ve çam kozalaklarından çiftlik hayvanları yaparak başladı. 8 ya da 9 yaşındayken, daha sonra Bayan Munro’ya, “Açıkçası düşündüğümü hatırlıyorum, eğer sadece bunu yapmak için gerekli araçlara sahipsem, dünyada her şeyi yapabilirim” dedi.
Bayan Bontecou, çocukluğunu Westchester County NY’de geçirdikten sonra önce Massachusetts’teki Bradford Junior College’a, ardından New York’taki Arka Students League’e katıldı ve burada Robert Brackman ile resim ve William Zorach ile heykel çalıştı. Maine’deki Skowhegan Heykel ve Resim Okulu’ndaki yaz ihtisas döneminde, Fulbright bursuyla Roma’da okurken geliştirmeye devam ettiği bir beceri olan kaynak yapmayı öğrendi.
Roma’dayken pişmiş topraktan soyutlanmış kuşlar yarattı. Ancak kaynak torcu başka olasılıkları da beraberinde getirdi: Oksijenin kapatılması bir kurum spreyi, “her şeyi açan” koyu bir siyah üretti. Kurum çizimlerine “dünya manzaraları” adını verdi.
Bayan Bontecou, 1965 baharında ressam William Giles ile evlendi ve kısa süre sonra kızları Valerie doğdu. 1970’lerde Pennsylvania kırsalında satın aldıkları bir çiftliğe taşındılar; Manhattan’ın bir “hayvanat bahçesine” dönüştüğünü söylediği SoHo mahallesine karşı giderek sabırsızlanıyordu.
Birkaç yıl önce Florida’ya taşındığı kocası ve kızı Valerie Giles, hayatta kalan tek kişi.
Bayan Bontecou, 1969’da işlerinden birinin yanında, buzlu yarı saydam plastik bir heykel. Kredi… Duane Michals/Condé Nast, Shutterstock aracılığıyla
1971’de Bayan Bontecou, Leo Castelli Galerisi’nde kendisine ün kazandıran kanvas ve çelik kabartmalardan ayrılıyormuş gibi görünen bir yapıtını sergiledi. Gösteride plastik balık ve çiçek heykelleri yer aldı. Uçakların ve kanoların bölmelerinde bulunan straforu alarak, formlarını oydu ve bir çoğu uğursuzdan daha az narin görünen yeni yarı saydam nesneler oluşturmak için bir vakum presi kullandı: perçinlerle benekli balıklar, mutantlar gibi dışarı dökülen uzun tüplü çiçekler. organlarındaki veya intravenöz çizgiler.
Daha önceki çalışmalarına aşina olan ve günün hüküm süren Minimalizmine alışmış eleştirmenler, yeni parçalara karışık bir tepki verdi. The New York Times’tan James R. Mellow, onları “ilgi çekici ve takdire şayan bir şekilde işlenmiş” bulmasına rağmen, heykellerin “illüstrasyonel sıkıcılıkları” nedeniyle “tatmin edici” olmadığı sonucuna vardı.
Bu, Bayan Bontecou’nun yaklaşık otuz yıldır New York’taki son kişisel sergisi olacaktı. Şöhretinin zirvesinde, arka dünyadan kaybolmuş gibiydi. Pennsylvania’ya taşındıktan sonra yeni işler yapmaya devam etti, ancak göstermeye pek ilgi duymadı. Kızı hala gençti, dinlenmeye ihtiyacı vardı ve daha sonra The New Yorker için profilini yazan Calvin Tomkins’e “keşfedip genişletmek istediğini” açıkladı. “Sadece bir şeyler yapmak, bitirmek ve her iki yılda bir göstermek istemedim.”
Yedek değişimini saklamak için 60’lardan kalma duvar kabartmalarından birinin boşluğunu kullandı. 1995 Whitney Bienali’nin küratörü ondan katılmasını istediğinde, mektuplarını aylarca görmezden geldi ve sonunda onu kesin bir hayırla geri çevirene kadar.
Bayan Bontecou, önümüzdeki 20 yıl boyunca Brooklyn Koleji’nde arka öğretmenlik yapmak için şehre gitti. Aynı zamanda fakültede olan ressam Lois Dodd’a göre, nazik ve sevilen bir öğretmendi. Arka öğrenciler için yılsonu eleştirileri sırasında Dodd, “Lee onları dizlerinden kesecek biri değildi” dedi.
Bayan Bontecou ve bir eseri 2004 yılında Chicago’daki Museum of Contemporary Arka’da. Kredi… M. Spencer Green/Associated Press
Bay Bontecou’nun Los Angeles’taki Hammer Müzesi ve Chicago’daki Çağdaş Arka Müzesi tarafından düzenlenen ve ertesi yıl New York’taki Çağdaş Arka Müzesi’nde sergilenen 2003 tarihli bir retrospektifi, 1980’ler ve 90’lardan heykeller ve çizimler içeriyordu. bu, görünüşte farklı ilhamlarını -uzay, endüstriyel mekanik, deniz yaşamı ve doğal dünya- eksik bir halka gibi tutarlı bir eserde kaynaştırıyor gibiydi: göz kürelerini andıran yanardöner küreler, mermerler veya renkli kurşun kalemle işlenmiş gezegenler; uzaylı kuşları veya böcekleri olarak da geçebilen porselen, ipek ve telden yapılmış galaktik takımyıldızlar.
Onca yıldan sonra geriye dönük incelemeyi kabul etmesinin ana nedeninin, birkaç yıl önce aplastik anemi geliştirmiş olması ve bunun onu neredeyse öldürmüş olması olduğunu açıkladı. 2003’te The Times’a “Birden tüm bunları çocuklarıma atacağımdan korktum” dedi. “Bununla ne yapacaktım?”
Bayan Bontecou, kocasının hayatını kurtararak alternatif tedaviler bulma konusundaki kararlılığına güvendi. Ayrıca New York arka sahnesinden geri çekilmesinin arka dünyadan bir kaybolma anlamına geldiği fikrine de itiraz etti – sanki arka sahne ve arka dünya aynı şeymiş gibi. Hammer Müzesi müdürü Ann Philbin’e “Arka dünyadan hiç ayrılmadım” dedi. “Gerçek arka dünyasındayım.”
Bayan Bontecou, on yıllar boyunca yaptığı çalışmaların gidişatı konusunda eleştirmenlerden daha az şaşkındı, tüm arkasını hayatıyla bağlantılı ve hatta kusursuz olarak görüyordu.
1970’lerin sonlarında Munro Hanım’a “Değişebilmek, bir kalıba sıkışıp kalmamak nasıl bir şey diye düşünüp durdum” dedi. “Ama tuhaf olan şu ki, değiştiğine inandığın gibi, değiştikten sonra bile geriye dönüp baktığında, hepsinden geçen tek bir iplik olduğunu görüyorsun.”
Alex Traub raporlamaya katkıda bulundu.