Soğuk Savaş’ın zirvesinde Moskova’da düzenlenen Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda ikincilik ödülü, onu hikayeli bir kariyere itmeye yardımcı olan ünlü bir çellist ve öğretmen olan Leslie Parnas, 1 Şubat’ta öldü. Venedik, Fla’da bir rehabilitasyon tesisi. 90 yaşındaydı.
En büyük oğlu Marcel, nedeninin kalp yetmezliği olduğunu söyledi.
St. Louis’de müzisyen bir aileden gelen Bay Parnas, 1962’de ilk kez bir çello kategorisinin yer aldığı ikinci Çaykovski yarışmasında gümüş madalya kazandığında 30 yaşındaydı. Sovyet lideri Nikita S. Kruşçev için sahne aldığı Moskova’daki başarısı, ona dünya çapında ün kazandırdı ve ona bir müzik elçisi olarak bir platform verdi.
O yıl en büyük ödülü kazanan tek Amerikalı çellistti – diğer kazananlar Rus’tu – ve başarısı, piyanist Van Cliburn’ün ilk Çaykovski yarışmasında altın madalyayı perçinlemesinden sadece dört yıl sonra geldi. Amerikan zaferi olarak görülüyor.
Lirik oyunuyla tanınan Bay Parnas, 1960’larda ve 70’lerde büyük kalabalıklar önünde konserler için düzenli olarak Sovyetler Birliği’ne döndü. Rusça öğrendi, oradaki hevesli sanatçılara tavsiyelerde bulundu ve Sovyet yetkililerine müzisyenleri Amerika Birleşik Devletleri’nde eğitim görmeleri için göndermeleri için lobi yaptı. Daha sonra Çaykovski yarışmasında jüri üyeliği yaptı.
1978’de The New York Times’a Leningrad’ı ziyareti sırasında “Müzik çaldığımda” demişti, “bu sadece duygusal özgürlüğün bir örneği değil, ama aynı zamanda barış ve her bireyin kendini ifade etme hakkı için bir mesajdır.”
Bay. Parnas, Moskova’daki Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda gümüş madalyayı besteci Dmitri Shostakovich’ten aldı. Kredi… Parnas Family
Leslie Parnas, 11 Kasım 1931’de bir kağıt kutu fabrikasında çalışan ve klarnet çalan Eli Parnas ile piyano öğretmeni Etta (Engel) Parnas’ın oğlu olarak dünyaya geldi.
Çello öğrenmeye genç yaşta başladı ve ilk çıkışını 14 yaşında St. Louis Senfoni Orkestrası ile bir çocuk konserinde Édouard Lalo’nun viyolonsel konçertosunu çalarak yaptı. İki yıl sonra Philadelphia’daki Curtis Müzik Enstitüsü’ne kaydoldu ve burada ünlü çellist Gregor Piatigorsky ile çalıştı. 1951’de mezun oldu.
ABD Donanma Bandosu’ndaki bir görevden sonra, 1954’ten 1962’ye kadar sürdürdüğü St. Louis Senfoni’sinde baş çellist olarak hizmet etmek üzere Missouri’ye döndü. yetenekler sergilendi. Brahms’ın keman ve çello ikili konçertosunun icrasına bir solist geç kaldığında, Bay Parnas son anda devreye girerek seyircilerin gözlerini kamaştırdı.
1957’de Paris’te düzenlenen uluslararası bir çello yarışmasında kendisine ödül veren ünlü çellist ve orkestra şefi Pablo Casals’ın da dikkatini çekti.
Uzun bir dostluğun başlangıcıydı. Bay Parnas ve Bay Casals, Vermont’taki Marlboro Müzik Okulu ve Festivali ve Porto Riko’daki Bay Casals’ın festivali dahil olmak üzere çeşitli mekanlarda işbirliği yaptı.
20. yüzyılın en saygın müzisyenlerinden biri olan Bay Casals, göz korkutucu bir figür olabilir. Ama Bay Parnas ile bir ilişkisi vardı. 1961’de bir ders sırasında Bay Casals, Bay Parnas’ı çok fazla vibrato ile oynadığı için azarladı. Bay Parnas hiç vakit kaybetmeden ona biraz satmayı teklif etti.
“Hiçbirimiz böyle bir şey söylemeye asla cesaret edemezdik,” dedi kemancı ve orkestra şefi Jaime Laredo, Bay Parnas ile sık sık çalıyordu. “Leslie böyle şeylerden paçayı sıyırabilir. Karşılıklı bir saygıları vardı.”
Bay Casals 1973’te öldüğünde, Bay Parnas cenazesinde bir tabut taşıyordu.
Ünlü müzisyen Pablo Casals, cenazesinde tabut taşıyan Bay Parnas’ın arkadaşı oldu. Kredi… Getty Images aracılığıyla Keystone-Fransa/Gamma-Keystone
Sn. Parnas, Brahms’tan Shostakovich’e kadar uzanan repertuarında yükselen bir ses geliştirdi. Bay Laredo ve piyanist Rudolf Serkin ile birlikte 1964 yılında Beethoven’ın Üçlü Konçertosu kaydı için övgü aldı.
Dikbaşlı olabilir, bir hevesle temposunu değiştirir ve soloları sırasında meslektaşlarına sessizce çalmalarını söyler.
“Çok içgüdüsel bir oyuncuydu,” dedi Bay Laredo. “Skoru n. dereceye kadar takip etme konusunda o kadar titiz değildi. Sadece doğal olarak oynadı.”
1965 yılında New York Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışını Schumann’ın çello konçertosunu çalarak yaptı. Times müzik eleştirmeni Howard Klein, incelemesinde onu “ateşli ve romantik bir çellist” olarak nitelendirdi.
“Bay. Bay Klein, Parnas, eseri söylediği kadar çok çalmadı” diye yazdı. “Bu yüksek mevkilerdeki pasajlara girdiği cüretkar yol, bir kumarbazın heyecanını artırdı.”
Bay Parnas, uzun yıllar sahne aldığı Marlboro da dahil olmak üzere oda müziği sahnesinde bir demirbaş haline geldi. 1969’da Lincoln Center Oda Müziği Topluluğu’na kurucu üye olarak katıldı ve en iyi sanatçılar için bir mıknatıs olarak itibarını güçlendirmeye yardımcı oldu. 1975’ten 1984’e kadar Blue Hill, Maine’de bir oda müziği festivali ve okulu olan Kneisel Hall’un sanat yönetmenliğini yaptı.
Oda Müziği Topluluğu’nun ilk günlerinde Bay Parnas ile birlikte çalan kemancı ve viyolacı Ida Kavafian, etkileyiciliğinin çarpıcı olduğunu söyledi.
“Sizi saran, sarmalayan ve etrafınızı saran türden bir sesti” dedi. “Bu bir deneyimdi.”
Performans kariyeri azaldıkça, Bay Parnas, 1963’ten 2013’e kadar yardımcı doçent olarak görev yaptığı Boston Üniversitesi de dahil olmak üzere öğretime odaklandı.
Agnes Kim, bir çellist 2004’ten 2008’e kadar onunla birlikte çalışan sanatçı, tekniğin müzikal ifadeye müdahale etmesine izin vermemenin öneminden sık sık bahsettiğini söyledi.
“Efsanevi bir öğretmendi, ama benim için asla o kadar uzak, mistik bir insan değildi” dedi. “Çok arkadaş canlısıydı, çok alçakgönüllüydü. Sınıfa her gittiğimde neşeli gülümsemesi vardı.”
Bay Parnas, oğlu Marcel ile birlikte başka bir oğlu Jean-Pierre ve ikisi profesyonel müzisyen olan dört torun tarafından hayatta kaldı. 1961’de Ingeburg Rathmann ile evlendi; 2009’da meme kanserinden öldü.
Marcel Parnas, babasının hayatının sonlarına kadar neredeyse her gün 1698 Matteo Goffriller çellosunu çalmaya devam ettiğini ve özellikle Bach’ın çello süitlerine düşkün olduğunu söyledi.
“Onun için müzik her şeydi” dedi. “Böyle yaşadı: çello çalmak.”
En büyük oğlu Marcel, nedeninin kalp yetmezliği olduğunu söyledi.
St. Louis’de müzisyen bir aileden gelen Bay Parnas, 1962’de ilk kez bir çello kategorisinin yer aldığı ikinci Çaykovski yarışmasında gümüş madalya kazandığında 30 yaşındaydı. Sovyet lideri Nikita S. Kruşçev için sahne aldığı Moskova’daki başarısı, ona dünya çapında ün kazandırdı ve ona bir müzik elçisi olarak bir platform verdi.
O yıl en büyük ödülü kazanan tek Amerikalı çellistti – diğer kazananlar Rus’tu – ve başarısı, piyanist Van Cliburn’ün ilk Çaykovski yarışmasında altın madalyayı perçinlemesinden sadece dört yıl sonra geldi. Amerikan zaferi olarak görülüyor.
Lirik oyunuyla tanınan Bay Parnas, 1960’larda ve 70’lerde büyük kalabalıklar önünde konserler için düzenli olarak Sovyetler Birliği’ne döndü. Rusça öğrendi, oradaki hevesli sanatçılara tavsiyelerde bulundu ve Sovyet yetkililerine müzisyenleri Amerika Birleşik Devletleri’nde eğitim görmeleri için göndermeleri için lobi yaptı. Daha sonra Çaykovski yarışmasında jüri üyeliği yaptı.
1978’de The New York Times’a Leningrad’ı ziyareti sırasında “Müzik çaldığımda” demişti, “bu sadece duygusal özgürlüğün bir örneği değil, ama aynı zamanda barış ve her bireyin kendini ifade etme hakkı için bir mesajdır.”
Bay. Parnas, Moskova’daki Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda gümüş madalyayı besteci Dmitri Shostakovich’ten aldı. Kredi… Parnas Family
Leslie Parnas, 11 Kasım 1931’de bir kağıt kutu fabrikasında çalışan ve klarnet çalan Eli Parnas ile piyano öğretmeni Etta (Engel) Parnas’ın oğlu olarak dünyaya geldi.
Çello öğrenmeye genç yaşta başladı ve ilk çıkışını 14 yaşında St. Louis Senfoni Orkestrası ile bir çocuk konserinde Édouard Lalo’nun viyolonsel konçertosunu çalarak yaptı. İki yıl sonra Philadelphia’daki Curtis Müzik Enstitüsü’ne kaydoldu ve burada ünlü çellist Gregor Piatigorsky ile çalıştı. 1951’de mezun oldu.
ABD Donanma Bandosu’ndaki bir görevden sonra, 1954’ten 1962’ye kadar sürdürdüğü St. Louis Senfoni’sinde baş çellist olarak hizmet etmek üzere Missouri’ye döndü. yetenekler sergilendi. Brahms’ın keman ve çello ikili konçertosunun icrasına bir solist geç kaldığında, Bay Parnas son anda devreye girerek seyircilerin gözlerini kamaştırdı.
1957’de Paris’te düzenlenen uluslararası bir çello yarışmasında kendisine ödül veren ünlü çellist ve orkestra şefi Pablo Casals’ın da dikkatini çekti.
Uzun bir dostluğun başlangıcıydı. Bay Parnas ve Bay Casals, Vermont’taki Marlboro Müzik Okulu ve Festivali ve Porto Riko’daki Bay Casals’ın festivali dahil olmak üzere çeşitli mekanlarda işbirliği yaptı.
20. yüzyılın en saygın müzisyenlerinden biri olan Bay Casals, göz korkutucu bir figür olabilir. Ama Bay Parnas ile bir ilişkisi vardı. 1961’de bir ders sırasında Bay Casals, Bay Parnas’ı çok fazla vibrato ile oynadığı için azarladı. Bay Parnas hiç vakit kaybetmeden ona biraz satmayı teklif etti.
“Hiçbirimiz böyle bir şey söylemeye asla cesaret edemezdik,” dedi kemancı ve orkestra şefi Jaime Laredo, Bay Parnas ile sık sık çalıyordu. “Leslie böyle şeylerden paçayı sıyırabilir. Karşılıklı bir saygıları vardı.”
Bay Casals 1973’te öldüğünde, Bay Parnas cenazesinde bir tabut taşıyordu.
Ünlü müzisyen Pablo Casals, cenazesinde tabut taşıyan Bay Parnas’ın arkadaşı oldu. Kredi… Getty Images aracılığıyla Keystone-Fransa/Gamma-Keystone
Sn. Parnas, Brahms’tan Shostakovich’e kadar uzanan repertuarında yükselen bir ses geliştirdi. Bay Laredo ve piyanist Rudolf Serkin ile birlikte 1964 yılında Beethoven’ın Üçlü Konçertosu kaydı için övgü aldı.
Dikbaşlı olabilir, bir hevesle temposunu değiştirir ve soloları sırasında meslektaşlarına sessizce çalmalarını söyler.
“Çok içgüdüsel bir oyuncuydu,” dedi Bay Laredo. “Skoru n. dereceye kadar takip etme konusunda o kadar titiz değildi. Sadece doğal olarak oynadı.”
1965 yılında New York Filarmoni Orkestrası ile ilk çıkışını Schumann’ın çello konçertosunu çalarak yaptı. Times müzik eleştirmeni Howard Klein, incelemesinde onu “ateşli ve romantik bir çellist” olarak nitelendirdi.
“Bay. Bay Klein, Parnas, eseri söylediği kadar çok çalmadı” diye yazdı. “Bu yüksek mevkilerdeki pasajlara girdiği cüretkar yol, bir kumarbazın heyecanını artırdı.”
Bay Parnas, uzun yıllar sahne aldığı Marlboro da dahil olmak üzere oda müziği sahnesinde bir demirbaş haline geldi. 1969’da Lincoln Center Oda Müziği Topluluğu’na kurucu üye olarak katıldı ve en iyi sanatçılar için bir mıknatıs olarak itibarını güçlendirmeye yardımcı oldu. 1975’ten 1984’e kadar Blue Hill, Maine’de bir oda müziği festivali ve okulu olan Kneisel Hall’un sanat yönetmenliğini yaptı.
Oda Müziği Topluluğu’nun ilk günlerinde Bay Parnas ile birlikte çalan kemancı ve viyolacı Ida Kavafian, etkileyiciliğinin çarpıcı olduğunu söyledi.
“Sizi saran, sarmalayan ve etrafınızı saran türden bir sesti” dedi. “Bu bir deneyimdi.”
Performans kariyeri azaldıkça, Bay Parnas, 1963’ten 2013’e kadar yardımcı doçent olarak görev yaptığı Boston Üniversitesi de dahil olmak üzere öğretime odaklandı.
Agnes Kim, bir çellist 2004’ten 2008’e kadar onunla birlikte çalışan sanatçı, tekniğin müzikal ifadeye müdahale etmesine izin vermemenin öneminden sık sık bahsettiğini söyledi.
“Efsanevi bir öğretmendi, ama benim için asla o kadar uzak, mistik bir insan değildi” dedi. “Çok arkadaş canlısıydı, çok alçakgönüllüydü. Sınıfa her gittiğimde neşeli gülümsemesi vardı.”
Bay Parnas, oğlu Marcel ile birlikte başka bir oğlu Jean-Pierre ve ikisi profesyonel müzisyen olan dört torun tarafından hayatta kaldı. 1961’de Ingeburg Rathmann ile evlendi; 2009’da meme kanserinden öldü.
Marcel Parnas, babasının hayatının sonlarına kadar neredeyse her gün 1698 Matteo Goffriller çellosunu çalmaya devam ettiğini ve özellikle Bach’ın çello süitlerine düşkün olduğunu söyledi.
“Onun için müzik her şeydi” dedi. “Böyle yaşadı: çello çalmak.”