1960’ların başında figüratif resmin yeniden canlanmasına öncülük etmek için temsili olmayan arka’ya sırtını dönen ikinci nesil Soyut Dışavurumcu ve film yapımcısı Alfred Leslie, Cuma günü Brooklyn’de öldü. 95 yaşındaydı.
Oğlu Anthony, bir hastanede ölüm nedeninin bir Covid enfeksiyonunun komplikasyonları olduğunu söyledi.
1950’lerin başlarında, Bay Leslie, aralarında Grace Hartigan, Joan Mitchell ve Milton Resnick’in de bulunduğu, yükselen New York soyut ressamları kuşağının bir parçasıydı. Willem de Kooning’in agresif resimlerinden esinlenerek, geometrik düzlemlerle disipline edilmiş çılgın bir stil kullandı.
Ressam ve eleştirmen Fairfield Porter, Bay Leslie’nin 1952’de Manhattan’daki Tibor de Nagy Galerisi’ndeki ilk kişisel sergisini incelerken, çalışmalarının “taze, romantik, pervasız dışavurumculuğuna” övgüde bulundu. Rekabetin “karşılaştırıldığında ilkel ve sıkı görünmesini sağladı” diye yazdı.
Bay Leslie, günün iki önemli gösterisine katıldı: 1950’de eleştirmenler Clement Greenberg ve Meyer Schapiro tarafından Kootz Gallery’de düzenlenen “Yeni Yetenek” sergisi ve ertesi yıl, bazen “Ninth Street Show” olarak anılan “Ninth Street Show”. New York Okulu’nun açılış partisi. 1959’da küratör Dorothy C. Miller, onu Çağdaş Arka Müzesi’ndeki etkili yeni yetenek gösterilerinden biri olan “Sixteen Americans”a Jasper Johns, Robert Rauschenberg ve Frank Stella ile birlikte dahil etti.
Bay Leslie tatmin olmadı. Soyutlamanın sınırlamaları olarak gördüğü şeye karşı çıkmaya başladı.
2007’de Amerika’da Arka dergisine verdiği bir röportajda, “Figurasyonun ve anlatının bu kadar çok düşünceli sanatçının sözlüğünden sanal olarak çıkarılması, onları tüm biçimleriyle fotoğrafa teslim eden modernistlerin miraslarından biriydi” dedi. Bunu asla kabul etmedim.”
Bay Leslie, 1986 yılında bir eserinin önünde. Kredi… Jack Mitchell/Getty Images
1962’de, grisaille olarak bilinen bir stil olan, gri ve beyaz olarak gerçek boyuttan daha büyük portreler serisine girişti. “Bir portrenin figürünün ve resminin arka dünyadaki en itibarsız şey olduğunu düşündüm ve tamamen gözden düşmüş bir şeyin üstesinden gelebilseydim ve güzel işler yaparken onda küçücük bir değer belirtisi olduğunu gösterebilseydim, bu 2002’de Arka Kağıt dergisine verdiği demeçte, harika bir başarı olacak.
Birden fazla kaynaktan dramatik bir şekilde aydınlatılan konuları, izleyiciyle doğrudan yüz yüze geldi – birçok eleştirmenin rahatsız edici, hatta itici bulduğu bire bir yüzleşme. Serinin en ünlü tablolarından biri olan otoportre, Bay Leslie’yi elleri ceplerinde, gömleği açık ve ifadesiz bir şekilde gösteriyordu – tuval üzerinde devasa, göz ardı edilemez bir gerçek.
1991’de “Alfred Leslie: Grisaille Tabloları, 1962-1967” adlı monografisi için arka tarihçi Barbara Flynn ile konuşan Bay Leslie, “Resmi çevreleyen tüm sözde incelikleri, kişisel dokunuşu, güzel boya kullanımı, renk, aksiyon, hikaye anlatımı ve sadece bir kişinin resmini hiçbir mazeret göstermeden net bir şekilde sunun ve sadece ‘İşte’ deyin. İşte karşınızda duran bir kişi. Şimdi ne olacak?'”
Bay Leslie, kökleri eski ustaların pratiğine dayanan, ancak çağdaş bir üslupla yeniden şekillendirilen, portre, tarih resmi ve görsel anlatının olanaklarını ömür boyu sürecek bir keşfe çıkarak kararlı bir dönüş yapmıştı. Alex Katz, Philip Pearlstein, Jack Beal ve William Bailey gibi mürted arkadaşlarıyla birlikte, kendisini çoğulcu 1970’lerde merkez sahneye çıkan bir hareketin ortasında buldu.
Bay Leslie’nin yapımcılığını, yazısını ve yönetmenliğini yaptığı ve onun 1952 tarihli oyunundan uyarlanan bir sinema olan “The Cedar Bar”dan bir sahne. Kredi… Antoloji Sinema Arşivleri
Alfred Leslie, 29 Ekim 1927’de Bronx’ta Alfred Lippitz’de doğdu. Ailesi Irving ve Jeanette (Wolff) Lippitz, Alman göçmenlerdi.
Çocukken çizmeye başladı ve 10 yaşında kendi fotoğraflarını geliştirmeye başladı. 14 yaşında 16 milimetrelik filmler çekiyordu. Ayrıca Bay Bronx yarışmasında yarışan bir jimnastikçi ve hevesli bir vücut geliştirmeciydi.
1945’te DeWitt Clinton Lisesi’nden mezun olduktan sonra iki yıl Sahil Güvenlik’te görev yapan Bay Leslie, ardından GI Yasası’ndan yararlanmak için New York Üniversitesi’nde heykeltıraş Tony Smith ve ressam William Baziotes ile arka çalıştı. Ayrıca Arka Students League of New York ve Pratt Institute’da dersler aldı. Ekstra para kazanmak için, Lig’de Hans Hofmann, Reginald Marsh ve Bay Resnick tarafından verilen derslerde bir sanatçı modeli olarak poz verdi.
İlk başlarda deneysel sinemayı bir araç olarak benimsedi. 1940’ların sonlarında yapılan “Yol Tarifi: Savaş Oyunlarından Sonra Bir Yürüyüş”, Mr. Leslie’nin eğik çizgili, mimiksel resimlerinin dikkat çekmeye başladığı sıralarda Çağdaş Arka Müzesi’nde gösterildi ve 1959’da fotoğrafçı Robert ile işbirliği yaptı. O sırada komşusu olan Frank, kesin Beat sineması olan “Pull My Daisy”de.
Bay Leslie, Manhattan’daki stüdyosunda. Konuları dramatik bir şekilde aydınlatılmıştı ve izleyiciye doğrudan dönüktü; bu, birçok eleştirmenin rahatsız edici bulduğu bir yüzleşmeydi. Kredi… Nicole Bengiveno/The New York Times
Jack Kerouac’ın henüz bitmemiş oyunu “Beat Generation”ın üçüncü perdesinden uyarladığı ve Mr. Leslie’nin çatı katında David Amram’ın müzikleriyle çektiği sinemada şairler Allen Ginsberg, Peter Orlovsky ve Gregory Corso ile ressamlar Larry Rivers ve Alice Neel rol aldı. Bir piskoposu akşam yemeğine davet eden bir demiryolu frencisi ve karısının, bohem arkadaşlarından oluşan bir grup davetsiz ortaya çıkınca akşamlarının bölünmesiyle ilgili karmakarışık bir dramada.
Bay Amram 2004’te The New York Times’a “Birkaç haftalık sürekli bir kaostu” dedi. gençlerin bizden yapmamızı istediği şeyi yapması için. Bir rehine arabulucusu olabilirdi.”
Bay Leslie, kariyeri boyunca, özellikle şair Frank O’Hara’nın altyazılı “Son Temiz Gömlek” (1964) ve 1952’de oynadığı oyundan uyarlanan “The Cedar Bar” (2002) filmlerinde olmak üzere, periyodik olarak sinemaya geri döndü. Sanat dünyasının önde gelen isimleri, eleştirmen Bay Greenberg’e saldırır.
Tibor de Nagy kişisel sergisi olaylıydı. Galerinin baskı ve postalama maliyetleri için talep ettiği 250 doları bulmak için, yarışmacıların neden paraya ihtiyaçları olduğunu açıklayarak seyircilerin kalbini kırdığı ve ardından kazanmak için soruları yanıtladığı bir televizyon yarışma programı olan “Strike It Rich”e katıldı. nakit.
Bay Leslie, ödül parası ve dev bir kutu Tide deterjanla galip geldi. Arka’ya Amerika’da “Tide’ı ne yapacağımı sorduklarında ‘Her gün kahvaltıda yiyeceğim’ dedim” dedi.
Bay Leslie 2018’de stüdyosunda. Son yıllarda edebi karakterlerin bir dizi portresini yaptı. Sevimli değillerdi. Kredi… The New York Times için Stephen Speranza
Bay Leslie’nin çalışmalarının çoğu, 1966’da Manhattan’ın Flatiron semtinde üç binayı yutan ve 12 itfaiyecinin hayatına mal olan muhteşem bir yangında yok oldu.
The Times’a “Bir korku sineması gibiydi” dedi. “Bütün stüdyom alevler içinde kaldı. Sokakta durdum ve resimlerimin pencerelerden yandığını gördüm.” Grisaille resimlerinin Whitney Museum of American Arka’da planlanan sergisi iptal edilmek zorunda kaldı.
Bay Leslie kendisini, 2015 yazında Fire Adası sahilinde bir cipin çarpması sonucu Bay O’Hara’nın ölümüyle ilgili sonraki 15 yıl içinde tamamlanan bir dizi öyküsel resim ve çalışma olan “Öldürme Döngüsü”ne adadı. 1966. Tiyatral bir şekilde aydınlatılmış ve duygusal olarak abartılı, Caravaggio veya Georges de La Tour’un hayalet atmosferiyle Jacques-Louis David’in tarih tablosuna geri döndüler.
1976’da Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Washington’daki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi’ne ve Arka Chicago Çağdaş Müzesi’ne seyahat eden çalışmalarının bir retrospektifini düzenledi.
Bay Leslie’nin dört evliliği boşanmayla sonuçlandı. Oğlu Anthony’ye ek olarak, ortağı Nancy de Antonio tarafından hayatta kaldı; başka bir oğul, Joseph; bir kızı, Jeanette; ve beş torun.
Bay Leslie, anıtsal portrelere yoğunlaşmasına rağmen, imzası, 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başında gerçekleştirilen yol gezilerini belgeleyen 100 siyah-beyaz sulu boya serisi olan “Yol Boyunca 100 Manzara”yı da tamamladı.
Son yıllarda, elle çizilen ancak LightJet fotoğrafları olarak basılan bir dizi edebi karakter portreleri üretti. Diziye “Pixel Scores” adını verdi.
Sevecen değillerdi – tasarım gereği. 2015’te The Brooklyn Rail’e söylediği gibi, “İnsanlar ‘Tanrım, bu şimdiye kadar gördüğüm en iğrenç şey’ derse, iyi bir şey yaptığımı düşünürdüm.”
Lyna Bentahar raporlamaya katkıda bulundu.
Oğlu Anthony, bir hastanede ölüm nedeninin bir Covid enfeksiyonunun komplikasyonları olduğunu söyledi.
1950’lerin başlarında, Bay Leslie, aralarında Grace Hartigan, Joan Mitchell ve Milton Resnick’in de bulunduğu, yükselen New York soyut ressamları kuşağının bir parçasıydı. Willem de Kooning’in agresif resimlerinden esinlenerek, geometrik düzlemlerle disipline edilmiş çılgın bir stil kullandı.
Ressam ve eleştirmen Fairfield Porter, Bay Leslie’nin 1952’de Manhattan’daki Tibor de Nagy Galerisi’ndeki ilk kişisel sergisini incelerken, çalışmalarının “taze, romantik, pervasız dışavurumculuğuna” övgüde bulundu. Rekabetin “karşılaştırıldığında ilkel ve sıkı görünmesini sağladı” diye yazdı.
Bay Leslie, günün iki önemli gösterisine katıldı: 1950’de eleştirmenler Clement Greenberg ve Meyer Schapiro tarafından Kootz Gallery’de düzenlenen “Yeni Yetenek” sergisi ve ertesi yıl, bazen “Ninth Street Show” olarak anılan “Ninth Street Show”. New York Okulu’nun açılış partisi. 1959’da küratör Dorothy C. Miller, onu Çağdaş Arka Müzesi’ndeki etkili yeni yetenek gösterilerinden biri olan “Sixteen Americans”a Jasper Johns, Robert Rauschenberg ve Frank Stella ile birlikte dahil etti.
Bay Leslie tatmin olmadı. Soyutlamanın sınırlamaları olarak gördüğü şeye karşı çıkmaya başladı.
2007’de Amerika’da Arka dergisine verdiği bir röportajda, “Figurasyonun ve anlatının bu kadar çok düşünceli sanatçının sözlüğünden sanal olarak çıkarılması, onları tüm biçimleriyle fotoğrafa teslim eden modernistlerin miraslarından biriydi” dedi. Bunu asla kabul etmedim.”
Bay Leslie, 1986 yılında bir eserinin önünde. Kredi… Jack Mitchell/Getty Images
1962’de, grisaille olarak bilinen bir stil olan, gri ve beyaz olarak gerçek boyuttan daha büyük portreler serisine girişti. “Bir portrenin figürünün ve resminin arka dünyadaki en itibarsız şey olduğunu düşündüm ve tamamen gözden düşmüş bir şeyin üstesinden gelebilseydim ve güzel işler yaparken onda küçücük bir değer belirtisi olduğunu gösterebilseydim, bu 2002’de Arka Kağıt dergisine verdiği demeçte, harika bir başarı olacak.
Birden fazla kaynaktan dramatik bir şekilde aydınlatılan konuları, izleyiciyle doğrudan yüz yüze geldi – birçok eleştirmenin rahatsız edici, hatta itici bulduğu bire bir yüzleşme. Serinin en ünlü tablolarından biri olan otoportre, Bay Leslie’yi elleri ceplerinde, gömleği açık ve ifadesiz bir şekilde gösteriyordu – tuval üzerinde devasa, göz ardı edilemez bir gerçek.
1991’de “Alfred Leslie: Grisaille Tabloları, 1962-1967” adlı monografisi için arka tarihçi Barbara Flynn ile konuşan Bay Leslie, “Resmi çevreleyen tüm sözde incelikleri, kişisel dokunuşu, güzel boya kullanımı, renk, aksiyon, hikaye anlatımı ve sadece bir kişinin resmini hiçbir mazeret göstermeden net bir şekilde sunun ve sadece ‘İşte’ deyin. İşte karşınızda duran bir kişi. Şimdi ne olacak?'”
Bay Leslie, kökleri eski ustaların pratiğine dayanan, ancak çağdaş bir üslupla yeniden şekillendirilen, portre, tarih resmi ve görsel anlatının olanaklarını ömür boyu sürecek bir keşfe çıkarak kararlı bir dönüş yapmıştı. Alex Katz, Philip Pearlstein, Jack Beal ve William Bailey gibi mürted arkadaşlarıyla birlikte, kendisini çoğulcu 1970’lerde merkez sahneye çıkan bir hareketin ortasında buldu.
Bay Leslie’nin yapımcılığını, yazısını ve yönetmenliğini yaptığı ve onun 1952 tarihli oyunundan uyarlanan bir sinema olan “The Cedar Bar”dan bir sahne. Kredi… Antoloji Sinema Arşivleri
Alfred Leslie, 29 Ekim 1927’de Bronx’ta Alfred Lippitz’de doğdu. Ailesi Irving ve Jeanette (Wolff) Lippitz, Alman göçmenlerdi.
Çocukken çizmeye başladı ve 10 yaşında kendi fotoğraflarını geliştirmeye başladı. 14 yaşında 16 milimetrelik filmler çekiyordu. Ayrıca Bay Bronx yarışmasında yarışan bir jimnastikçi ve hevesli bir vücut geliştirmeciydi.
1945’te DeWitt Clinton Lisesi’nden mezun olduktan sonra iki yıl Sahil Güvenlik’te görev yapan Bay Leslie, ardından GI Yasası’ndan yararlanmak için New York Üniversitesi’nde heykeltıraş Tony Smith ve ressam William Baziotes ile arka çalıştı. Ayrıca Arka Students League of New York ve Pratt Institute’da dersler aldı. Ekstra para kazanmak için, Lig’de Hans Hofmann, Reginald Marsh ve Bay Resnick tarafından verilen derslerde bir sanatçı modeli olarak poz verdi.
İlk başlarda deneysel sinemayı bir araç olarak benimsedi. 1940’ların sonlarında yapılan “Yol Tarifi: Savaş Oyunlarından Sonra Bir Yürüyüş”, Mr. Leslie’nin eğik çizgili, mimiksel resimlerinin dikkat çekmeye başladığı sıralarda Çağdaş Arka Müzesi’nde gösterildi ve 1959’da fotoğrafçı Robert ile işbirliği yaptı. O sırada komşusu olan Frank, kesin Beat sineması olan “Pull My Daisy”de.
Bay Leslie, Manhattan’daki stüdyosunda. Konuları dramatik bir şekilde aydınlatılmıştı ve izleyiciye doğrudan dönüktü; bu, birçok eleştirmenin rahatsız edici bulduğu bir yüzleşmeydi. Kredi… Nicole Bengiveno/The New York Times
Jack Kerouac’ın henüz bitmemiş oyunu “Beat Generation”ın üçüncü perdesinden uyarladığı ve Mr. Leslie’nin çatı katında David Amram’ın müzikleriyle çektiği sinemada şairler Allen Ginsberg, Peter Orlovsky ve Gregory Corso ile ressamlar Larry Rivers ve Alice Neel rol aldı. Bir piskoposu akşam yemeğine davet eden bir demiryolu frencisi ve karısının, bohem arkadaşlarından oluşan bir grup davetsiz ortaya çıkınca akşamlarının bölünmesiyle ilgili karmakarışık bir dramada.
Bay Amram 2004’te The New York Times’a “Birkaç haftalık sürekli bir kaostu” dedi. gençlerin bizden yapmamızı istediği şeyi yapması için. Bir rehine arabulucusu olabilirdi.”
Bay Leslie, kariyeri boyunca, özellikle şair Frank O’Hara’nın altyazılı “Son Temiz Gömlek” (1964) ve 1952’de oynadığı oyundan uyarlanan “The Cedar Bar” (2002) filmlerinde olmak üzere, periyodik olarak sinemaya geri döndü. Sanat dünyasının önde gelen isimleri, eleştirmen Bay Greenberg’e saldırır.
Tibor de Nagy kişisel sergisi olaylıydı. Galerinin baskı ve postalama maliyetleri için talep ettiği 250 doları bulmak için, yarışmacıların neden paraya ihtiyaçları olduğunu açıklayarak seyircilerin kalbini kırdığı ve ardından kazanmak için soruları yanıtladığı bir televizyon yarışma programı olan “Strike It Rich”e katıldı. nakit.
Bay Leslie, ödül parası ve dev bir kutu Tide deterjanla galip geldi. Arka’ya Amerika’da “Tide’ı ne yapacağımı sorduklarında ‘Her gün kahvaltıda yiyeceğim’ dedim” dedi.
Bay Leslie 2018’de stüdyosunda. Son yıllarda edebi karakterlerin bir dizi portresini yaptı. Sevimli değillerdi. Kredi… The New York Times için Stephen Speranza
Bay Leslie’nin çalışmalarının çoğu, 1966’da Manhattan’ın Flatiron semtinde üç binayı yutan ve 12 itfaiyecinin hayatına mal olan muhteşem bir yangında yok oldu.
The Times’a “Bir korku sineması gibiydi” dedi. “Bütün stüdyom alevler içinde kaldı. Sokakta durdum ve resimlerimin pencerelerden yandığını gördüm.” Grisaille resimlerinin Whitney Museum of American Arka’da planlanan sergisi iptal edilmek zorunda kaldı.
Bay Leslie kendisini, 2015 yazında Fire Adası sahilinde bir cipin çarpması sonucu Bay O’Hara’nın ölümüyle ilgili sonraki 15 yıl içinde tamamlanan bir dizi öyküsel resim ve çalışma olan “Öldürme Döngüsü”ne adadı. 1966. Tiyatral bir şekilde aydınlatılmış ve duygusal olarak abartılı, Caravaggio veya Georges de La Tour’un hayalet atmosferiyle Jacques-Louis David’in tarih tablosuna geri döndüler.
1976’da Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Washington’daki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi’ne ve Arka Chicago Çağdaş Müzesi’ne seyahat eden çalışmalarının bir retrospektifini düzenledi.
Bay Leslie’nin dört evliliği boşanmayla sonuçlandı. Oğlu Anthony’ye ek olarak, ortağı Nancy de Antonio tarafından hayatta kaldı; başka bir oğul, Joseph; bir kızı, Jeanette; ve beş torun.
Bay Leslie, anıtsal portrelere yoğunlaşmasına rağmen, imzası, 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başında gerçekleştirilen yol gezilerini belgeleyen 100 siyah-beyaz sulu boya serisi olan “Yol Boyunca 100 Manzara”yı da tamamladı.
Son yıllarda, elle çizilen ancak LightJet fotoğrafları olarak basılan bir dizi edebi karakter portreleri üretti. Diziye “Pixel Scores” adını verdi.
Sevecen değillerdi – tasarım gereği. 2015’te The Brooklyn Rail’e söylediği gibi, “İnsanlar ‘Tanrım, bu şimdiye kadar gördüğüm en iğrenç şey’ derse, iyi bir şey yaptığımı düşünürdüm.”
Lyna Bentahar raporlamaya katkıda bulundu.