Eserlerini saksağan enstrümantal ve insan seslerinden oluşan bir diziyle dolduran ve şaşırtıcı bir etki yaratmak için Asya ve yerli Appalachia geleneklerinden yararlanan bir besteci olan George Crumb, Pazar günü Media, Pa’daki evinde öldü. 92 yaşındaydı.
Ölümü plak şirketi Bridge Records tarafından açıklandı.
Bay Crumb, Modernistlerin kimi zaman kuru olan 12 tonluk tekniğini reddederken, kendi müzikal diliyle dinleyicileri yanılttı, ruh hali barışçıldan kabusa uzanan renkli ve özlü eserler besteledi.
Sn. Crumb, 2019’daki bestelerinden birine bakıyor. “Havada asılı duran sesleri seviyorum ve tam olarak nereden geldiklerini anlayamazsınız” dedi. Kredi… Jessica Kourkounis, The New York Times için
Hayatının sonlarında beste yapmaya devam etti. 90. doğum günü, perküsyon beşlisi için yeni bir parçanın galasını sunan Lincoln Center Oda Müziği Topluluğu gibi kuruluşlar tarafından kutlandı. Eleştirmen David Patrick Stearns, Philadelphia Inquirer’da şöyle yazmıştı: “Kıyametin kendisi, üçüncü bölümü aynı anda tam olarak hareket eden dört bas davuluna sahip yeni Kronos-Kryptos parçasında uyandırılmış gibiydi.”
Bay Crumb’ın en tanınmış eserlerinden biri olan ve Vietnam Savaşı’na bir tepki olan “Kara Melekler” (1970), onun yaratıcı eklektizminin erken bir örneğiydi. Amplifiye edilmiş bir yaylı çalgılar dörtlüsü için puanlanır ve tellere yüksüklerle vurmak gibi teknikler içerir. Schubert’in “Death and the Maiden” yaylı çalgılar dörtlüsünden hüzünlü bir parça, şiddetli yay vuruşları ve insan bağırışlarıyla bölünüyor.
İlk bölümün korkunç klostrofobik müziği, “Threnody I: Night of the Electric Insects”, korku filmi “The Exorcist”in soundtrack’inde kullanılacak kadar korkutucu kabul edildi.
Bay Crumb, eseri “sorunlu çağdaş dünyamız üzerine bir tür mesel” olarak tanımladı.
Eserin ilk prömiyerini 1970 yılında yapan Stanley Quartet’in üyeleri, bazı olağandışı gereksinimler karşısında şaşkına döndüler ve onları oynamaktan pek de mutlu olmadılar. Buna rağmen birlikte gittiler.
2014’te ilk performanslarına rehberlik eden Bay Crumb şunları söyledi: “Çok fazla çağdaş müzik çalmamışlardı, bu yüzden istediğim her şeyi yapmaya istekliydiler. Ve sonunda şefliği yaptım, hayal edebiliyor musun? Yaylı çalgılar dörtlüsü yöneten bir aptal gibi hissettim ama bu onların hepsini bir arada tutmalarına yardımcı oldu.”
Parça o zamandan beri repertuara girdi ve Kronos Quartet gibi önde gelen topluluklar tarafından desteklendi.
Diğer parçalar eşit derecede teatraldi ve bazen ritüel öğeler içeriyordu. Bir deniz bilimcisi tarafından yapılan balina şarkılarının kaydı, elektrik flüt, çello ve güçlendirilmiş piyano için “Vox Balaenae (Balinanın Sesi)” adlı eserine ilham verdi (1971). Oyuncular siyah yarım maskeler takarlar; Bay Crumb ayrıca (mümkünse) performansın mavi ışık altında gerçekleştirileceğini belirtti. Ürkütücü sesler yaratmak için piyano tellerini bir ataşla tıngırdatmak gibi çeşitli genişletilmiş teknikler kullandı.
Orkestra parçası “Echoes of Time and the River”ın (1968’de Pulitzer Ödülü’ne layık görüldü) her hareketi, küçük müzisyen gruplarının, notalarda belirtilen model ve yönlerde sahnede hareket ettiği alayları içeriyor – Bay Crumb’ın daha sonra kabul ettiği gereksinimler oldukça pratik.
Bununla birlikte, pratiklik genellikle onun birincil endişelerinden biri değildi. Charles Ives’in 4 No’lu devasa Senfonisi’nde olduğu gibi, Bay Crumb’un soprano, solo trombon, çocuk korosu ve büyük orkestra için Latince metinlerden oluşan büyük bir eser olan “Yıldız-Çocuk” (1977) adlı eserine birden fazla orkestra şefi başkanlık ediyor. Orkestra repertuarına yaptığı birkaç denemeden biri olan eserin kaydı, 2001’de Grammy kazandı.
Bay Crumb’ın Federico García Lorca’ya olan hayranlığı, başka büyük çalışmalara da yol açtı. Lorca’nın şiiri “neşeli ve trajik olanı bir şekilde uzlaştırdı” dedi ve Lorca’nın dizesini 1960’larda soprano ve çeşitli enstrümanlar için dört madrigal kitabında ve daha sonra “Ancient Voices of Children” da dahil olmak üzere çeşitli şarkı döngülerinde müziğe yerleştirdi. (1970).
Bay Crumb’ın sık sık birlikte çalıştığı ve ilham perisi olan mezzo soprano Jan DeGaetani tarafından ilk kez verilen “Ancient Voices”, bir dizi akıldan çıkmayan vokal efektler, güçlü obua hatları ve Japon tapınak çanları, Tibet dua taşları, mandolin, arp ve oyuncak piyano.
1980’lerde ve 1990’larda yaratıcı bir blokaj yaşadığında daha az üretkendi, ancak 2000’den sonra yenilenmiş bir enerji buldu. Bir dizi Amerikan Şarkı Kitabı, ilahi düzenlemeleri, popüler melodiler ve Afrika kökenli Amerikalı ruhaniler koleksiyonları yarattı. Örneğin, “Swing Low, Sweet Chariot”un nazik melodisi, huzursuz vurmalı ünlemler ve bir dizi parıldayan ses ile noktalanır.
Bay Crumb’ın piyano repertuarı, Bartok’un çeşitli zorluk derecelerinde etkili bir öğrenci eserleri dizisi olan “Mikrokosmos”tan esinlenen “Makrokosmos” adlı dört kitap içerir. Piyaniste, Bay Crumb tarafından dizinin çeşitli noktalarında şarkı söylemesi, bağırması ve inlemesi talimatı veriliyor.
Eserlerinin birçoğunu özenle yaratıcı ve geleneksel olmayan bir biçimde yazdı. Örneğin, “Makrokosmos II” (1973) notası bir barış işareti şeklinde not edilmiştir.
Bay Crumb bilgisayar notasyonundan kaçındı ve hatta kendi değneklerini çizdi. Flütçi Tara Helen O’Connor, Crumb’ın kendine has notalarını “müziğin uzayda nasıl aktığını ifade etme yolu” olarak tanımladı ve “aynı zamanda sihir ve yaratıcılığın bir kısmını icracıya bıraktığını” ekledi.
Kötüleyenler bazen ona New Age-y adını verdiler ya da ses efektlerine hayran kaldılar.
New York Times eleştirmeni John Rockwell, zaman zaman diğer bestecilerden ödünç aldığı eserleri kulağa doğal gelen bir bağlama oturtamadığı ya da onları kendi stiliyle bütünleştiremediği ya da yüksek anlamlarını daha açık bir şekilde ifade etmediği için Bay Crumb’da kusur buldu.
1983 tarihli bir incelemede, “Bütün bunları bu kadar sinir bozucu yapan şey, Bay Crumb’ın müziğinin büyük bir kısmının saf güzelliği ve özgünlüğüdür” diye yazdı. “Bunu duymak, kısmen bulutlu bir günde dışarıda güneşlenmeye çalışmak gibidir: Güneş, içeri girdiğinde harika hissettirir, ancak çoğu zaman gizlenir.”
Mr. Crumb’ın çalışmalarından biri, balina şarkılarının bir kaydından esinlenmiştir. Sanatçılar siyah yarım maskeler taktı ve performansın (mümkünse) mavi ışık altında gerçekleştiğini belirtti. Kredi… Getty Images aracılığıyla Oscar White/Corbis/VCG
George Henry Crumb Jr., 24 Ekim 1929’da Charleston, W.Va.’da klarnetçi George Henry Crumb ve çellist Vivian (Reed) Crumb’ın çocuğu olarak dünyaya geldi. Her ikisi de yerel bir orkestrada çalan profesyonel müzisyenlerdi; babası ona klarnet öğretti.
Ives gibi, 10 yaşlarında beste yapmaya başlayan Bay Crumb da, büyürken gospel, country, folk ve pop gibi eklektik müzik tarzlarına maruz kaldı. Ayrıca evinin yakınındaki ormanın seslerinden de büyülenmişti. 2009’da The London Telegraph’a “Havada asılı duran sesleri seviyorum ve tam olarak nereden geldiklerini söyleyemezsiniz” dedi.
Lisans derecesini 1950’de Charleston’daki Mason Müzik Koleji’nden ve yüksek lisans derecesini iki yıl sonra Urbana-Champaign’deki Illinois Üniversitesi’nden aldı.
Bay Crumb, 1959 yılında besteci Ross Lee Finney ile çalıştığı Michigan Üniversitesi’nden kompozisyon alanında doktorasını aldı. Bay Crumb’ın öğrenci çalışmaları, olağandışı sesleri birleştirme konusundaki filizlenen ilgisini yansıtıyordu: Appalachian halk şarkılarını ve armonika ve müzik testeresi gibi enstrümanları Asya etkileriyle birleştirdi. Renk ve tını kullanımı Bay Crumb’ı büyüleyen Mahler, Bartok ve Debussy, diğer önemli kompozisyon etkileriydi.
Tümü başarılı besteciler olan Christopher Rouse, Osvaldo Golijov ve Jennifer Higdon’ın da aralarında bulunduğu seçkin bir öğretmen olan Bay Crumb, kariyerinin başlarında Colorado Üniversitesi’nde ve Pennsylvania Üniversitesi’nde 1965’ten 1995’e kadar öğretmenlik yaptı. Oregon Üniversitesi’nde ders veren bir besteci olan oğlu David Crumb’ınkiler.
Oğlu David’in yanı sıra, Bay Crumb, bir kemancı olan eşi Elizabeth May (Brown) Crumb’dan geçmektedir; başka bir oğul, Peter; ve bir kız kardeş, Ruth Crumb. Kızı aktris ve şarkıcı Ann Crumb, 2019 yılında kanserden öldü.
1988’de kendi müziğini sevip sevmediği sorulduğunda, Bay Crumb şu yanıtı verdi: “Bence çoğu besteci kendi müziğini sever. Ama aynı zamanda, bence bir parçayı tam olarak gerçekleştiremediğimin de farkındayım. Başka bir deyişle, kalbime yazmak istediğim müzik türünü henüz yazmadım. Belki de insanlık halinin bu olduğunu hissediyorum; belki hiç yapmaz, aslında.”
Alex Traub raporlamaya katkıda bulundu.
Ölümü plak şirketi Bridge Records tarafından açıklandı.
Bay Crumb, Modernistlerin kimi zaman kuru olan 12 tonluk tekniğini reddederken, kendi müzikal diliyle dinleyicileri yanılttı, ruh hali barışçıldan kabusa uzanan renkli ve özlü eserler besteledi.
Sn. Crumb, 2019’daki bestelerinden birine bakıyor. “Havada asılı duran sesleri seviyorum ve tam olarak nereden geldiklerini anlayamazsınız” dedi. Kredi… Jessica Kourkounis, The New York Times için
Hayatının sonlarında beste yapmaya devam etti. 90. doğum günü, perküsyon beşlisi için yeni bir parçanın galasını sunan Lincoln Center Oda Müziği Topluluğu gibi kuruluşlar tarafından kutlandı. Eleştirmen David Patrick Stearns, Philadelphia Inquirer’da şöyle yazmıştı: “Kıyametin kendisi, üçüncü bölümü aynı anda tam olarak hareket eden dört bas davuluna sahip yeni Kronos-Kryptos parçasında uyandırılmış gibiydi.”
Bay Crumb’ın en tanınmış eserlerinden biri olan ve Vietnam Savaşı’na bir tepki olan “Kara Melekler” (1970), onun yaratıcı eklektizminin erken bir örneğiydi. Amplifiye edilmiş bir yaylı çalgılar dörtlüsü için puanlanır ve tellere yüksüklerle vurmak gibi teknikler içerir. Schubert’in “Death and the Maiden” yaylı çalgılar dörtlüsünden hüzünlü bir parça, şiddetli yay vuruşları ve insan bağırışlarıyla bölünüyor.
İlk bölümün korkunç klostrofobik müziği, “Threnody I: Night of the Electric Insects”, korku filmi “The Exorcist”in soundtrack’inde kullanılacak kadar korkutucu kabul edildi.
Bay Crumb, eseri “sorunlu çağdaş dünyamız üzerine bir tür mesel” olarak tanımladı.
Eserin ilk prömiyerini 1970 yılında yapan Stanley Quartet’in üyeleri, bazı olağandışı gereksinimler karşısında şaşkına döndüler ve onları oynamaktan pek de mutlu olmadılar. Buna rağmen birlikte gittiler.
2014’te ilk performanslarına rehberlik eden Bay Crumb şunları söyledi: “Çok fazla çağdaş müzik çalmamışlardı, bu yüzden istediğim her şeyi yapmaya istekliydiler. Ve sonunda şefliği yaptım, hayal edebiliyor musun? Yaylı çalgılar dörtlüsü yöneten bir aptal gibi hissettim ama bu onların hepsini bir arada tutmalarına yardımcı oldu.”
Parça o zamandan beri repertuara girdi ve Kronos Quartet gibi önde gelen topluluklar tarafından desteklendi.
Diğer parçalar eşit derecede teatraldi ve bazen ritüel öğeler içeriyordu. Bir deniz bilimcisi tarafından yapılan balina şarkılarının kaydı, elektrik flüt, çello ve güçlendirilmiş piyano için “Vox Balaenae (Balinanın Sesi)” adlı eserine ilham verdi (1971). Oyuncular siyah yarım maskeler takarlar; Bay Crumb ayrıca (mümkünse) performansın mavi ışık altında gerçekleştirileceğini belirtti. Ürkütücü sesler yaratmak için piyano tellerini bir ataşla tıngırdatmak gibi çeşitli genişletilmiş teknikler kullandı.
Orkestra parçası “Echoes of Time and the River”ın (1968’de Pulitzer Ödülü’ne layık görüldü) her hareketi, küçük müzisyen gruplarının, notalarda belirtilen model ve yönlerde sahnede hareket ettiği alayları içeriyor – Bay Crumb’ın daha sonra kabul ettiği gereksinimler oldukça pratik.
Bununla birlikte, pratiklik genellikle onun birincil endişelerinden biri değildi. Charles Ives’in 4 No’lu devasa Senfonisi’nde olduğu gibi, Bay Crumb’un soprano, solo trombon, çocuk korosu ve büyük orkestra için Latince metinlerden oluşan büyük bir eser olan “Yıldız-Çocuk” (1977) adlı eserine birden fazla orkestra şefi başkanlık ediyor. Orkestra repertuarına yaptığı birkaç denemeden biri olan eserin kaydı, 2001’de Grammy kazandı.
Bay Crumb’ın Federico García Lorca’ya olan hayranlığı, başka büyük çalışmalara da yol açtı. Lorca’nın şiiri “neşeli ve trajik olanı bir şekilde uzlaştırdı” dedi ve Lorca’nın dizesini 1960’larda soprano ve çeşitli enstrümanlar için dört madrigal kitabında ve daha sonra “Ancient Voices of Children” da dahil olmak üzere çeşitli şarkı döngülerinde müziğe yerleştirdi. (1970).
Bay Crumb’ın sık sık birlikte çalıştığı ve ilham perisi olan mezzo soprano Jan DeGaetani tarafından ilk kez verilen “Ancient Voices”, bir dizi akıldan çıkmayan vokal efektler, güçlü obua hatları ve Japon tapınak çanları, Tibet dua taşları, mandolin, arp ve oyuncak piyano.
1980’lerde ve 1990’larda yaratıcı bir blokaj yaşadığında daha az üretkendi, ancak 2000’den sonra yenilenmiş bir enerji buldu. Bir dizi Amerikan Şarkı Kitabı, ilahi düzenlemeleri, popüler melodiler ve Afrika kökenli Amerikalı ruhaniler koleksiyonları yarattı. Örneğin, “Swing Low, Sweet Chariot”un nazik melodisi, huzursuz vurmalı ünlemler ve bir dizi parıldayan ses ile noktalanır.
Bay Crumb’ın piyano repertuarı, Bartok’un çeşitli zorluk derecelerinde etkili bir öğrenci eserleri dizisi olan “Mikrokosmos”tan esinlenen “Makrokosmos” adlı dört kitap içerir. Piyaniste, Bay Crumb tarafından dizinin çeşitli noktalarında şarkı söylemesi, bağırması ve inlemesi talimatı veriliyor.
Eserlerinin birçoğunu özenle yaratıcı ve geleneksel olmayan bir biçimde yazdı. Örneğin, “Makrokosmos II” (1973) notası bir barış işareti şeklinde not edilmiştir.
Bay Crumb bilgisayar notasyonundan kaçındı ve hatta kendi değneklerini çizdi. Flütçi Tara Helen O’Connor, Crumb’ın kendine has notalarını “müziğin uzayda nasıl aktığını ifade etme yolu” olarak tanımladı ve “aynı zamanda sihir ve yaratıcılığın bir kısmını icracıya bıraktığını” ekledi.
Kötüleyenler bazen ona New Age-y adını verdiler ya da ses efektlerine hayran kaldılar.
New York Times eleştirmeni John Rockwell, zaman zaman diğer bestecilerden ödünç aldığı eserleri kulağa doğal gelen bir bağlama oturtamadığı ya da onları kendi stiliyle bütünleştiremediği ya da yüksek anlamlarını daha açık bir şekilde ifade etmediği için Bay Crumb’da kusur buldu.
1983 tarihli bir incelemede, “Bütün bunları bu kadar sinir bozucu yapan şey, Bay Crumb’ın müziğinin büyük bir kısmının saf güzelliği ve özgünlüğüdür” diye yazdı. “Bunu duymak, kısmen bulutlu bir günde dışarıda güneşlenmeye çalışmak gibidir: Güneş, içeri girdiğinde harika hissettirir, ancak çoğu zaman gizlenir.”
Mr. Crumb’ın çalışmalarından biri, balina şarkılarının bir kaydından esinlenmiştir. Sanatçılar siyah yarım maskeler taktı ve performansın (mümkünse) mavi ışık altında gerçekleştiğini belirtti. Kredi… Getty Images aracılığıyla Oscar White/Corbis/VCG
George Henry Crumb Jr., 24 Ekim 1929’da Charleston, W.Va.’da klarnetçi George Henry Crumb ve çellist Vivian (Reed) Crumb’ın çocuğu olarak dünyaya geldi. Her ikisi de yerel bir orkestrada çalan profesyonel müzisyenlerdi; babası ona klarnet öğretti.
Ives gibi, 10 yaşlarında beste yapmaya başlayan Bay Crumb da, büyürken gospel, country, folk ve pop gibi eklektik müzik tarzlarına maruz kaldı. Ayrıca evinin yakınındaki ormanın seslerinden de büyülenmişti. 2009’da The London Telegraph’a “Havada asılı duran sesleri seviyorum ve tam olarak nereden geldiklerini söyleyemezsiniz” dedi.
Lisans derecesini 1950’de Charleston’daki Mason Müzik Koleji’nden ve yüksek lisans derecesini iki yıl sonra Urbana-Champaign’deki Illinois Üniversitesi’nden aldı.
Bay Crumb, 1959 yılında besteci Ross Lee Finney ile çalıştığı Michigan Üniversitesi’nden kompozisyon alanında doktorasını aldı. Bay Crumb’ın öğrenci çalışmaları, olağandışı sesleri birleştirme konusundaki filizlenen ilgisini yansıtıyordu: Appalachian halk şarkılarını ve armonika ve müzik testeresi gibi enstrümanları Asya etkileriyle birleştirdi. Renk ve tını kullanımı Bay Crumb’ı büyüleyen Mahler, Bartok ve Debussy, diğer önemli kompozisyon etkileriydi.
Tümü başarılı besteciler olan Christopher Rouse, Osvaldo Golijov ve Jennifer Higdon’ın da aralarında bulunduğu seçkin bir öğretmen olan Bay Crumb, kariyerinin başlarında Colorado Üniversitesi’nde ve Pennsylvania Üniversitesi’nde 1965’ten 1995’e kadar öğretmenlik yaptı. Oregon Üniversitesi’nde ders veren bir besteci olan oğlu David Crumb’ınkiler.
Oğlu David’in yanı sıra, Bay Crumb, bir kemancı olan eşi Elizabeth May (Brown) Crumb’dan geçmektedir; başka bir oğul, Peter; ve bir kız kardeş, Ruth Crumb. Kızı aktris ve şarkıcı Ann Crumb, 2019 yılında kanserden öldü.
1988’de kendi müziğini sevip sevmediği sorulduğunda, Bay Crumb şu yanıtı verdi: “Bence çoğu besteci kendi müziğini sever. Ama aynı zamanda, bence bir parçayı tam olarak gerçekleştiremediğimin de farkındayım. Başka bir deyişle, kalbime yazmak istediğim müzik türünü henüz yazmadım. Belki de insanlık halinin bu olduğunu hissediyorum; belki hiç yapmaz, aslında.”
Alex Traub raporlamaya katkıda bulundu.