Dünyanın en şaşırtıcı binalarından bazılarının arkasındaki İspanyol mimar Ricardo Bofill, Cuma günü Barselona’daki bir hastanede öldü. 82 yaşındaydı.
Oğlu Pablo, nedenin Covid-19 olduğunu söyledi.
Bay Bofill’in en iyi bilinen eserleri arasında, çoğu 1980’lerde Fransa’da inşa edilen ve hem kitsch olarak alay edilen hem de eleştirmenler tarafından tarihselcilik arasındaki uzun zamandır beklenen orta yol olarak selamlanan, büyük ölçüde aşırı klasik unsurlarla inşa edilen toplu konut projeleri vardı. ve modernite.
Kariyerine İspanya’da bazen akıllara durgunluk veren uç noktalara kadar geometrik kuralları izleyen bir dizi küçük projeyle başladı. 1968’de tasarlanan ve 1973’te kıyı kenti Calpe’de tamamlanan La Muralla Roja, Kuzey Afrika kasbahını M.C. Escher tarafından düzenlenmiş gibi parlak pembe duvarlar ve merdivenler topluluğu olarak yeniden tasarladı.
Aynı dönemden bir başka konut projesi, Barselona’nın dışındaki Walden 7, beş avlu etrafında toplanmış 22 kuleden oluşuyor, dış cepheleri toprak boyası ve avlu cepheleri koyu bir su ile boyanmış.
Ancak Bay Bofill’i motive eden şey estetik keşiften daha fazlasıydı. Oğlu Pablo bir röportajda amacının, “her katın farklı olduğu, insanların sonsuz koridorlarda yürümek zorunda olmadığı ve farklı nüfusların bir parçası olabileceği yerlerde mütevazı bir maliyetle sosyal konutlar inşa edebileceğinizi göstermekti” dedi. bir topluluktan. ”
La Muralla Roha’nın parlak pembe duvarları ve merdivenleri, Calpe, İspanya’daki daireler. Kredi. . . Gregori Civera / Taller de Arquitectura
Sn. Bofill’in Walden 7 apartman projesi. Kredi. . . Gregori Civera / Taller de Arquitectura
1980’lerde, Bay Bofill, postmodernizm olarak bilinen tarzın ayırt edici özelliği olan, yüzey dekorasyonu olarak tarihi detayları kullanmaya başlamıştı. Ve bu on yılın büyük bölümünde ona iyi hizmet etti.
1985’te New York’taki Modern Sanat Müzesi, Paris ve çevresindeki bir dizi konut projesinin renkli fotoğraflarını da içeren çalışmalarının bir gösterisini yaptı. İlk inşa edilen Les Arcades du Lac, çitler için apartman binaları ile 17. yüzyıldan kalma bir Fransız bahçesinin devasa bir versiyonuydu.
Les Espaces d’Abraxas olarak bilinen bir diğeri, klasik unsurları rahatsız edici, uhrevi kombinasyonlarda yeniden icat etti ve yeniden tasarladı; taştan değil, yansıtıcı camdan yapılmış geniş sütunlara sahiptir. Bu proje genellikle bir tür “İnsanlar için Versailles” olarak tanımlandı. Ancak sarsıcı yan yana gelmesi onu distopik gösteriyordu – ve Terry Gilliam’ın 1985 filmi “Brezilya” ve “Açlık Oyunları” filmlerinin sonuncusu için mükemmel bir fon görevi gördü.
Dönemin The New York Times’ın mimarlık eleştirmeni Paul Goldberger, 1985’te, Bay Bofill’in “Beaux-Arts’ın hüküm sürdüğü günlerden beri hareketsiz duran anıtsallığa yönelik Fransız içgüdüsünü birleştirebilmenin” armağanı olduğunu yazmıştı. Ülkenin popülizme yönelik daha güncel eğilimleri olan Fransız mimarisi. ”
Bay Goldberger, “toplu olarak, bir nesilde Paris’te inşa edilen en önemli mimari eser topluluğu” olarak adlandırdığı dört Bofill projesini ziyaret etti. Özellikle, kötü durumdaki 14. bölgede klasik olarak detaylandırılmış ve sıkı bir şekilde oluşturulmuş kamusal alanların etrafında düzenlenmiş 300 ünitelik bir gelişme olan Barok Ölçekleri ile ilgilendi. Bunu Paris için Pompidou Merkezi kadar önemli olarak nitelendirdi.
Les Espaces d’Abraxas, klasik unsurları rahatsız edici, uhrevi kombinasyonlarda yeniden icat etti ve yeniden tasarladı. Terry Gilliam’ın 1985 tarihli “Brezilya” filmi ve “Açlık Oyunları” filmlerinin sonuncusu için fon görevi gördü. Kredi. . . Gregori Civera/Taller de Arquitectura
Ancak projenin etkisinin sınırlı olduğu görüldü. Postmodernizm kısa ömürlü oldu ve Bay Bofill daha geleneksel olarak modern işler yapmaya geri döndü.
Bofill, ArchDaily web sitesine 2016 yılında verdiği bir röportajda Vladimir Belogolovsky’ye “Post-Modernizm Amerika Birleşik Devletleri’nde ve dünya çapında kabul edilip popüler hale geldiğinde, aynı zamanda bir stil haline geldi” dedi. “Ve zamanla ironik ve hatta kaba hale geldi. Artık ilgilenmiyordum. ”
Ricardo Bofill Levi, İspanya İç Savaşı’nın bitiminden aylar sonra, 5 Aralık 1939’da Barselona’da önde gelen bir Katalan ailesinde dünyaya geldi. Babası Emilio Bofill, bir mimar ve geliştiriciydi. Annesi Maria Levi, Barselona’da sanat hamisi olan bir Venedikliydi.
Ricardo, babası onu şantiyeleri ziyaret etmeye götürdüğünde mimariye ilgi duymaya başladı. Ancak mimarlıkta bir kariyer düşündüğünde, hem ilham aldığını hem de engellendiğini hissetti. Diktatör Francisco Franco’nun altında büyüdüğü için 1989’da bir makalesinde şöyle açıklıyordu: “Özgürlük ve harika seyahatler hayal ediyorsunuz. Mümkün olan en kısa sürede ayrıldım. ”
Bu, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona’da öğrenci ve öğrenci aktivisti olduktan sonra oldu. 1958’de Franco karşıtı bir gösteri sırasında tutuklandı ve okuldan atıldı.
Mimarlık eğitimine devam etmek için Cenevre’ye taşındı. Oradayken Bay Belogolovsky’ye şunları söyledi: “Gerçek tutkum Frank Lloyd Wright ve Alvar Aalto’nun çalışmalarını keşfettiğimde ateşlendi. Organik mimariyle, doğayla bütünleşen yapılarla ilgiliyim. ”
1960 yılında, İbiza adasında bir akrabası için doğaya yakın görünen mütevazı bir alçı bina olan bir yazlık ev tasarladı.
Sn. Bofill ofis alanı La Fábrica, Barselona’nın dışında 32.000 metrekarelik eski bir çimento fabrikası. Kredi. . . Gregori Civera/Taller de Arquitectura
1963’te Barselona’da Ricardo Bofill Taller de Arquitectura adlı firmasını kurdu. 1975’te firma ve Bay Bofill, Barselona’nın dışında 32.000 metrekarelik eski bir çimento fabrikası olan La Fábrica’ya taşındı. onlarca yıl yaşanabilir bir harabeye dönüşüyor.
Beş yıl önce Madrid için, Kuleler ve mazgallı sonsuz genişletilebilir bir yapı olan ve bazı çizimlerde çılgın renkli desenlerden oluşan bir yorgan olan Uzaydaki Şehir adlı bir konut projesi önermişti.
Pablo Bofill’e göre proje, bir Franco müttefiki olan Madrid belediye başkanının Bay Bofill’e bir daha asla İspanya’da inşaat yapmayacağını söylemesine yol açtı. Bay Bofill, Les Halles adı verilen pazarları değiştirme komisyonunu kazandığı Paris’te yeni bir hayata başlamaya karar verdi. O şehrin belediye başkanı Jacques Chirac onu projeden kovduğunda planı zaten yapım aşamasındaydı.
Yine de 1985’te yenilikçi toplu konutu Bay Bofill’i Fransız mimari sahnesinin bir yıldızı yapmıştı. Ancak yıllar içinde Paris dışındaki projeler şiddetin ve sefaletin sembolü haline geldi ve Les Espaces d’Abraxas’ı yıkmak için bir hareket vardı. Ancak sakinler yıkım topunu tuttu.
2014 yılında Le Monde ile yaptığı bir röportajda Bay Bofill, “Fransa’daki deneyimim kısmen başarılı ve kısmen başarısız. Yeni stiller ve yeni inşaat yöntemleri sunarak başarılı olduğunu söyledi. Ama başarısız oldu çünkü gençken çok ütopiksin, şehri değiştireceğini düşünüyorsun ve sonunda hiçbir şey olmadı. ”
Bofill stüdyosunu birlikte yöneten oğlu Pablo ve başka bir oğlu Ricardo Emilio’nun yanı sıra, hayatta kalanlar arasında dört torun ve Bay Bofill’in uzun zamandır ortağı olan endüstriyel tasarımcı Marta de Vilallonga var. Pablo Bofill, Bay Bofill’in hiç evlenmediğini, ancak daha önce üç uzun süreli partneri olduğunu söyledi.
Sn. Bofill, Amerika Birleşik Devletleri’nde üç bina tamamladı: Houston’daki Rice Üniversitesi’ndeki sütunlu Shepard Müzik Okulu ve Chicago’daki iki ofis kulesi. Firmasının çalışmaları arasında Tokyo’daki Shiseido ofisleri, Fas’taki Muhammed VI Politeknik Üniversitesi’nin akademik binaları ve Barselona’daki bir W Oteli de vardı.
Bay Bofill’in eski binaları, 21. yüzyılda beklenmedik bir değişiklikle yeni hayranlar buldu. HBO bilim kurgu dizisi “Westworld” kısmen La Fábrica’da çekildi ve Koreli TV juggernaut “Squid Game”, La Muralla Roja’ya çok benzeyen setler içeriyordu.
Bu Bofill binaları ve diğerleri tanıdık Instagram fonları haline geldi – veya İspanyol bir mimar ve eğitimci olan Manuel Clavel Rojo’nun sözleriyle, “Onun binaları kariyerinin en sonunda pop ikonları haline geldi. ”
Oğlu Pablo, nedenin Covid-19 olduğunu söyledi.
Bay Bofill’in en iyi bilinen eserleri arasında, çoğu 1980’lerde Fransa’da inşa edilen ve hem kitsch olarak alay edilen hem de eleştirmenler tarafından tarihselcilik arasındaki uzun zamandır beklenen orta yol olarak selamlanan, büyük ölçüde aşırı klasik unsurlarla inşa edilen toplu konut projeleri vardı. ve modernite.
Kariyerine İspanya’da bazen akıllara durgunluk veren uç noktalara kadar geometrik kuralları izleyen bir dizi küçük projeyle başladı. 1968’de tasarlanan ve 1973’te kıyı kenti Calpe’de tamamlanan La Muralla Roja, Kuzey Afrika kasbahını M.C. Escher tarafından düzenlenmiş gibi parlak pembe duvarlar ve merdivenler topluluğu olarak yeniden tasarladı.
Aynı dönemden bir başka konut projesi, Barselona’nın dışındaki Walden 7, beş avlu etrafında toplanmış 22 kuleden oluşuyor, dış cepheleri toprak boyası ve avlu cepheleri koyu bir su ile boyanmış.
Ancak Bay Bofill’i motive eden şey estetik keşiften daha fazlasıydı. Oğlu Pablo bir röportajda amacının, “her katın farklı olduğu, insanların sonsuz koridorlarda yürümek zorunda olmadığı ve farklı nüfusların bir parçası olabileceği yerlerde mütevazı bir maliyetle sosyal konutlar inşa edebileceğinizi göstermekti” dedi. bir topluluktan. ”
La Muralla Roha’nın parlak pembe duvarları ve merdivenleri, Calpe, İspanya’daki daireler. Kredi. . . Gregori Civera / Taller de Arquitectura
Sn. Bofill’in Walden 7 apartman projesi. Kredi. . . Gregori Civera / Taller de Arquitectura
1980’lerde, Bay Bofill, postmodernizm olarak bilinen tarzın ayırt edici özelliği olan, yüzey dekorasyonu olarak tarihi detayları kullanmaya başlamıştı. Ve bu on yılın büyük bölümünde ona iyi hizmet etti.
1985’te New York’taki Modern Sanat Müzesi, Paris ve çevresindeki bir dizi konut projesinin renkli fotoğraflarını da içeren çalışmalarının bir gösterisini yaptı. İlk inşa edilen Les Arcades du Lac, çitler için apartman binaları ile 17. yüzyıldan kalma bir Fransız bahçesinin devasa bir versiyonuydu.
Les Espaces d’Abraxas olarak bilinen bir diğeri, klasik unsurları rahatsız edici, uhrevi kombinasyonlarda yeniden icat etti ve yeniden tasarladı; taştan değil, yansıtıcı camdan yapılmış geniş sütunlara sahiptir. Bu proje genellikle bir tür “İnsanlar için Versailles” olarak tanımlandı. Ancak sarsıcı yan yana gelmesi onu distopik gösteriyordu – ve Terry Gilliam’ın 1985 filmi “Brezilya” ve “Açlık Oyunları” filmlerinin sonuncusu için mükemmel bir fon görevi gördü.
Dönemin The New York Times’ın mimarlık eleştirmeni Paul Goldberger, 1985’te, Bay Bofill’in “Beaux-Arts’ın hüküm sürdüğü günlerden beri hareketsiz duran anıtsallığa yönelik Fransız içgüdüsünü birleştirebilmenin” armağanı olduğunu yazmıştı. Ülkenin popülizme yönelik daha güncel eğilimleri olan Fransız mimarisi. ”
Bay Goldberger, “toplu olarak, bir nesilde Paris’te inşa edilen en önemli mimari eser topluluğu” olarak adlandırdığı dört Bofill projesini ziyaret etti. Özellikle, kötü durumdaki 14. bölgede klasik olarak detaylandırılmış ve sıkı bir şekilde oluşturulmuş kamusal alanların etrafında düzenlenmiş 300 ünitelik bir gelişme olan Barok Ölçekleri ile ilgilendi. Bunu Paris için Pompidou Merkezi kadar önemli olarak nitelendirdi.
Les Espaces d’Abraxas, klasik unsurları rahatsız edici, uhrevi kombinasyonlarda yeniden icat etti ve yeniden tasarladı. Terry Gilliam’ın 1985 tarihli “Brezilya” filmi ve “Açlık Oyunları” filmlerinin sonuncusu için fon görevi gördü. Kredi. . . Gregori Civera/Taller de Arquitectura
Ancak projenin etkisinin sınırlı olduğu görüldü. Postmodernizm kısa ömürlü oldu ve Bay Bofill daha geleneksel olarak modern işler yapmaya geri döndü.
Bofill, ArchDaily web sitesine 2016 yılında verdiği bir röportajda Vladimir Belogolovsky’ye “Post-Modernizm Amerika Birleşik Devletleri’nde ve dünya çapında kabul edilip popüler hale geldiğinde, aynı zamanda bir stil haline geldi” dedi. “Ve zamanla ironik ve hatta kaba hale geldi. Artık ilgilenmiyordum. ”
Ricardo Bofill Levi, İspanya İç Savaşı’nın bitiminden aylar sonra, 5 Aralık 1939’da Barselona’da önde gelen bir Katalan ailesinde dünyaya geldi. Babası Emilio Bofill, bir mimar ve geliştiriciydi. Annesi Maria Levi, Barselona’da sanat hamisi olan bir Venedikliydi.
Ricardo, babası onu şantiyeleri ziyaret etmeye götürdüğünde mimariye ilgi duymaya başladı. Ancak mimarlıkta bir kariyer düşündüğünde, hem ilham aldığını hem de engellendiğini hissetti. Diktatör Francisco Franco’nun altında büyüdüğü için 1989’da bir makalesinde şöyle açıklıyordu: “Özgürlük ve harika seyahatler hayal ediyorsunuz. Mümkün olan en kısa sürede ayrıldım. ”
Bu, Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona’da öğrenci ve öğrenci aktivisti olduktan sonra oldu. 1958’de Franco karşıtı bir gösteri sırasında tutuklandı ve okuldan atıldı.
Mimarlık eğitimine devam etmek için Cenevre’ye taşındı. Oradayken Bay Belogolovsky’ye şunları söyledi: “Gerçek tutkum Frank Lloyd Wright ve Alvar Aalto’nun çalışmalarını keşfettiğimde ateşlendi. Organik mimariyle, doğayla bütünleşen yapılarla ilgiliyim. ”
1960 yılında, İbiza adasında bir akrabası için doğaya yakın görünen mütevazı bir alçı bina olan bir yazlık ev tasarladı.
Sn. Bofill ofis alanı La Fábrica, Barselona’nın dışında 32.000 metrekarelik eski bir çimento fabrikası. Kredi. . . Gregori Civera/Taller de Arquitectura
1963’te Barselona’da Ricardo Bofill Taller de Arquitectura adlı firmasını kurdu. 1975’te firma ve Bay Bofill, Barselona’nın dışında 32.000 metrekarelik eski bir çimento fabrikası olan La Fábrica’ya taşındı. onlarca yıl yaşanabilir bir harabeye dönüşüyor.
Beş yıl önce Madrid için, Kuleler ve mazgallı sonsuz genişletilebilir bir yapı olan ve bazı çizimlerde çılgın renkli desenlerden oluşan bir yorgan olan Uzaydaki Şehir adlı bir konut projesi önermişti.
Pablo Bofill’e göre proje, bir Franco müttefiki olan Madrid belediye başkanının Bay Bofill’e bir daha asla İspanya’da inşaat yapmayacağını söylemesine yol açtı. Bay Bofill, Les Halles adı verilen pazarları değiştirme komisyonunu kazandığı Paris’te yeni bir hayata başlamaya karar verdi. O şehrin belediye başkanı Jacques Chirac onu projeden kovduğunda planı zaten yapım aşamasındaydı.
Yine de 1985’te yenilikçi toplu konutu Bay Bofill’i Fransız mimari sahnesinin bir yıldızı yapmıştı. Ancak yıllar içinde Paris dışındaki projeler şiddetin ve sefaletin sembolü haline geldi ve Les Espaces d’Abraxas’ı yıkmak için bir hareket vardı. Ancak sakinler yıkım topunu tuttu.
2014 yılında Le Monde ile yaptığı bir röportajda Bay Bofill, “Fransa’daki deneyimim kısmen başarılı ve kısmen başarısız. Yeni stiller ve yeni inşaat yöntemleri sunarak başarılı olduğunu söyledi. Ama başarısız oldu çünkü gençken çok ütopiksin, şehri değiştireceğini düşünüyorsun ve sonunda hiçbir şey olmadı. ”
Bofill stüdyosunu birlikte yöneten oğlu Pablo ve başka bir oğlu Ricardo Emilio’nun yanı sıra, hayatta kalanlar arasında dört torun ve Bay Bofill’in uzun zamandır ortağı olan endüstriyel tasarımcı Marta de Vilallonga var. Pablo Bofill, Bay Bofill’in hiç evlenmediğini, ancak daha önce üç uzun süreli partneri olduğunu söyledi.
Sn. Bofill, Amerika Birleşik Devletleri’nde üç bina tamamladı: Houston’daki Rice Üniversitesi’ndeki sütunlu Shepard Müzik Okulu ve Chicago’daki iki ofis kulesi. Firmasının çalışmaları arasında Tokyo’daki Shiseido ofisleri, Fas’taki Muhammed VI Politeknik Üniversitesi’nin akademik binaları ve Barselona’daki bir W Oteli de vardı.
Bay Bofill’in eski binaları, 21. yüzyılda beklenmedik bir değişiklikle yeni hayranlar buldu. HBO bilim kurgu dizisi “Westworld” kısmen La Fábrica’da çekildi ve Koreli TV juggernaut “Squid Game”, La Muralla Roja’ya çok benzeyen setler içeriyordu.
Bu Bofill binaları ve diğerleri tanıdık Instagram fonları haline geldi – veya İspanyol bir mimar ve eğitimci olan Manuel Clavel Rojo’nun sözleriyle, “Onun binaları kariyerinin en sonunda pop ikonları haline geldi. ”