50 yılı aşkın bir süre önce New York’ta Ballet Hispánico’yu başarılı bir şekilde kuran ve onu ülkenin önde gelen Hispanik dans performansı ve eğitim topluluğu haline getiren Tina Ramirez, Salı günü Manhattan’ın Yukarı Batı Yakası’ndaki evinde öldü. 92 yaşındaydı.
Ballet Hispánico’nun uzun süredir yönetici direktörü Verdery Roosevelt ölümünü duyurdu.
Çocukken Venezuela’dan New York’a gelen Ramirez, 1963 yılında hocalarından biri olan flamenko dansçısı Lola Bravo’nun stüdyosunu devraldığında kendisi de dansçıydı ve öğretmenliğe yöneldi. Öğrencilerinin çoğu düşük gelirli Latin ailelerindendi ve dansın onları nasıl değiştirdiğini gördü.
1981’de The Democrat and Chronicle of Rochester, NY’a “Çocuklar daha iyi konsantre olmaya, diğer insanlarla daha iyi çalışmaya başladılar” dedi. “Kendilerini daha iyi hissetmeye başladılar.”
Daha fazla öğrenciye ulaşmayı umarak, şehrin Ekonomik Fırsatlar Ofisi’nden bir miktar finansman sağladı ve 1967’de çocukları dans ve diğer sanatlarla tanıştırmak için Yüksek Umutlar Operasyonu adlı bir yaz programı başlattı. Programın dans gösterileri popüler oldu ve 1970’de, bu gençlerden bazıları gençken, Bayan Ramirez, New York Eyalet Sanat Konseyi’nden 20.000 $ bağışla Ballet Hispanico’yu kurdu.
The Democrat and Chronicle’a “İspanyol dansçılara iş vermek istedim” dedi. “Gece kulüplerinde dans etmelerini engellemek istedim. Onlar ciddi dansçılardı ve böyle muamele görme fırsatını hak ettiler.”
Ayrıca aşina olduğu kültürel etkileri daha geniş bir kitleye ulaştırmak istedi.
2008’de The New York Times’a emekli olmasının neden olduğu bir makale için “İlk günlerde sadece Hispaniklerin dansta söz sahibi olmasını ve insanların bizi insan olarak tanımasını istedim” dedi. “Çünkü biliyorsun, bale izlemeye gittin ve fötr şapkayla çömelmiş biri vardı ve biz bu değiliz.”
Topluluğun adındaki “bale” bazen klasik bale beklentisi olan kişileri de fırlattı. Topluluğu, stilleri ve etkileri karıştırarak, daha çok Latin halk ve çağdaş dansa meyletti.
“Bale, hikayesi ve müziği olan her şeydir” dedi önce. “Bu, sivri uçlu ayakkabılar ve tutuş anlamına gelmez.”
Bayan Ramirez, 2004 yılında şirketinin üyeleriyle birlikte. İlk günlerinde, Ballet Hispánico’nun imkanları kısıtlıydı ve hapishanelerde, hastanelerde ve sıklıkla açık havada, parklarda ve sokaklarda mümkün olan her yerde performans sergiledi. Kredi… Andrea Mohin/New York Times
Başlangıçta, grubun imkanları kısıtlıydı ve mümkün olan her yerde – hapishanelerde, hastanelerde ve sıklıkla açık havada, parklarda ve sokakta – performans sergilediler.
Ramirez, “O günler sokakların yandığı günlerdi” dedi. “O kadar kötüydü ki yanlış yöne bakarsan bir isyan başlatabilirsin. Ama her yeri gezdik.”
Şirket prestij ve erişim açısından büyüdü, sonunda ülke çapında, Avrupa ve Güney Amerika’da turlar düzenledi.
Şirketin uzun süredir yönetici direktörü olan Bayan Roosevelt, e-posta ile yaptığı açıklamada, Bayan Ramirez’in “mirası ve topluluğuyla şiddetle gurur duyduğunu” söyledi. “İspanyolca konuşulan dünyanın dans formlarını, müziğini ve estetiğini çağdaş dans teknikleriyle birleştirebilecek koreograflar için çok büyük bir gözü vardı. Başladığında böyle bir şey yoktu.”
Şirketin performansı kadar eğitim çalışmaları da önemliydi. Kendi okulu vardı ve ayrıca dansçılarını New York City okullarına ya da tur sırasında durduğu her yere gönderdi. New York City Eğitim Departmanı’nın eski dans eğitimi direktörü Joan Finkelstein, Bayan Ramirez’in etkisini ilk elden gördü.
Bayan Finkelstein e-postayla, “Tina, genel izleyicileri canlandırmanın ötesinde, Ballet Hispánico’nun Latin dansı ve kültürel mirasıyla gurur ve takdir aşılayabileceğini ve tüm çocuklarımızı gelecekteki başarılar için güçlendirebileceğini anladı.” Dedi.
Ernestina Ramirez, 7 Kasım 1929’da Venezuela, Caracas’ta doğdu. Babası José Ramirez, Gaonita adı altında tanınmış bir Meksikalı boğa güreşçisiydi. Porto Riko’lu annesi Gloria, bir ev kadını ve toplum lideriydi.
Anne ve babası o gençken boşandı ve annesi aileyi New York’a getirdi, burada yeniden evlendi ve Gloria Cestero Diaz adı altında şehrin Porto Rikolu nüfusu adına savunuculuğuyla tanındı.
Bayan Ramirez, 1947’den başlayarak birkaç yıl boyunca dansçılar Federico Rey ve Lolita Gomez ile turneye çıktı, gösterileri genellikle “İspanya’nın Ritimleri” olarak adlandırıldı. 1949’dan 1951’e kadar İspanya’da yaşadı ve okudu.
Amerika Birleşik Devletleri’ne dönerek kız kardeşi Coco ile sahne almaya başladı. 1954’te ikisi, komedyen Joey Bishop ve şarkıcı Dorothy Dandridge ile birlikte bir flamenko rutini gerçekleştirerek St. Louis kulübünde faturadaydı. 1956’da The Courier-Journal of Louisville, Ky.’da gezici bir tiyatro prodüksiyonuyla ilgili bir manşet, “Ünlü Matador’un 2 Kızı ‘Kısmet’te Prensesleri Oynayacak” diye ilan etti ve yıllarca bunu yapmaya devam ettiler.
Bu gösteri 1960’da Cedar Grove, NJ’de Meadowbrook’u çaldığında, Carole Cleaver, The Wyckoff News için yorum yaparken şunları yazdı: “Tiny Tina ve Coco Ramirez, zorlu Ababu prensesleri olarak kendilerini yorgunluğa kaptırıp evi yıkıyorlar.”
Bayan Ramirez 2008’de. Eski bir öğrenci, “Bize hazırlık, disiplin, sıkı çalışma ve sıradanlıktan sahneye cesurca yaşamanın önemini öğretti” dedi. Kredi… New York Times için Michael Falco
Bayan Ramirez, kız kardeşi Coco Ramirez Morris tarafından hayatta kaldı.
Ramirez, Bayan Bravo’dan eğitim almanın yanı sıra, klasik balerin Alexandra Danilova ve çağdaş dansın öncüsü Anna Sokolow’dan eğitim aldı. Bu etkileri Latin kültürünün merceğinden yeni eserler sunan ve eskileri yorumlayan Ballet Hispánico’ya getirmeyi başardı. Başlangıçta, hala şekillendirilmesi gereken bir kimlikti.
The Times’a 1984’te “1970’te Hispanico Bale’ye ilk başladığımda, Hispanik halkını temsil eden bir dans topluluğu yoktu” dedi. “O zamanlar insanlar Hispanik’in ne anlama geldiğini bilmiyordu – Hispanikler bile.
“Balet Hispanico şirketini aradığım için eleştirildim” diye devam etti. “İnsanlar ona bir ülkenin, bir şehrin veya bir kasabanın adını vermem gerektiğini düşündü. Ama hayır dedim çünkü hepimiz İspanyolca konuşan 21 ülkeyiz ve hepimiz dahil olmalıyız.”
Kariyerlerinin başlarında Bayan Ramirez’den eğitim alan sayısız dansçı arasında, flamenko dansçısı olarak alkışlanan bir kariyere devam eden Nelida Tirado da vardı.
Bayan Tirado, e-posta yoluyla, “Tina Ramirez, çalışma alanımız ne olursa olsun, bize gurur duymamızı ve mükemmelliğe bağlılığımızı öğretti” dedi. “Bize hazırlık, disiplin, sıkı çalışma ve sıradanlıktan sahneye cesurca yaşamanın önemini öğretti. Çünkü fırsatlar bize hemen gelmezdi – ama geldiklerinde ele geçirileceklerdi.”
Bayan Ramirez’in şirketi en başından beri iyi notlar aldı.
Jennifer Dunning 1974 tarihli bir incelemede, “Tina Ramirez’in New York Balesi Hispánico, şehrin barriolarından 13 dansçıdan oluşan bir topluluktur” diye yazdı ve “Cumartesi gecesi Clark Sahne Sanatları Merkezi’nin çok genç enerjileriyle nabzını tutturdular ve cazibe.”
Bayan Ramirez, dansçılarla çalıştığı ve idari meselelerle uğraştığı bir günün ardından, genellikle akşamlarını seyirciler arasında dans gösterilerinde yeni koreografik yetenekler keşfederek geçiren enerjik bir kadındı.
1999’da The Times’a “Şu anda olanlarla bağlantı kurmak benim için çok önemli” dedi. “Bence bu yüzden her yerdeki izleyiciler bize bu kadar ilgi duyuyor. Hayat hakkında bildiklerini, zorlukları ve sevinçleri yansıtıyoruz.”
Ballet Hispánico’nun uzun süredir yönetici direktörü Verdery Roosevelt ölümünü duyurdu.
Çocukken Venezuela’dan New York’a gelen Ramirez, 1963 yılında hocalarından biri olan flamenko dansçısı Lola Bravo’nun stüdyosunu devraldığında kendisi de dansçıydı ve öğretmenliğe yöneldi. Öğrencilerinin çoğu düşük gelirli Latin ailelerindendi ve dansın onları nasıl değiştirdiğini gördü.
1981’de The Democrat and Chronicle of Rochester, NY’a “Çocuklar daha iyi konsantre olmaya, diğer insanlarla daha iyi çalışmaya başladılar” dedi. “Kendilerini daha iyi hissetmeye başladılar.”
Daha fazla öğrenciye ulaşmayı umarak, şehrin Ekonomik Fırsatlar Ofisi’nden bir miktar finansman sağladı ve 1967’de çocukları dans ve diğer sanatlarla tanıştırmak için Yüksek Umutlar Operasyonu adlı bir yaz programı başlattı. Programın dans gösterileri popüler oldu ve 1970’de, bu gençlerden bazıları gençken, Bayan Ramirez, New York Eyalet Sanat Konseyi’nden 20.000 $ bağışla Ballet Hispanico’yu kurdu.
The Democrat and Chronicle’a “İspanyol dansçılara iş vermek istedim” dedi. “Gece kulüplerinde dans etmelerini engellemek istedim. Onlar ciddi dansçılardı ve böyle muamele görme fırsatını hak ettiler.”
Ayrıca aşina olduğu kültürel etkileri daha geniş bir kitleye ulaştırmak istedi.
2008’de The New York Times’a emekli olmasının neden olduğu bir makale için “İlk günlerde sadece Hispaniklerin dansta söz sahibi olmasını ve insanların bizi insan olarak tanımasını istedim” dedi. “Çünkü biliyorsun, bale izlemeye gittin ve fötr şapkayla çömelmiş biri vardı ve biz bu değiliz.”
Topluluğun adındaki “bale” bazen klasik bale beklentisi olan kişileri de fırlattı. Topluluğu, stilleri ve etkileri karıştırarak, daha çok Latin halk ve çağdaş dansa meyletti.
“Bale, hikayesi ve müziği olan her şeydir” dedi önce. “Bu, sivri uçlu ayakkabılar ve tutuş anlamına gelmez.”
Bayan Ramirez, 2004 yılında şirketinin üyeleriyle birlikte. İlk günlerinde, Ballet Hispánico’nun imkanları kısıtlıydı ve hapishanelerde, hastanelerde ve sıklıkla açık havada, parklarda ve sokaklarda mümkün olan her yerde performans sergiledi. Kredi… Andrea Mohin/New York Times
Başlangıçta, grubun imkanları kısıtlıydı ve mümkün olan her yerde – hapishanelerde, hastanelerde ve sıklıkla açık havada, parklarda ve sokakta – performans sergilediler.
Ramirez, “O günler sokakların yandığı günlerdi” dedi. “O kadar kötüydü ki yanlış yöne bakarsan bir isyan başlatabilirsin. Ama her yeri gezdik.”
Şirket prestij ve erişim açısından büyüdü, sonunda ülke çapında, Avrupa ve Güney Amerika’da turlar düzenledi.
Şirketin uzun süredir yönetici direktörü olan Bayan Roosevelt, e-posta ile yaptığı açıklamada, Bayan Ramirez’in “mirası ve topluluğuyla şiddetle gurur duyduğunu” söyledi. “İspanyolca konuşulan dünyanın dans formlarını, müziğini ve estetiğini çağdaş dans teknikleriyle birleştirebilecek koreograflar için çok büyük bir gözü vardı. Başladığında böyle bir şey yoktu.”
Şirketin performansı kadar eğitim çalışmaları da önemliydi. Kendi okulu vardı ve ayrıca dansçılarını New York City okullarına ya da tur sırasında durduğu her yere gönderdi. New York City Eğitim Departmanı’nın eski dans eğitimi direktörü Joan Finkelstein, Bayan Ramirez’in etkisini ilk elden gördü.
Bayan Finkelstein e-postayla, “Tina, genel izleyicileri canlandırmanın ötesinde, Ballet Hispánico’nun Latin dansı ve kültürel mirasıyla gurur ve takdir aşılayabileceğini ve tüm çocuklarımızı gelecekteki başarılar için güçlendirebileceğini anladı.” Dedi.
Ernestina Ramirez, 7 Kasım 1929’da Venezuela, Caracas’ta doğdu. Babası José Ramirez, Gaonita adı altında tanınmış bir Meksikalı boğa güreşçisiydi. Porto Riko’lu annesi Gloria, bir ev kadını ve toplum lideriydi.
Anne ve babası o gençken boşandı ve annesi aileyi New York’a getirdi, burada yeniden evlendi ve Gloria Cestero Diaz adı altında şehrin Porto Rikolu nüfusu adına savunuculuğuyla tanındı.
Bayan Ramirez, 1947’den başlayarak birkaç yıl boyunca dansçılar Federico Rey ve Lolita Gomez ile turneye çıktı, gösterileri genellikle “İspanya’nın Ritimleri” olarak adlandırıldı. 1949’dan 1951’e kadar İspanya’da yaşadı ve okudu.
Amerika Birleşik Devletleri’ne dönerek kız kardeşi Coco ile sahne almaya başladı. 1954’te ikisi, komedyen Joey Bishop ve şarkıcı Dorothy Dandridge ile birlikte bir flamenko rutini gerçekleştirerek St. Louis kulübünde faturadaydı. 1956’da The Courier-Journal of Louisville, Ky.’da gezici bir tiyatro prodüksiyonuyla ilgili bir manşet, “Ünlü Matador’un 2 Kızı ‘Kısmet’te Prensesleri Oynayacak” diye ilan etti ve yıllarca bunu yapmaya devam ettiler.
Bu gösteri 1960’da Cedar Grove, NJ’de Meadowbrook’u çaldığında, Carole Cleaver, The Wyckoff News için yorum yaparken şunları yazdı: “Tiny Tina ve Coco Ramirez, zorlu Ababu prensesleri olarak kendilerini yorgunluğa kaptırıp evi yıkıyorlar.”
Bayan Ramirez 2008’de. Eski bir öğrenci, “Bize hazırlık, disiplin, sıkı çalışma ve sıradanlıktan sahneye cesurca yaşamanın önemini öğretti” dedi. Kredi… New York Times için Michael Falco
Bayan Ramirez, kız kardeşi Coco Ramirez Morris tarafından hayatta kaldı.
Ramirez, Bayan Bravo’dan eğitim almanın yanı sıra, klasik balerin Alexandra Danilova ve çağdaş dansın öncüsü Anna Sokolow’dan eğitim aldı. Bu etkileri Latin kültürünün merceğinden yeni eserler sunan ve eskileri yorumlayan Ballet Hispánico’ya getirmeyi başardı. Başlangıçta, hala şekillendirilmesi gereken bir kimlikti.
The Times’a 1984’te “1970’te Hispanico Bale’ye ilk başladığımda, Hispanik halkını temsil eden bir dans topluluğu yoktu” dedi. “O zamanlar insanlar Hispanik’in ne anlama geldiğini bilmiyordu – Hispanikler bile.
“Balet Hispanico şirketini aradığım için eleştirildim” diye devam etti. “İnsanlar ona bir ülkenin, bir şehrin veya bir kasabanın adını vermem gerektiğini düşündü. Ama hayır dedim çünkü hepimiz İspanyolca konuşan 21 ülkeyiz ve hepimiz dahil olmalıyız.”
Kariyerlerinin başlarında Bayan Ramirez’den eğitim alan sayısız dansçı arasında, flamenko dansçısı olarak alkışlanan bir kariyere devam eden Nelida Tirado da vardı.
Bayan Tirado, e-posta yoluyla, “Tina Ramirez, çalışma alanımız ne olursa olsun, bize gurur duymamızı ve mükemmelliğe bağlılığımızı öğretti” dedi. “Bize hazırlık, disiplin, sıkı çalışma ve sıradanlıktan sahneye cesurca yaşamanın önemini öğretti. Çünkü fırsatlar bize hemen gelmezdi – ama geldiklerinde ele geçirileceklerdi.”
Bayan Ramirez’in şirketi en başından beri iyi notlar aldı.
Jennifer Dunning 1974 tarihli bir incelemede, “Tina Ramirez’in New York Balesi Hispánico, şehrin barriolarından 13 dansçıdan oluşan bir topluluktur” diye yazdı ve “Cumartesi gecesi Clark Sahne Sanatları Merkezi’nin çok genç enerjileriyle nabzını tutturdular ve cazibe.”
Bayan Ramirez, dansçılarla çalıştığı ve idari meselelerle uğraştığı bir günün ardından, genellikle akşamlarını seyirciler arasında dans gösterilerinde yeni koreografik yetenekler keşfederek geçiren enerjik bir kadındı.
1999’da The Times’a “Şu anda olanlarla bağlantı kurmak benim için çok önemli” dedi. “Bence bu yüzden her yerdeki izleyiciler bize bu kadar ilgi duyuyor. Hayat hakkında bildiklerini, zorlukları ve sevinçleri yansıtıyoruz.”