1972’de San Francisco Senfonisi’ne katıldığında büyük bir Amerikan orkestrasının ilk Siyahi baş oyuncusu olduğu söylenen ve iki yıl sonra kadro dışı bırakıldığında ırk ve cinsiyet ayrımcılığına karşı meşru bir savaş başlatan bir timpanist olan Elayne Jones, Cumartesi günü Calif, Walnut Creek’teki evinde öldü. 94 yaşındaydı.
Kızı Cheryl Stanley, sebebin bunama olduğunu söyledi.
Karizmatik, Juilliard eğitimi almış Bayan Jones, zamanının orkestra perküsyoncuları arasında yalnızca ender bulunan bir kadın değildi; ayrıca klasik müzik endüstrisinin yaygın – ve kalıcı – ırkçılığıyla yüzleşmede bir Siyah müzisyen kuşağına liderlik etmeye yardımcı oldu. Akademisyen Grace Wang, grubun modaya uygun müzik direktörü Seiji Ozawa altında San Francisco’ya atanmasının “klasik müziğin ileriye dönük bir vizyonunu yansıttığını” yazdı.
Lirizmi ve ustalığıyla hayranlık uyandıran Bayan Jones, San Francisco’da anında bir hit oldu. Eleştirmen Heuwell Tircuit, ilk çıkışının The San Francisco Chronicle’ında “Onun oynama kalitesi o kadar tuhaf ki, insan bunu düşünürken bile kıkırdıyor,” diye yazmıştı. The San Francisco Examiner’dan Arthur Bloomfield, San Francisco Operası’ndaki “Norma”nın görünüşte basit bir pasajındaki çalışmasının “o kadar yuvarlak ve tatlıydı ki neredeyse koltuğumdan düşüyordum” diye yazdı.
Bir zamanlar bir manşette “harika timpanist” olarak tanımlanan Bayan Jones, San Francisco seçmelerini kalıcı bir görev kazanmak için son bir şans olarak görmüştü; New York’ta serbest çalışan olarak.
1973’te “Müziğin onu seven herkes tarafından çalınabileceğini kanıtlamam gerekiyordu” dedi. “Bu korkunç bir yük oldu çünkü her zaman daha iyisini yapmam gerektiğini, diğer müzisyenlerin yaptığı eksikliklere izin vermeyeceğimi hissettim. . Şimdi bile doğru.”
Orkestra müzisyenleri, görev süresi verilmeden önce tipik olarak deneme sürelerine hizmet ederler. Onay, Bayan Jones’un durumunda bir formalite gibi görünüyordu, ancak San Francisco oyuncularından oluşan yedi kişilik bir komite, Bay Ozawa’nın aksi yöndeki tavsiyesine rağmen, Mayıs 1974’te ona – ve bir fagotçu olan Ryohei Nakagawa’ya – karşı oy kullandı; ikisi onun yetkinliğini 100 üzerinden 1 olarak derecelendirdi.
Seyirci üyeleri gözcülük ve imza kampanyası başlattıkça, birçok beyaz eleştirmen olayı öncelikle Bay Ozawa’nın otoritesine bir meydan okuma olarak tasvir etti; kondüktör herhangi bir bağlantıyı reddetmesine rağmen kısa süre sonra istifa etti. Bayan Jones olayları farklı gördü.
“Her yerde iyi hisler yaşadım. Şimdi neyin yanlış olduğunu merak ediyorum ve bu kadar yanlış olan ne yapıyorum? orkestrayı ve müzisyenler sendikasını dava etme niyetini açıklayarak Haziran ayında söyledi. “Kadın olduğum için mi yoksa Siyahi olduğum için mi? Ya da her ikisi de?”
Bayan Jones, davası mahkemelerde ilerlerken bir sezon oynadı. Ancak bir yargıç, Ağustos 1975’te ikinci bir denetimli oylama emri verdiğinde, yeni bir oyuncular komitesi, tonlaması hakkındaki endişelerini gerekçe göstererek onu tekrar geri çevirdi. 1998 yılına kadar San Francisco Operası’nın çukurunda kadrolu olarak görev yapmasına rağmen, senfonideki etkili ateşlemesi onda kaldı.
1977’de bir televizyon röportajında, “Oldukça zor oldu,” dedi, “sadece oynamak değil, tüm bunları yaşamaya çalışmak ve kendimle yaşamak da, bu biraz zor çünkü sorgulamaya başlıyorsunuz, peki, ben miyim?” gerçekten iyi bir oyuncu, ben değerli biri miyim?”
Ama devam etti, “Başkalarını dinliyorum ve kendime daha çok güveniyorum.”
Bayan Jones, çellist Mstislav Rostropovich ve orkestra şefi Seiji Ozawa’nın 1973’te Moskova Konservatuarı Büyük Salonu’nda San Francisco Senfoni Orkestrası’nın bir performansının ardından seyircilerin alkışlarını kabul etmelerine baktı. Kredi… Bruce Beron, San Francisco Senfoni Arşivlerinin izniyle
Elayne Viola Jones, 30 Ocak 1928’de Barbadoslu göçmenlerin tek çocuğu olarak Harlem’de doğdu. Babası Cecil bir hamaldı ve ardından bir metro kondüktörüydü; annesi Ometa, profesyonel bir piyanist olmayı hayal etti, ancak ev hizmetine girmek zorunda kaldı. Dairelerinde bir piyanoları vardı ve Elayne onu radyoda duyduğu büyük grup caza eşlik etmek için kullanıyordu. Annesi onu klasik müzikle tanıştırdığında 6 yaşındaydı.
Bayan Jones, “Little Lady With a Big Drum” (2019) adlı otobiyografisinde, “İlk başta, insanların dans etmediği bir müziğe sahip olmanın garip olduğunu düşündüm, çünkü hepimiz swing müziği eşliğinde dans etmeyi severdik,” diye yazmıştı. “Ancak, bu farklı müzik türünü reddetmedim ve düzensizliklerinin tadını çıkarmak için her gün pratik yaptım.”
Müzik ve Sanat Lisesi’ne (şimdi Fiorello H. LaGuardia Müzik ve Arka Lisesi ve Sahne Sanatları Lisesi) girmeye hak kazandı ve piyano çalışmalarına kemanı da eklemeyi umuyordu; onun yerine baget verildi. Bir öğretmeninin “Zencilerin ritmi olduğunu hepimiz biliyoruz” dediğini hatırladı.
Bayan Jones, 1945’te Duke Ellington’ın sponsorluğunda Juilliard Okulu’na burs kazanacak kadar yetenekliydi. Öğretmeni, New York Filarmoni Orkestrası’nın ünlü timpanisti Saul Goodman’dı ve 1949’da mezun olduktan sonra New York City Opera’yı onu timpanisti olarak işe almaya ikna etti.
Ancak Şehir Operası sezonu sınırlıydı ve yılın büyük bir bölümünde iş aramak zorunda kaldı; şirketle turneye çıktığında, diğer müzisyenlerden ayrı otellerde uyumaya zorlandı, beyaz meslektaşları geçerken sahne kapılarında durduruldu ve performans sergilemesi söylendi.
Politik olarak solcu olan Bayan Jones, ısrarcı bir aktivist oldu. Eleştirmen Howard Taubman 1956’da The New York Times’ta “yetenekli zenci müzisyenler varsa” bunların büyük topluluk işlerini hak edeceklerini yazdığında, bu tür müzisyenlerin aslında var olduğunu göstermek için onu ziyaret etti. Müzik dünyasındaki ırkçılıkla ilgili bir Urban League raporu üzerinde çalıştı; 1958’de yayınlanmasından sonraki haftalar içinde, kendini New York Filarmoni’de doldururken buldu. Filarmoni’nin yedek oyuncu kayıtları seyrek olsa da, arşiv belgeleri onu orkestranın bir parçası olarak performans sergileyen ilk Siyah müzisyen olarak gösteriyor.
Bayan Jones, kendisiyle ve üç çocuğuyla daha fazla akşam geçirmesini isteyen doktor ve sivil haklar aktivisti kocası George Kaufman’ın isteği üzerine 1960 yılında City Opera’dan ayrıldı. Ancak uzun bir hayranı olan Leopold Stokowski, 1972’ye kadar çaldığı Amerikan Senfoni Orkestrası için onu hemen seçti. 1965’te entegre Yeni Dünya Senfonisi’nin kurulmasının arkasındaki itici güçlerden biriydi ve diğer Black’e katıldı. müzisyenler, önyargıyı azaltmak için ilk seçme turlarının müzisyenler bir ekranın arkasında olacak şekilde kör olarak yapılmasını teşvik ediyor. San Francisco Senfonisi bu yaklaşımı erken benimseyenlerden biriydi.
Daha sonra Dr. Wang’a “Ekran oyunda olmasaydı işi alamazdım” dedi. “Üzerinde çalıştığım bir şeyin alıcısıyım.”
Bayan Jones’un Dr. Kaufman ile evliliği 1964’te boşanmayla sonuçlandı. Kızı Bayan Stanley’ye ek olarak, Thoth olarak da bilinen kemancı ve performans sanatçısı oğlu Stephen Kaufman’dan sağ kaldı; başka bir kızı, Harriet Kaufman Douglas; ve üç torun.
1965’te The Times’a bekar bir anne olarak Bayan Jones’un çocuklarını sık sık provalara götürmek zorunda kaldığını söyledi. Onlara bir örnek sunacağını umduğunu söyledi.
“Bütün gençlerin yansıtmak için bir imaja ihtiyacı var, zenci gençlerin beyazdan bile daha fazla,” dedi. “Orkestrada çalan Zencileri gördüklerinde, bir gün onların da oraya gidebileceklerini hissedebilirler.”
Kızı Cheryl Stanley, sebebin bunama olduğunu söyledi.
Karizmatik, Juilliard eğitimi almış Bayan Jones, zamanının orkestra perküsyoncuları arasında yalnızca ender bulunan bir kadın değildi; ayrıca klasik müzik endüstrisinin yaygın – ve kalıcı – ırkçılığıyla yüzleşmede bir Siyah müzisyen kuşağına liderlik etmeye yardımcı oldu. Akademisyen Grace Wang, grubun modaya uygun müzik direktörü Seiji Ozawa altında San Francisco’ya atanmasının “klasik müziğin ileriye dönük bir vizyonunu yansıttığını” yazdı.
Lirizmi ve ustalığıyla hayranlık uyandıran Bayan Jones, San Francisco’da anında bir hit oldu. Eleştirmen Heuwell Tircuit, ilk çıkışının The San Francisco Chronicle’ında “Onun oynama kalitesi o kadar tuhaf ki, insan bunu düşünürken bile kıkırdıyor,” diye yazmıştı. The San Francisco Examiner’dan Arthur Bloomfield, San Francisco Operası’ndaki “Norma”nın görünüşte basit bir pasajındaki çalışmasının “o kadar yuvarlak ve tatlıydı ki neredeyse koltuğumdan düşüyordum” diye yazdı.
Bir zamanlar bir manşette “harika timpanist” olarak tanımlanan Bayan Jones, San Francisco seçmelerini kalıcı bir görev kazanmak için son bir şans olarak görmüştü; New York’ta serbest çalışan olarak.
1973’te “Müziğin onu seven herkes tarafından çalınabileceğini kanıtlamam gerekiyordu” dedi. “Bu korkunç bir yük oldu çünkü her zaman daha iyisini yapmam gerektiğini, diğer müzisyenlerin yaptığı eksikliklere izin vermeyeceğimi hissettim. . Şimdi bile doğru.”
Orkestra müzisyenleri, görev süresi verilmeden önce tipik olarak deneme sürelerine hizmet ederler. Onay, Bayan Jones’un durumunda bir formalite gibi görünüyordu, ancak San Francisco oyuncularından oluşan yedi kişilik bir komite, Bay Ozawa’nın aksi yöndeki tavsiyesine rağmen, Mayıs 1974’te ona – ve bir fagotçu olan Ryohei Nakagawa’ya – karşı oy kullandı; ikisi onun yetkinliğini 100 üzerinden 1 olarak derecelendirdi.
Seyirci üyeleri gözcülük ve imza kampanyası başlattıkça, birçok beyaz eleştirmen olayı öncelikle Bay Ozawa’nın otoritesine bir meydan okuma olarak tasvir etti; kondüktör herhangi bir bağlantıyı reddetmesine rağmen kısa süre sonra istifa etti. Bayan Jones olayları farklı gördü.
“Her yerde iyi hisler yaşadım. Şimdi neyin yanlış olduğunu merak ediyorum ve bu kadar yanlış olan ne yapıyorum? orkestrayı ve müzisyenler sendikasını dava etme niyetini açıklayarak Haziran ayında söyledi. “Kadın olduğum için mi yoksa Siyahi olduğum için mi? Ya da her ikisi de?”
Bayan Jones, davası mahkemelerde ilerlerken bir sezon oynadı. Ancak bir yargıç, Ağustos 1975’te ikinci bir denetimli oylama emri verdiğinde, yeni bir oyuncular komitesi, tonlaması hakkındaki endişelerini gerekçe göstererek onu tekrar geri çevirdi. 1998 yılına kadar San Francisco Operası’nın çukurunda kadrolu olarak görev yapmasına rağmen, senfonideki etkili ateşlemesi onda kaldı.
1977’de bir televizyon röportajında, “Oldukça zor oldu,” dedi, “sadece oynamak değil, tüm bunları yaşamaya çalışmak ve kendimle yaşamak da, bu biraz zor çünkü sorgulamaya başlıyorsunuz, peki, ben miyim?” gerçekten iyi bir oyuncu, ben değerli biri miyim?”
Ama devam etti, “Başkalarını dinliyorum ve kendime daha çok güveniyorum.”
Bayan Jones, çellist Mstislav Rostropovich ve orkestra şefi Seiji Ozawa’nın 1973’te Moskova Konservatuarı Büyük Salonu’nda San Francisco Senfoni Orkestrası’nın bir performansının ardından seyircilerin alkışlarını kabul etmelerine baktı. Kredi… Bruce Beron, San Francisco Senfoni Arşivlerinin izniyle
Elayne Viola Jones, 30 Ocak 1928’de Barbadoslu göçmenlerin tek çocuğu olarak Harlem’de doğdu. Babası Cecil bir hamaldı ve ardından bir metro kondüktörüydü; annesi Ometa, profesyonel bir piyanist olmayı hayal etti, ancak ev hizmetine girmek zorunda kaldı. Dairelerinde bir piyanoları vardı ve Elayne onu radyoda duyduğu büyük grup caza eşlik etmek için kullanıyordu. Annesi onu klasik müzikle tanıştırdığında 6 yaşındaydı.
Bayan Jones, “Little Lady With a Big Drum” (2019) adlı otobiyografisinde, “İlk başta, insanların dans etmediği bir müziğe sahip olmanın garip olduğunu düşündüm, çünkü hepimiz swing müziği eşliğinde dans etmeyi severdik,” diye yazmıştı. “Ancak, bu farklı müzik türünü reddetmedim ve düzensizliklerinin tadını çıkarmak için her gün pratik yaptım.”
Müzik ve Sanat Lisesi’ne (şimdi Fiorello H. LaGuardia Müzik ve Arka Lisesi ve Sahne Sanatları Lisesi) girmeye hak kazandı ve piyano çalışmalarına kemanı da eklemeyi umuyordu; onun yerine baget verildi. Bir öğretmeninin “Zencilerin ritmi olduğunu hepimiz biliyoruz” dediğini hatırladı.
Bayan Jones, 1945’te Duke Ellington’ın sponsorluğunda Juilliard Okulu’na burs kazanacak kadar yetenekliydi. Öğretmeni, New York Filarmoni Orkestrası’nın ünlü timpanisti Saul Goodman’dı ve 1949’da mezun olduktan sonra New York City Opera’yı onu timpanisti olarak işe almaya ikna etti.
Ancak Şehir Operası sezonu sınırlıydı ve yılın büyük bir bölümünde iş aramak zorunda kaldı; şirketle turneye çıktığında, diğer müzisyenlerden ayrı otellerde uyumaya zorlandı, beyaz meslektaşları geçerken sahne kapılarında durduruldu ve performans sergilemesi söylendi.
Politik olarak solcu olan Bayan Jones, ısrarcı bir aktivist oldu. Eleştirmen Howard Taubman 1956’da The New York Times’ta “yetenekli zenci müzisyenler varsa” bunların büyük topluluk işlerini hak edeceklerini yazdığında, bu tür müzisyenlerin aslında var olduğunu göstermek için onu ziyaret etti. Müzik dünyasındaki ırkçılıkla ilgili bir Urban League raporu üzerinde çalıştı; 1958’de yayınlanmasından sonraki haftalar içinde, kendini New York Filarmoni’de doldururken buldu. Filarmoni’nin yedek oyuncu kayıtları seyrek olsa da, arşiv belgeleri onu orkestranın bir parçası olarak performans sergileyen ilk Siyah müzisyen olarak gösteriyor.
Bayan Jones, kendisiyle ve üç çocuğuyla daha fazla akşam geçirmesini isteyen doktor ve sivil haklar aktivisti kocası George Kaufman’ın isteği üzerine 1960 yılında City Opera’dan ayrıldı. Ancak uzun bir hayranı olan Leopold Stokowski, 1972’ye kadar çaldığı Amerikan Senfoni Orkestrası için onu hemen seçti. 1965’te entegre Yeni Dünya Senfonisi’nin kurulmasının arkasındaki itici güçlerden biriydi ve diğer Black’e katıldı. müzisyenler, önyargıyı azaltmak için ilk seçme turlarının müzisyenler bir ekranın arkasında olacak şekilde kör olarak yapılmasını teşvik ediyor. San Francisco Senfonisi bu yaklaşımı erken benimseyenlerden biriydi.
Daha sonra Dr. Wang’a “Ekran oyunda olmasaydı işi alamazdım” dedi. “Üzerinde çalıştığım bir şeyin alıcısıyım.”
Bayan Jones’un Dr. Kaufman ile evliliği 1964’te boşanmayla sonuçlandı. Kızı Bayan Stanley’ye ek olarak, Thoth olarak da bilinen kemancı ve performans sanatçısı oğlu Stephen Kaufman’dan sağ kaldı; başka bir kızı, Harriet Kaufman Douglas; ve üç torun.
1965’te The Times’a bekar bir anne olarak Bayan Jones’un çocuklarını sık sık provalara götürmek zorunda kaldığını söyledi. Onlara bir örnek sunacağını umduğunu söyledi.
“Bütün gençlerin yansıtmak için bir imaja ihtiyacı var, zenci gençlerin beyazdan bile daha fazla,” dedi. “Orkestrada çalan Zencileri gördüklerinde, bir gün onların da oraya gidebileceklerini hissedebilirler.”