Hipnotik, titreşen, dönen besteleriyle elli yıllık solo albümleri, ortak çalışmaları ve sinema müziklerini dolduran Alman elektronik müzisyeni Klaus Schulze Salı günü öldü. 74 yaşındaydı.
Facebook sayfası ölümünü duyurdu. Duyuru, “uzun bir hastalıktan sonra” öldüğünü söyledi, ancak başka ayrıntı vermedi.
Bay Schulze bateri, bas, gitar ve klavye çalardı. Ancak 1970’lerin başında onları büyük ölçüde terk etti ve elektrikli organlar, teyp kaydediciler ve yankı efektleri ve daha sonra erken analog sentezleyicilerle çalışmaya başladı. Müziği her teknolojik gelişmede başarılı oldu.
Alman grupları Tangerine Dream ve Ash Ra Tempel’in ilk albümlerinde davul çaldı, ardından olağanüstü üretken bir solo kariyere başladı. 2000 yılında, 50 CD’lik bir retrospektif stüdyo ve canlı kayıt seti olan “The Ultimate Edition”ı yayınladı. Ama bitirmekten çok uzaktı.
2010 yılında sahne almayı bıraktığını açıklarken, beste ve kayıt yapmaya devam etti. Haziran ayında yeni bir albüm olan “Deus Arrakis” çıkacak.
Bay Schulze’nin müziği, erken dönem krautrock’un psychedelic sıkışmalarını, orkestra eserlerini, vokalli şarkı uzunluğundaki parçaları, bir elektronik operayı ve kısa film müziği ipuçlarını içeriyordu. Müziğinin çoğu genişletilmiş ve zengin bir şekilde ünsüzdü; drone’ları, döngüleri ve yankıları, hem sürükleyici ortam müziğini hem de tempoya dayalı tekno ve trans müziğini tahmin eden – ve daha sonra birleştirip genişleten – kullanarak.
Bay Schulze, müziğinin fikirlerini veya tekniklerini tanımlamak veya analiz etmek konusunda alışkanlık olarak isteksizdi. 1998’deki bir röportajda “Ben bir müzisyenim, konuşmacı değil” dedi. “Müziğin kendi başına yapabileceği tek şey, duyguları göstermektir. Sadece duygular. Hüzün, neşe, sessizlik, heyecan, gerilim.”
Klaus Schulze, 4 Ağustos 1947’de Berlin’de doğdu. Annesi balerin, babası yazardı.
Gençliğinde gruplarda gitar ve bas çaldı ve Berlin Üniversitesi’nde edebiyat, felsefe ve çağdaş klasik kompozisyon okudu. Berlin gece kulübü Zodiac’ın etrafındaki avangard sahneye çekilerek, saykodelik bir rock üçlüsü olan Psy Free’de davul çaldı.
1969’da Tangerine Dream’in davulcusu oldu ve grubun 1970’de piyasaya sürülen serbest biçimli doğaçlamalardan oluşan bir koleksiyon olan ilk albümü “Electronic Meditation”da sahne aldı. ayrıca en son enstrümanı olan bir elektrikli organın kayıtlarını deniyordu. Ancak Tangerine Dream’in gitaristi ve lideri Edgar Froese, Bay Schulze’nin org kasetlerini sahnede kullanmak istemedi ve ona “Ya davul çalarsın ya da gidersin” dedi.
Bay Schulze ayrıldı. Yeni bir uzay-rock üçlüsü olan Ash Ra Tempel’i kurdu ve solo kariyerine başlamadan önce grubun 1971’deki ilk albümünde davul çaldı. Davul çalmak yerine, “Armoniler ve seslerle oynamak istedim” diye hatırladı.
1972’de ilk solo albümü “Irrlicht”i (“Will-o’-the-Wisp”) çıkardığında henüz bir sentezleyiciye sahip değildi. Drone merkezli, yavaş gelişen üç parça, elektrikli org ve gitarıyla ve bir öğrenci orkestrasının manipüle edilmiş kaset kayıtları ile yapıldı.
Bay Schulze, 1973’te solo konserler vermeye başladı ve giderek büyüyen bir synthesizer koleksiyonu topladı. 2018’de Sound and Vision dergisine verdiği demeçte, “Doğası gereği ‘kaşif’ türünde bir müzisyenim. Elektronik müzik aletleri kullanıma sunulduğunda arayış sona erdi. Aradığım aracı bulmuştum: sonsuz fırsatlar, sınırsız ses olanakları ve tamamen emrimde ritim ve melodi.”
Bay. Schulze’nin Richard Wagner’e adanmış 1975 albümü “Timewind”, onun ilk zirvesi olarak kabul ediliyor. Kredi… Almanya’da üretildi Müzik
Bay Schulze, davul makinelerini ve sıralayıcıları kullanarak müziğine itici elektronik ritimler getirdi. Baş döndürücü albümü “Timewind” (1975), yaygın olarak ilk zirvesi olarak kabul edilir. Fransa’da Grand Prix du Disque International ödülünü kazandı ve ülke çapındaki kütüphanelerden zorunlu siparişlerle rekor satışlarını artırdı. Almanya’nın Hambühren kentine taşındı ve önümüzdeki yıllarda müziğinin çoğunu kaydedeceği stüdyoyu kurdu.
“Timewind” Richard Wagner’e ithaf edilmiştir; her yıl düzenlenen şenliklerde Wagner’in operalarının sergilendiği kasabanın adını taşıyan “Bayreuth Dönüşü” ve Wagner’in oradaki villasının adını taşıyan “Wahnfried 1883” adlı iki parçası vardı. Bay Schulze daha sonra Richard Wahnfried ve ardından Wahnfriet isimleri altında bir dizi albüm kaydedecekti. 2018’de “Wagner’ın müziğinin beni dinamiklerin, inceliklerin, dramanın ve genel olarak müziğin olası büyüklüklerinin kullanımıyla tanıştıran yolu benim için benzersiz olmaya devam ediyor” dedi.
Kabul edilen bir başka etki de Pink Floyd’du. 1994’ten 2008’e kadar, Bay Schulze ve Alman yapımcı ve besteci Pete Namlook, Pink Floyd motiflerine dayanan 11 albümlük bir dizi olan “The Dark Side of the Moog”da işbirliği yaptı.
1970’lerin ortalarında, Bay Schulze, üyeleri daha sonra solo olarak Kitaro olarak ün kazanacak elektronik müzisyenin de dahil olduğu Uzak Doğu Aile Grubu’nu üretmek ve karıştırmak için Japonya’yı ziyaret etti. Ayrıca İngiliz multi-enstrümantalist ve söz yazarı Steve Winwood, Amerikalı gitarist Al Di Meola ve Amerikalı davulcu Michael Shrieve’in de yer aldığı Stomu Yamashta’s Go ile kayıt ve performans sergiledi. Ve pornografik bir sinema filmi “Body Love” (1977) de dahil olmak üzere solo projeler üretmeye devam etti.
Yıllar boyunca Ash Ra Tempel’in gitaristi Manuel Göttsching ile işbirliği yaptı. 2000 yılında Bay Schulze ve Bay Göttsching, ikili bir albüm olan “Friendship” ve “Gin Rosé at the Royal Şenlik Hall” olarak kaydedilen bir konser için Ash Ra Tempel adını yeniden canlandırdılar.
Bay Schulze, 1970’lerden 2010’a kadar Avrupa’yı kapsamlı bir şekilde gezdi, ancak Amerika Birleşik Devletleri’ni gezmedi. 1991 yılında Köln Katedrali dışında 10.000 kişiye konser verdi.
1979’da, Warner Bros. Records’un Alman bölümü Bay Schulze’ye kendi damgasını verdi, Yenilikçi İletişim, Berlin Ülkü ile büyük bir başarı elde etti. bant. 1984’te elektronik müzik için kendi plak şirketi Inteam’i kurdu. Ancak üç yıl sonra, kendisininki hariç her sahnenin kayıtlarında para kaybettiğini fark ettikten sonra bunu bıraktı.
Bay. Schulze 2009’da Berlin’de konser verdi. Ertesi yıl performanstan vazgeçti ama beste ve kayıt yapmaya devam etti. Kredi… Jakubaszek/Getty Images
Bay. Schulze, 1979 albümü “Dig It” ile analogdan dijital sentezleyicilere geçişini duyurdu. 1980’lerde ve 90’larda örnekleme teknolojisi geliştikçe, müziğine ses, enstrüman ve doğa seslerinden örnekler ekledi; 2000’lerde, daha hızlı bilgisayarlar daha karmaşık ses işlemeyi teşvik ederken, yazılım sentezleyicilerine döndü.
1994 yılında elektronik bir opera olan “Totentag”ı (“Ölülerin Günü”) yayınladı; 2008 yılında Dead Can Dance grubunun solisti ve söz yazarı Lisa Gerrard ile kayıtlara ve turnelere başladı. 2010’larda, yeni bestelerini surround sesle karıştırıyordu.
Bay Schulze, eşi Elfi Schulze tarafından hayatta kaldı; oğulları Maximilian ve Richard; ve dört torun.
Bol projeleri sayesinde, Bay Schulze’nin müziği bir zamanlama duygusunu sürdürdü: ne zaman meditasyon yapmalı, ne zaman inşa etmeli, ne zaman geri çekilmeli, ne zaman ileriye atlamalı, gerilim ve dinginlik, uyumsuzluk ve ahenk arasında nasıl denge kurulmalı.
“Güzelliği tercih ederim. Her zaman yaptım. Tabii ki bazen acımasız veya nahoş sesler de kullanırım, ancak sadece çeşitliliği göstermek için” dedi 1997’de bir röportajcıya. “Bir dinleyici için güzellik, ona var olan çirkinliği de gösterirsem daha güzeldir. Bir kompozisyon dramasının parçası olarak kullanıyorum. Ama sadece çirkinlik gösteren müzikle ilgilenmiyorum.
“Ayrıca,” diye ekledi, “Müzikte çirkinliğin elde edilmesinin – ‘gerçek müzik’ ifadesini mazur görmekten daha kolay olduğuna inanıyorum.”
Facebook sayfası ölümünü duyurdu. Duyuru, “uzun bir hastalıktan sonra” öldüğünü söyledi, ancak başka ayrıntı vermedi.
Bay Schulze bateri, bas, gitar ve klavye çalardı. Ancak 1970’lerin başında onları büyük ölçüde terk etti ve elektrikli organlar, teyp kaydediciler ve yankı efektleri ve daha sonra erken analog sentezleyicilerle çalışmaya başladı. Müziği her teknolojik gelişmede başarılı oldu.
Alman grupları Tangerine Dream ve Ash Ra Tempel’in ilk albümlerinde davul çaldı, ardından olağanüstü üretken bir solo kariyere başladı. 2000 yılında, 50 CD’lik bir retrospektif stüdyo ve canlı kayıt seti olan “The Ultimate Edition”ı yayınladı. Ama bitirmekten çok uzaktı.
2010 yılında sahne almayı bıraktığını açıklarken, beste ve kayıt yapmaya devam etti. Haziran ayında yeni bir albüm olan “Deus Arrakis” çıkacak.
Bay Schulze’nin müziği, erken dönem krautrock’un psychedelic sıkışmalarını, orkestra eserlerini, vokalli şarkı uzunluğundaki parçaları, bir elektronik operayı ve kısa film müziği ipuçlarını içeriyordu. Müziğinin çoğu genişletilmiş ve zengin bir şekilde ünsüzdü; drone’ları, döngüleri ve yankıları, hem sürükleyici ortam müziğini hem de tempoya dayalı tekno ve trans müziğini tahmin eden – ve daha sonra birleştirip genişleten – kullanarak.
Bay Schulze, müziğinin fikirlerini veya tekniklerini tanımlamak veya analiz etmek konusunda alışkanlık olarak isteksizdi. 1998’deki bir röportajda “Ben bir müzisyenim, konuşmacı değil” dedi. “Müziğin kendi başına yapabileceği tek şey, duyguları göstermektir. Sadece duygular. Hüzün, neşe, sessizlik, heyecan, gerilim.”
Klaus Schulze, 4 Ağustos 1947’de Berlin’de doğdu. Annesi balerin, babası yazardı.
Gençliğinde gruplarda gitar ve bas çaldı ve Berlin Üniversitesi’nde edebiyat, felsefe ve çağdaş klasik kompozisyon okudu. Berlin gece kulübü Zodiac’ın etrafındaki avangard sahneye çekilerek, saykodelik bir rock üçlüsü olan Psy Free’de davul çaldı.
1969’da Tangerine Dream’in davulcusu oldu ve grubun 1970’de piyasaya sürülen serbest biçimli doğaçlamalardan oluşan bir koleksiyon olan ilk albümü “Electronic Meditation”da sahne aldı. ayrıca en son enstrümanı olan bir elektrikli organın kayıtlarını deniyordu. Ancak Tangerine Dream’in gitaristi ve lideri Edgar Froese, Bay Schulze’nin org kasetlerini sahnede kullanmak istemedi ve ona “Ya davul çalarsın ya da gidersin” dedi.
Bay Schulze ayrıldı. Yeni bir uzay-rock üçlüsü olan Ash Ra Tempel’i kurdu ve solo kariyerine başlamadan önce grubun 1971’deki ilk albümünde davul çaldı. Davul çalmak yerine, “Armoniler ve seslerle oynamak istedim” diye hatırladı.
1972’de ilk solo albümü “Irrlicht”i (“Will-o’-the-Wisp”) çıkardığında henüz bir sentezleyiciye sahip değildi. Drone merkezli, yavaş gelişen üç parça, elektrikli org ve gitarıyla ve bir öğrenci orkestrasının manipüle edilmiş kaset kayıtları ile yapıldı.
Bay Schulze, 1973’te solo konserler vermeye başladı ve giderek büyüyen bir synthesizer koleksiyonu topladı. 2018’de Sound and Vision dergisine verdiği demeçte, “Doğası gereği ‘kaşif’ türünde bir müzisyenim. Elektronik müzik aletleri kullanıma sunulduğunda arayış sona erdi. Aradığım aracı bulmuştum: sonsuz fırsatlar, sınırsız ses olanakları ve tamamen emrimde ritim ve melodi.”
Bay. Schulze’nin Richard Wagner’e adanmış 1975 albümü “Timewind”, onun ilk zirvesi olarak kabul ediliyor. Kredi… Almanya’da üretildi Müzik
Bay Schulze, davul makinelerini ve sıralayıcıları kullanarak müziğine itici elektronik ritimler getirdi. Baş döndürücü albümü “Timewind” (1975), yaygın olarak ilk zirvesi olarak kabul edilir. Fransa’da Grand Prix du Disque International ödülünü kazandı ve ülke çapındaki kütüphanelerden zorunlu siparişlerle rekor satışlarını artırdı. Almanya’nın Hambühren kentine taşındı ve önümüzdeki yıllarda müziğinin çoğunu kaydedeceği stüdyoyu kurdu.
“Timewind” Richard Wagner’e ithaf edilmiştir; her yıl düzenlenen şenliklerde Wagner’in operalarının sergilendiği kasabanın adını taşıyan “Bayreuth Dönüşü” ve Wagner’in oradaki villasının adını taşıyan “Wahnfried 1883” adlı iki parçası vardı. Bay Schulze daha sonra Richard Wahnfried ve ardından Wahnfriet isimleri altında bir dizi albüm kaydedecekti. 2018’de “Wagner’ın müziğinin beni dinamiklerin, inceliklerin, dramanın ve genel olarak müziğin olası büyüklüklerinin kullanımıyla tanıştıran yolu benim için benzersiz olmaya devam ediyor” dedi.
Kabul edilen bir başka etki de Pink Floyd’du. 1994’ten 2008’e kadar, Bay Schulze ve Alman yapımcı ve besteci Pete Namlook, Pink Floyd motiflerine dayanan 11 albümlük bir dizi olan “The Dark Side of the Moog”da işbirliği yaptı.
1970’lerin ortalarında, Bay Schulze, üyeleri daha sonra solo olarak Kitaro olarak ün kazanacak elektronik müzisyenin de dahil olduğu Uzak Doğu Aile Grubu’nu üretmek ve karıştırmak için Japonya’yı ziyaret etti. Ayrıca İngiliz multi-enstrümantalist ve söz yazarı Steve Winwood, Amerikalı gitarist Al Di Meola ve Amerikalı davulcu Michael Shrieve’in de yer aldığı Stomu Yamashta’s Go ile kayıt ve performans sergiledi. Ve pornografik bir sinema filmi “Body Love” (1977) de dahil olmak üzere solo projeler üretmeye devam etti.
Yıllar boyunca Ash Ra Tempel’in gitaristi Manuel Göttsching ile işbirliği yaptı. 2000 yılında Bay Schulze ve Bay Göttsching, ikili bir albüm olan “Friendship” ve “Gin Rosé at the Royal Şenlik Hall” olarak kaydedilen bir konser için Ash Ra Tempel adını yeniden canlandırdılar.
Bay Schulze, 1970’lerden 2010’a kadar Avrupa’yı kapsamlı bir şekilde gezdi, ancak Amerika Birleşik Devletleri’ni gezmedi. 1991 yılında Köln Katedrali dışında 10.000 kişiye konser verdi.
1979’da, Warner Bros. Records’un Alman bölümü Bay Schulze’ye kendi damgasını verdi, Yenilikçi İletişim, Berlin Ülkü ile büyük bir başarı elde etti. bant. 1984’te elektronik müzik için kendi plak şirketi Inteam’i kurdu. Ancak üç yıl sonra, kendisininki hariç her sahnenin kayıtlarında para kaybettiğini fark ettikten sonra bunu bıraktı.
Bay. Schulze 2009’da Berlin’de konser verdi. Ertesi yıl performanstan vazgeçti ama beste ve kayıt yapmaya devam etti. Kredi… Jakubaszek/Getty Images
Bay. Schulze, 1979 albümü “Dig It” ile analogdan dijital sentezleyicilere geçişini duyurdu. 1980’lerde ve 90’larda örnekleme teknolojisi geliştikçe, müziğine ses, enstrüman ve doğa seslerinden örnekler ekledi; 2000’lerde, daha hızlı bilgisayarlar daha karmaşık ses işlemeyi teşvik ederken, yazılım sentezleyicilerine döndü.
1994 yılında elektronik bir opera olan “Totentag”ı (“Ölülerin Günü”) yayınladı; 2008 yılında Dead Can Dance grubunun solisti ve söz yazarı Lisa Gerrard ile kayıtlara ve turnelere başladı. 2010’larda, yeni bestelerini surround sesle karıştırıyordu.
Bay Schulze, eşi Elfi Schulze tarafından hayatta kaldı; oğulları Maximilian ve Richard; ve dört torun.
Bol projeleri sayesinde, Bay Schulze’nin müziği bir zamanlama duygusunu sürdürdü: ne zaman meditasyon yapmalı, ne zaman inşa etmeli, ne zaman geri çekilmeli, ne zaman ileriye atlamalı, gerilim ve dinginlik, uyumsuzluk ve ahenk arasında nasıl denge kurulmalı.
“Güzelliği tercih ederim. Her zaman yaptım. Tabii ki bazen acımasız veya nahoş sesler de kullanırım, ancak sadece çeşitliliği göstermek için” dedi 1997’de bir röportajcıya. “Bir dinleyici için güzellik, ona var olan çirkinliği de gösterirsem daha güzeldir. Bir kompozisyon dramasının parçası olarak kullanıyorum. Ama sadece çirkinlik gösteren müzikle ilgilenmiyorum.
“Ayrıca,” diye ekledi, “Müzikte çirkinliğin elde edilmesinin – ‘gerçek müzik’ ifadesini mazur görmekten daha kolay olduğuna inanıyorum.”