Kardeşi Humberto ile birlikte odun kömürü, ağaç dalları, Bubble Wrap gibi alışılmadık malzemelerden hazırlanmış çağrışımlar ve kışkırtıcı nesnelerle mobilya tasarımının sınırlarını zorlayan, kırılan Murano camı ve hatta doldurulmuş hayvanlarla Fernando Campana, 16 Kasım’da São Paulo’da öldü. 61 yaşındaydı.
Humberto Campana, bir hastanedeki ölüm nedeninin bilinmediğini söyledi.
Campana kardeşler, onlarca yıl boyunca temelde mobilya olan veya en azından mobilya fikrine dayanan ilginç ve güzel parçalar üreterek çağdaş tasarımın uluslararası yıldızları oldular – ancak aynı zamanda mücevher, giysi, ev eşyaları, sahne dekorları, iç mekanlar ve arka enstalasyonlar da tasarladılar. Sanatçı Vik Muniz, 2008’de Bomb dergisi için çiftle röportaj yaptığında, çalışmalarının “Brezilya ruhunun güzel kaotik inceliğini” yansıttığını yazdı.
Tasarımcı olmayı planlamadılar. Fernando’nun mimarlık diploması vardı ama kendisi bir aktör ya da belki bir astronot olmak istiyordu ve ondan sekiz yaş büyük olan Humberto avukat olmak için eğitim almıştı. Humberto, Bay Muniz’e “Bence en başından beri her şey yanlıştı,” dedi.
Ancak Humberto heykeltıraş olmayı tercih edeceğine karar verdi ve ayna çerçeveleri ve diğer küçük nesneler yapmaya başladı. 1980’lerde kardeşler, Brezilya’nın yaklaşık yirmi yıllık askeri diktatörlüğünün sona ermesine bir yanıt olan – sivri uçlar, alevler, kıvrımlar ve tırtıklı kenarlarla dolu – kaba demir sandalyeler koleksiyonu da dahil olmak üzere birlikte bir şeyler tasarlamaya başladılar. Koleksiyona “Desconfortáveis” veya “Rahatsızlar” adını verdiler ve bu onları evlerinde arka yıldızlar haline getirdi.
Humberto telefonla “Kırsal, agresif ve Brütalistti,” dedi. “Acı çektiğimiz her şeyin kusmuğu gibiydi.”
1990’ların başında yapılan Favela sandalyesi daha umut vericiydi, Brezilya’nın favelalarının veya gecekondu mahallelerinin isim hoc yapılarından ilham alan ve birbirine çivilenmiş küçük tahta çıtalardan oluşan çılgın görünümlü bir çalı.
Bir sokak tezgahından satın alınan bir demet kırmızı ip, onların Vermelha sandalyesi oldu – vermelha Portekizce kırmızıdır – metal bir çerçeve üzerinde spagetti gibi ilmeklenmiş 1.640 fitlik ip. Bir sokak satıcısının doldurulmuş hayvan taşıması, en iyi bilinen eserlerinden birine ilham verdi: Çocuk yatağındaki dizilim gibi pelüş oyuncakların yuvaları olan Banket sandalyeler.
İlhamlarını şehirlerinin mahallelerinden ve kendi işleriyle destekledikleri zanaatkârlarından almaya devam ettiler. 2006’dan kalma Transplastic adlı, ucuz plastik kafe sandalyelerinin gömülü olduğu Apuí adlı dokuma elyaftan yapılan bir dizi parça, kapanmak üzere olan yerel bir hasır şirketi tarafından üretildi ve böylece asırlık beceriler ve geçim kaynakları silindi. işçiler. Dizinin nasıl ortaya çıktığı, kardeşlerin pratiğinin tipik bir örneği: hem son derece ciddi hem de hayal ürünü bir yorum.
Kardeşler bir sokak tezgahından satın alınan bir kırmızı ipe baktıklarında tasarlanan Vermelha sandalyesi. Kredi… Edra’nın izniyle
Brezilya’nın gecekondu sakinleri tarafından yapılan geçici yapılardan ilham alan Favela sandalye. Kredi… Edra’nın izniyle
Fernando Bay Muniz’e, “Akdeniz’deki toprağın neredeyse tamamen plastikten yapıldığını ve artık organik toprak kalmadığını bir yerde okumuştum,” dedi. “Plastikten büyüyen bir bitki hayal edin. Sonra ironik bir oyun yaptık. Salon veya salon sandalyeleri başlangıçta havalandırma ve hafiflik için hasırdan yapılmıştır, ancak daha sonra hasır metal, ardından örgülü plastik ip ve son olarak ucuz ve çirkin plastik enjeksiyon kalıplama ile değiştirilmiştir. Projemiz bir karşı saldırıydı: hasır her şeyi bir asalak gibi ele geçirip protezlerle, hibridizmle, sandalyelerin birleştirilmesiyle yerini yeniden kazanmaya çalışıyordu. Bunlar bir şekilde kendi hikayelerini anlatan nesneler, mutant bir evrim.”
Şöhretlerinin Brezilya dışındaki yavaş akışı, İtalyan tasarım dergisi Domus’ta 1993’te yayınlanan bir makaleyle başladı. On yılın sonlarına doğru İtalyan bir üretici olan Edra, parçalarını uluslararası bir pazar için üretmeye başladı. Aynı sıralarda Çağdaş Arka Müzesi’nde mimarlık ve tasarım yardımcı küratörü olan Paola Antonelli, onları Alman aydınlatma tasarımcısı Ingo Maurer ile bir gösteri yapmaları için New York’a davet etti; sergi onları dünyaya tanıtacaktı.
Ancak neredeyse gerçekleşmedi, çünkü faksla gelen ilk teklifini hiç almadılar (unutmayın, bu 90’lardı). Gösteriden üç ay önce panik içinde onları aradı: “Sergiden memnun değil misiniz?”
karıştırdılar.
Bayan Antonelli, onu şehirlerinin mahalleleri ve kültürler karışımıyla tanıştırdıkları ilk karşılaşmalarını anımsayarak, “Bulunmuş şeylerle muhteşem nesneler yapıyorlardı,” dedi. Ona mango yemeyi (okyanusta mayoyla), tarlalarda yürürken yılanlardan nasıl kaçınılacağını (lastik çizme giymeyi) ve karabataklarla nasıl yüzüleceğini öğrettiler.
“Masumiyet, coşku ve bulaşıcı bir enerji ile bir top oynuyorlardı” dedi. “Brezilya’nın yapım kültürü olan köklerini kutluyorlardı.”
Kardeşlerin en bilinen eserleri arasında, bir çocuk yatağında bulunan diziye benzeyen, doldurulmuş hayvanlarla dikilmiş bir dizi sandalye vardı. Parçanın adıyla “Tüm Hayvanların Ziyafeti”nin tepesinde, fotoğrafçı Fernando Laszlo’nun köpeği Badu var. Kredi… Fernando Laszlo
Ve müze gibi ortamlarda genellikle komik sahnelere yol açan, eldeki her şeyi kullanarak yapma kültürü. Bir zamanlar Bubble Wrap sandalyelerini Bubble Wrap’a sarılı bir kutuya koyup Rio’daki bir gösteriye gönderdiler. 2020’de Wallpaper dergisine dedikleri gibi, “Sergiyi kontrol etmek için geldiğimizde sandalye tamamen parçalanmıştı. Onu alan ekip, çarşafları soyup sandalyeyi aramaya devam etti! Neyse ki bu kolay bir düzeltmeydi, çünkü tek yapmamız gereken ofis malzemeleri mağazasına gidip plastik örtüleri değiştirmekti.”
Kardeşler simbiyotiktiler, birbirlerinin cümlelerini olmasa da düşüncelerini tamamlıyorlardı. Görüşmeciler sık sık onların tek bir kişi olarak konuştuklarını alıntıladılar.
Yıllarca New York City’deki galeri benzeri mağazasından Campana kardeşlerin eserlerini satan tasarım imprezaryosu Murray Moss, “Dikkat çekici bir ‘onlar'” dedi. “İnsan olarak onlarla ilgili deneyimim, hiçbir şey tasarlamadıkları, bir uçurumdan atladıkları yönünde.”
İtalya’nın Murano kentindeki asırlık cam fabrikası Venini’de kardeşlerle, tam olarak ne yapacaklarına karar vermemiş olsalar da, onlara verdiği birçok komisyondan biri olan bir dizi zarif çan yapmak için bir macerayı anlattı. fabrikanın içine girene kadar tasarım.
Bay Moss, “Fabrika, ateşin etrafındaki insan gruplarıdır,” diye devam etti. “Kardeşler temelde mayo giyerek içeri girdiler. Sıcak olacağını düşündüler. Kendilerini korumaları gerektiğinin farkında değillerdi. Fernando ilk gün bayıldı. Ama ertesi gün, esasen bir eskiz ve bağırmanın bir doğaçlaması olan tasarlamaya başladılar: Klasik çan şekli, hadi! İki kulp ekle, başla! 150 çan yaptık. Onlarla birlikte olmaktan büyük gurur duydum.”
Fernando Piva Campana, 19 Mayıs 1961’de São Paulo’nun dışındaki küçük bir taşra kasabası olan Brotas’ta üç erkek kardeşin en küçüğü olarak dünyaya geldi. Babası Alberto bir ziraat mühendisiydi; annesi Célia (Piva) Campana bir öğretmendi. Fernando, São Paulo Üniversitesi Güzel Sanatlar Merkezi’nde mimarlık okudu. Fernando, Humberto’ya ek olarak başka bir erkek kardeş olan José tarafından hayatta kaldı.
Genellikle on binlerce dolara satılan Campana kardeşlerin çalışmaları, MoMA’nın ve New York City’deki Metropolitan Museum of Arka’nın kalıcı koleksiyonlarında; Paris’teki Pompidou Merkezi ve Musée des Arts Décoratifs; São Paulo’daki Çağdaş Arka Müzesi ve Almanya, Weil am Rhein’daki Vitra Tasarım Müzesi.
Humberto, aslında pek çok modern evlilikten daha uzun süren uzun işbirliği hakkında “Sekssiz bir evlilik gibiydi” dedi. (İki erkek kardeş de evli değildi.) “Bir tür senfoniydi. Hiçbir planımız veya stratejimiz olmadan başladık. Bizi birbirimize bağlayan şey, ülkemizi klişelerden uzak, onurlu bir şekilde gösterme sevgisi ve tutkusuydu.
“Ama biz tamamen farklıyız. Fernando, evinde tek başına çizim yaparak projeden uzak durmayı severdi. Kendim, dükkanda olma sürecini seviyorum. Çok anarşikti, uyumsuzdu, beni biraz kışkırttı. Astronot olmak istiyordu. Yerli olmak, Amazon’da ayakkabısız yaşamak istiyorum. Mükemmel bir kombinasyondu. Onu yerde tuttum ve o beni uçurdu.”
Humberto Campana, bir hastanedeki ölüm nedeninin bilinmediğini söyledi.
Campana kardeşler, onlarca yıl boyunca temelde mobilya olan veya en azından mobilya fikrine dayanan ilginç ve güzel parçalar üreterek çağdaş tasarımın uluslararası yıldızları oldular – ancak aynı zamanda mücevher, giysi, ev eşyaları, sahne dekorları, iç mekanlar ve arka enstalasyonlar da tasarladılar. Sanatçı Vik Muniz, 2008’de Bomb dergisi için çiftle röportaj yaptığında, çalışmalarının “Brezilya ruhunun güzel kaotik inceliğini” yansıttığını yazdı.
Tasarımcı olmayı planlamadılar. Fernando’nun mimarlık diploması vardı ama kendisi bir aktör ya da belki bir astronot olmak istiyordu ve ondan sekiz yaş büyük olan Humberto avukat olmak için eğitim almıştı. Humberto, Bay Muniz’e “Bence en başından beri her şey yanlıştı,” dedi.
Ancak Humberto heykeltıraş olmayı tercih edeceğine karar verdi ve ayna çerçeveleri ve diğer küçük nesneler yapmaya başladı. 1980’lerde kardeşler, Brezilya’nın yaklaşık yirmi yıllık askeri diktatörlüğünün sona ermesine bir yanıt olan – sivri uçlar, alevler, kıvrımlar ve tırtıklı kenarlarla dolu – kaba demir sandalyeler koleksiyonu da dahil olmak üzere birlikte bir şeyler tasarlamaya başladılar. Koleksiyona “Desconfortáveis” veya “Rahatsızlar” adını verdiler ve bu onları evlerinde arka yıldızlar haline getirdi.
Humberto telefonla “Kırsal, agresif ve Brütalistti,” dedi. “Acı çektiğimiz her şeyin kusmuğu gibiydi.”
1990’ların başında yapılan Favela sandalyesi daha umut vericiydi, Brezilya’nın favelalarının veya gecekondu mahallelerinin isim hoc yapılarından ilham alan ve birbirine çivilenmiş küçük tahta çıtalardan oluşan çılgın görünümlü bir çalı.
Bir sokak tezgahından satın alınan bir demet kırmızı ip, onların Vermelha sandalyesi oldu – vermelha Portekizce kırmızıdır – metal bir çerçeve üzerinde spagetti gibi ilmeklenmiş 1.640 fitlik ip. Bir sokak satıcısının doldurulmuş hayvan taşıması, en iyi bilinen eserlerinden birine ilham verdi: Çocuk yatağındaki dizilim gibi pelüş oyuncakların yuvaları olan Banket sandalyeler.
İlhamlarını şehirlerinin mahallelerinden ve kendi işleriyle destekledikleri zanaatkârlarından almaya devam ettiler. 2006’dan kalma Transplastic adlı, ucuz plastik kafe sandalyelerinin gömülü olduğu Apuí adlı dokuma elyaftan yapılan bir dizi parça, kapanmak üzere olan yerel bir hasır şirketi tarafından üretildi ve böylece asırlık beceriler ve geçim kaynakları silindi. işçiler. Dizinin nasıl ortaya çıktığı, kardeşlerin pratiğinin tipik bir örneği: hem son derece ciddi hem de hayal ürünü bir yorum.
Kardeşler bir sokak tezgahından satın alınan bir kırmızı ipe baktıklarında tasarlanan Vermelha sandalyesi. Kredi… Edra’nın izniyle
Brezilya’nın gecekondu sakinleri tarafından yapılan geçici yapılardan ilham alan Favela sandalye. Kredi… Edra’nın izniyle
Fernando Bay Muniz’e, “Akdeniz’deki toprağın neredeyse tamamen plastikten yapıldığını ve artık organik toprak kalmadığını bir yerde okumuştum,” dedi. “Plastikten büyüyen bir bitki hayal edin. Sonra ironik bir oyun yaptık. Salon veya salon sandalyeleri başlangıçta havalandırma ve hafiflik için hasırdan yapılmıştır, ancak daha sonra hasır metal, ardından örgülü plastik ip ve son olarak ucuz ve çirkin plastik enjeksiyon kalıplama ile değiştirilmiştir. Projemiz bir karşı saldırıydı: hasır her şeyi bir asalak gibi ele geçirip protezlerle, hibridizmle, sandalyelerin birleştirilmesiyle yerini yeniden kazanmaya çalışıyordu. Bunlar bir şekilde kendi hikayelerini anlatan nesneler, mutant bir evrim.”
Şöhretlerinin Brezilya dışındaki yavaş akışı, İtalyan tasarım dergisi Domus’ta 1993’te yayınlanan bir makaleyle başladı. On yılın sonlarına doğru İtalyan bir üretici olan Edra, parçalarını uluslararası bir pazar için üretmeye başladı. Aynı sıralarda Çağdaş Arka Müzesi’nde mimarlık ve tasarım yardımcı küratörü olan Paola Antonelli, onları Alman aydınlatma tasarımcısı Ingo Maurer ile bir gösteri yapmaları için New York’a davet etti; sergi onları dünyaya tanıtacaktı.
Ancak neredeyse gerçekleşmedi, çünkü faksla gelen ilk teklifini hiç almadılar (unutmayın, bu 90’lardı). Gösteriden üç ay önce panik içinde onları aradı: “Sergiden memnun değil misiniz?”
karıştırdılar.
Bayan Antonelli, onu şehirlerinin mahalleleri ve kültürler karışımıyla tanıştırdıkları ilk karşılaşmalarını anımsayarak, “Bulunmuş şeylerle muhteşem nesneler yapıyorlardı,” dedi. Ona mango yemeyi (okyanusta mayoyla), tarlalarda yürürken yılanlardan nasıl kaçınılacağını (lastik çizme giymeyi) ve karabataklarla nasıl yüzüleceğini öğrettiler.
“Masumiyet, coşku ve bulaşıcı bir enerji ile bir top oynuyorlardı” dedi. “Brezilya’nın yapım kültürü olan köklerini kutluyorlardı.”
Kardeşlerin en bilinen eserleri arasında, bir çocuk yatağında bulunan diziye benzeyen, doldurulmuş hayvanlarla dikilmiş bir dizi sandalye vardı. Parçanın adıyla “Tüm Hayvanların Ziyafeti”nin tepesinde, fotoğrafçı Fernando Laszlo’nun köpeği Badu var. Kredi… Fernando Laszlo
Ve müze gibi ortamlarda genellikle komik sahnelere yol açan, eldeki her şeyi kullanarak yapma kültürü. Bir zamanlar Bubble Wrap sandalyelerini Bubble Wrap’a sarılı bir kutuya koyup Rio’daki bir gösteriye gönderdiler. 2020’de Wallpaper dergisine dedikleri gibi, “Sergiyi kontrol etmek için geldiğimizde sandalye tamamen parçalanmıştı. Onu alan ekip, çarşafları soyup sandalyeyi aramaya devam etti! Neyse ki bu kolay bir düzeltmeydi, çünkü tek yapmamız gereken ofis malzemeleri mağazasına gidip plastik örtüleri değiştirmekti.”
Kardeşler simbiyotiktiler, birbirlerinin cümlelerini olmasa da düşüncelerini tamamlıyorlardı. Görüşmeciler sık sık onların tek bir kişi olarak konuştuklarını alıntıladılar.
Yıllarca New York City’deki galeri benzeri mağazasından Campana kardeşlerin eserlerini satan tasarım imprezaryosu Murray Moss, “Dikkat çekici bir ‘onlar'” dedi. “İnsan olarak onlarla ilgili deneyimim, hiçbir şey tasarlamadıkları, bir uçurumdan atladıkları yönünde.”
İtalya’nın Murano kentindeki asırlık cam fabrikası Venini’de kardeşlerle, tam olarak ne yapacaklarına karar vermemiş olsalar da, onlara verdiği birçok komisyondan biri olan bir dizi zarif çan yapmak için bir macerayı anlattı. fabrikanın içine girene kadar tasarım.
Bay Moss, “Fabrika, ateşin etrafındaki insan gruplarıdır,” diye devam etti. “Kardeşler temelde mayo giyerek içeri girdiler. Sıcak olacağını düşündüler. Kendilerini korumaları gerektiğinin farkında değillerdi. Fernando ilk gün bayıldı. Ama ertesi gün, esasen bir eskiz ve bağırmanın bir doğaçlaması olan tasarlamaya başladılar: Klasik çan şekli, hadi! İki kulp ekle, başla! 150 çan yaptık. Onlarla birlikte olmaktan büyük gurur duydum.”
Fernando Piva Campana, 19 Mayıs 1961’de São Paulo’nun dışındaki küçük bir taşra kasabası olan Brotas’ta üç erkek kardeşin en küçüğü olarak dünyaya geldi. Babası Alberto bir ziraat mühendisiydi; annesi Célia (Piva) Campana bir öğretmendi. Fernando, São Paulo Üniversitesi Güzel Sanatlar Merkezi’nde mimarlık okudu. Fernando, Humberto’ya ek olarak başka bir erkek kardeş olan José tarafından hayatta kaldı.
Genellikle on binlerce dolara satılan Campana kardeşlerin çalışmaları, MoMA’nın ve New York City’deki Metropolitan Museum of Arka’nın kalıcı koleksiyonlarında; Paris’teki Pompidou Merkezi ve Musée des Arts Décoratifs; São Paulo’daki Çağdaş Arka Müzesi ve Almanya, Weil am Rhein’daki Vitra Tasarım Müzesi.
Humberto, aslında pek çok modern evlilikten daha uzun süren uzun işbirliği hakkında “Sekssiz bir evlilik gibiydi” dedi. (İki erkek kardeş de evli değildi.) “Bir tür senfoniydi. Hiçbir planımız veya stratejimiz olmadan başladık. Bizi birbirimize bağlayan şey, ülkemizi klişelerden uzak, onurlu bir şekilde gösterme sevgisi ve tutkusuydu.
“Ama biz tamamen farklıyız. Fernando, evinde tek başına çizim yaparak projeden uzak durmayı severdi. Kendim, dükkanda olma sürecini seviyorum. Çok anarşikti, uyumsuzdu, beni biraz kışkırttı. Astronot olmak istiyordu. Yerli olmak, Amazon’da ayakkabısız yaşamak istiyorum. Mükemmel bir kombinasyondu. Onu yerde tuttum ve o beni uçurdu.”