Carmen Herrera, Paris ve New York’ta uzun yaşamının çoğunda fark edilmeden soyut geometrik şekiller çizen Küba doğumlu bir sanatçı, daha sonra tuvalleri satılmaya başladıktan sonra uluslararası üne kavuştu. 89, Cumartesi günü 60 yıldır evi olan Aşağı Manhattan’daki çatı katında öldü. 106 yaşındaydı.
Sanatçı, arkadaşı ve yasal temsilcisi Antonio Bechara, ölümünü doğruladı.
Yeniye ve gençliğe tapan bir sanat dünyasında, Bayan Herrera, ticari piyasalar tarafından görmezden gelinerek, yalnızca mücadele eden tüm sanatçıların yalnız zevklerinin tadını çıkararak yaşlılığa ilerledi: kendi iyiliği için harikalar yaratmak.
Aradan geçen yıllar on yıllar, ardından yarım yüzyıl oldu. Sabırla fırçaları, görsel haiku gibi sade siyah-beyaz ve daha sonra parlak renklerde minimalist geometrik konfigürasyonlar verdi: üçgenler ve yamuklar, kıvrımlı deniz kabukları, rondolar ve bozulmamış bir beyaz tuval evreninde yüzen elmaslar.
Ms. Herrera, tuval üzerine boyamadan önce kompozisyonu mükemmelleştirmek için kestiği mürekkep eskizleri olarak resimlerine başladı. Solda rahmetli kocasının bir portresi var. Kredi… Todd Heisler/The New York Times
Savaş sonrası Paris’te, Bayan Herrera, soyut sanatçılar için bir mekan olan Salon des Réalites Nouvelles’de sergilendi. New York’ta vitrinlerde, kaldırım gösterilerinde, gözüne ilişen her yerde yer buldu. Yıllar sonra, çalışmaları East Village’daki Alternative Museum’da ve East Harlem’deki El Museo del Barrio’da sergilendi. Küçük ama olumlu eleştiriler vardı, ancak alıcı yoktu.
Yine de, Bayan Herrera sebat etti. Çatı katında tutumlu bir şekilde yaşadı, rulo halindeki kanvas hazinesini dolaplara sakladı ve 2000 yılındaki ölümüne kadar 45 yıl boyunca Manhattan’daki Stuyvesant Lisesi’nde İngilizce öğretmeni olan kocası Jesse Lowenthal’in desteğiyle resim yapmaya devam etti.
2004’te Bay Bechara, çalışmalarını üç Latin için bir gösteri düzenleyen TriBeCa’daki Hudson Caddesi’ndeki Latin Koleksiyoncu Galerisi’nin Brezilya doğumlu sahibi Frederico Sève’e tavsiye etti.
The New York Times için yaptığı kısa bir incelemede Holland Cotter şunları yazdı: “Bu canlı ve yakışıklı gösteri, 20. yüzyıl Latin Amerika sanatında bir geometrik soyutlama ipliği alıyor ve onu üç kadının eserinde takip ediyor. sanat tarihine önemli katkılar sağlamıştır.
“Kıdemli sanatçı,” diye devam etti, “aynı zamanda en az tanınanı, 1915’te Küba’da doğan ve 1954’ten beri New York’ta yaşayan Carmen Herrera. sert tarzın Mondrian, Ellsworth Kelly ve Op Art ile temas noktaları vardır, ancak en doğrudan Lygia Clark ve II.
Bayan Herrera’nın 1958 tarihli “Yeşil ve Turuncu” adlı tablosu. Kredi… Carmen Herrera, Paul ve Trudy Cejas Koleksiyonu
Gösteriye tepki gecikmedi. Miami’de bir sanat vakfı olan Küba doğumlu bir koleksiyoncu olan Ella Fontanals-Cisneros, Bay Herrera’nın beş tablosunu satın aldı. Bir diğer ünlü koleksiyoncu Estrellita Brodsky, beş tane daha satın aldı. Hayırsever ve New York Museum of Modern Art’ın fahri başkanı Agnes Gund da birkaç tane satın aldı ve Bay Bechara ile birlikte Bayan Herrera’nın siyah-beyaz tablolarından birini MoMA’ya bağışladı.
Sanat yayınlarında ve genel basında övgüler, New York ve Londra’daki kişisel sergileri izledi. Gezici bir Herrera retrospektifi Avrupa çapında bir hit oldu. Çalışmaları MoMA, Washington’daki Hirshhorn Müzesi, Londra’daki Tate Modern ve Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi’nin kalıcı koleksiyonları için satın alındı. Özel koleksiyoncular da çalışmalarını kaptı. Muhabirler röportajlar için haykırdı.
Resimlerinin değeri arttı. 2009 itibariyle, her biri 50.000$’a ve 2014’e kadar 160.000$’a kadar gidiyorlardı – Bayan Herrera 80’li yaşlarındayken hayal bile edilemeyecek miktarlar. The Observer of London, çalışmasını on yılın keşfi olarak nitelendirerek, “Bu harika kompozisyonları nasıl gözden kaçırmış olabiliriz?” diye sordu.
Yeni parasının çoğu, günün her saati yardımcılara gitti ve o zamanlar yaklaşık elli yıldır işgal ettiği stüdyo çatı katını elinde tutmasını sağladı. The Telegraph of London’a verdiği demeçte, “Para faydalı çünkü hayatın sonunda, hayretle, çok yardıma ihtiyacınız var” dedi. “Yoksa kendimi huzurevinde bulurum. Ve bundan korkuyorum.”
“Rondo (Mavi ve Sarı),” tuval üzerine akrilik, 1965. Kredi… Carmen Herrera, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC
94. yaşına kadar yıl, Giacometti zayıf, tel çerçeveli gözlüklü ve omuz uzunluğunda, kemik beyazı saçlı Bayan Herrera, tekerlekli sandalyede muhteşem bir kadındı, artrit hastasıydı, ama yine de resim yapıyordu. Onlarca yıl bilinmezlikten sonra nasıl sabretmişti?
“Yapmak zorunda olduğum için yapıyorum; Bu bana zevk de veren bir zorunluluk,” dedi The Times 2009’da. “Hayatımda hiçbir zaman para hakkında bir fikrim olmadı ve şöhretin çok kaba bir şey olduğunu düşündüm. Bu yüzden sadece çalıştım ve bekledim. Ve hayatımın sonunda, çok fazla tanınma alıyorum, hayret ve zevk için aslında.”
2015’te 100 yaşına geldiğinde, modern sanat kanonundaki statüsü, Alison Klayman’ın yarım saatlik “The 100 Years Show” adlı belgeselinin yayınlanması ve Bayan Herrera’nın dahil edilmesiyle teyit edildi. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi olarak Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin ve Jasper Johns’un yapıtlarını içeren “Blanco y Verde” (1959), Manhattan’ın Meatpacking Bölgesi’ndeki yeni evini açtı.
“Zamanı geldi,” dedi Bayan Herrera, Union Square yakınlarındaki Doğu 19. Cadde’deki çatı katında bir İskoç viskisi içerken. “Otobüs beklersen gelir diye bir söz vardır. Neredeyse yüz yıl bekledim.”
2016’da Whitney, imzası olan geometrik soyutlamalarını geliştirdiği 1948 ile 1978 arasındaki döneme odaklanan 50 resminden oluşan bir sergi olan “Lines of Sight”ı açtığında, Bayan Herrera övgü yağmuruna tutuldu. tavla benzeri uzun üçgenler içeren bir tuval de dahil olmak üzere, “Bir Şehir” (1948).
Karen Rosenberg, “101 yaşında, sanatçı Carmen Herrera nihayet sanat dünyasının 40 ya da 50 yıl önce ona vermesi gereken gösteriyi elde ediyor: New York’taki büyük bir müzede kişisel bir sergi” diye yazdı Karen Rosenberg The Times’da . “Gösteri, onu müthiş bir disipline, tutarlılığa ve amaç netliğine sahip bir sanatçı ve savaş sonrası sanat tarihinin herhangi bir tarihinde önemli bir oyuncu olarak sunuyor.”
“Blanco y Verde” (1959), Whitney Müzesi’nde Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin ve Jasper Johns’un eserleriyle birlikte gösterildi. American Art, Manhattan’ın Meatpacking Bölgesi’ndeki yeni evini açtığında Kredi… Carmen Herrera/Lisson Gallery, Londra, Whitney Museum of American Art, NY aracılığıyla )
Carmen Herrera, 31 Mayıs 1915’te Havana’da Antonio Xavier Herrera ve Carmen Nieto’nun çocuğu olarak dünyaya geldi. Havana gazetesi El Mundo’nun editörü ve annesi orada muhabirdi. Carmen, sanat, müzik ve edebiyatla çevrili, müreffeh ve kültürlü bir evde büyüdü. Ziyaretçiler arasında Harlem Rönesansının şairi ve lideri Langston Hughes vardı.
Fransızca ve İngilizce öğrendi ve Havana’da sanat okudu. daha sonra orta öğrenimi için Paris’teki Marymount International School’a gitti. Daha sonra Havana Üniversitesi’nde mimarlık okudu, ancak askeri diktatör Fulgencio Batista’nın yükselişini çevreleyen kargaşanın ortasında üniversiteyi bıraktı. 1939’da New York’tan Küba’yı ziyaret eden Bay Lowenthal ile evlendi. Hiç çocukları olmadı; Bay Bechara, Bayan Herrera’dan kurtulanların bir yeğeni ve bir yeğeni olduğunu söyledi.
Bayan Herrera, evlenip New York’a taşındıktan sonra birkaç yıl Sanat Öğrencileri Birliği’nde okudu. O ve kocası daha sonra 1948’den 1953’e kadar Paris’te yaşadılar ve orada cesur renkler ve keskin tanımlanmış geometrik şekiller içeren bir stil geliştirdi. Çalışmaları Josef Albers, Jean Arp ve diğer savaş sonrası soyut sanatçılarla birlikte sergilendi.
Ancak 1954’te New York’a döndüğünde, soyut geometrik formlara ilişkin vizyonu önemli bir dönüş yaptı, genellikle siyah ve beyaz olmak üzere kavramsal olarak daha basit hale geldi ve minimalist bir stile yöneldi. tuval üzerindeki geniş jestleri giderek daha popüler hale gelen Soyut Dışavurumcular Barnett Newman, Mark Rothko ve Willem de Kooning gibi arkadaşların hayattan daha büyük eserleri.
Ms. Herrera, 94 yaşında iki tablosuyla. Kredi… Todd Heisler/The New York Times
“Bazı galeri sahiplerinin kadınlara ve Latin Amerikalı sanatçılara karşı beslediği önyargılar onu dezavantajlı bir duruma soktu ve çalışmalarının – bazıları daha sonraki Op Art ve katı Minimalizm eğilimlerini önceden şekillendiren – olduğu gerçeği gibi. John M. Cunningham, Britannica Ansiklopedisi için Bayan Herrera’nın bir profiline yazdı.
Ancak Bayan Herrera vizyonunun peşinden gitti ve resimleri satılmazken eleştirmenler onun ne yaptığını fark etti.
1966’da Hilton Kramer, Times okuyucularına şunları söyledi: “Geometrik ve sert kenar modlarının sınırları içinde, bir ressamın başarısı genellikle bu tarzların kişisel olmayan gelenekleri içinde hangi kişisel yeniliklerin mümkün olduğunun doğru bir şekilde ölçülmesine bağlıdır. . Bayan Herrera, bu sorunu çok iyi anlıyor ve bu nedenle kendine özgü bir şey sunabiliyor.”
Kırk yıl sonra, 2005’te, Times eleştirmeni Grace Glueck bu noktayı düzeltti. “Soyutlamacı Carmen Herrera, gücü yoğun renk ve çileci biçim füzyonlarından gelen minimal ama anlamlı resimler üretiyor” diye yazdı. “Uzun bir kariyer boyunca, Bayan Herrera ender bir başarıya imza attı: çileci, normalde kişisel olmayan sanat tarzını duygu ve ruhla doldurmayı başardı.”
Bu kariyer geçen Temmuz’da Fransız hükümeti tarafından tanındı ve ona Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres adı verildi. Ve ölümünden sadece birkaç gün önce, Bayan Herrera, Washington’daki Ulusal Sanat Galerisi’nin iki eserini aldığını öğrendi, dedi Bay Bechara.
“Çok heyecanlandı” dedi.
William McDonald raporlamaya katkıda bulundu.
Sanatçı, arkadaşı ve yasal temsilcisi Antonio Bechara, ölümünü doğruladı.
Yeniye ve gençliğe tapan bir sanat dünyasında, Bayan Herrera, ticari piyasalar tarafından görmezden gelinerek, yalnızca mücadele eden tüm sanatçıların yalnız zevklerinin tadını çıkararak yaşlılığa ilerledi: kendi iyiliği için harikalar yaratmak.
Aradan geçen yıllar on yıllar, ardından yarım yüzyıl oldu. Sabırla fırçaları, görsel haiku gibi sade siyah-beyaz ve daha sonra parlak renklerde minimalist geometrik konfigürasyonlar verdi: üçgenler ve yamuklar, kıvrımlı deniz kabukları, rondolar ve bozulmamış bir beyaz tuval evreninde yüzen elmaslar.
Ms. Herrera, tuval üzerine boyamadan önce kompozisyonu mükemmelleştirmek için kestiği mürekkep eskizleri olarak resimlerine başladı. Solda rahmetli kocasının bir portresi var. Kredi… Todd Heisler/The New York Times
Savaş sonrası Paris’te, Bayan Herrera, soyut sanatçılar için bir mekan olan Salon des Réalites Nouvelles’de sergilendi. New York’ta vitrinlerde, kaldırım gösterilerinde, gözüne ilişen her yerde yer buldu. Yıllar sonra, çalışmaları East Village’daki Alternative Museum’da ve East Harlem’deki El Museo del Barrio’da sergilendi. Küçük ama olumlu eleştiriler vardı, ancak alıcı yoktu.
Yine de, Bayan Herrera sebat etti. Çatı katında tutumlu bir şekilde yaşadı, rulo halindeki kanvas hazinesini dolaplara sakladı ve 2000 yılındaki ölümüne kadar 45 yıl boyunca Manhattan’daki Stuyvesant Lisesi’nde İngilizce öğretmeni olan kocası Jesse Lowenthal’in desteğiyle resim yapmaya devam etti.
2004’te Bay Bechara, çalışmalarını üç Latin için bir gösteri düzenleyen TriBeCa’daki Hudson Caddesi’ndeki Latin Koleksiyoncu Galerisi’nin Brezilya doğumlu sahibi Frederico Sève’e tavsiye etti.
The New York Times için yaptığı kısa bir incelemede Holland Cotter şunları yazdı: “Bu canlı ve yakışıklı gösteri, 20. yüzyıl Latin Amerika sanatında bir geometrik soyutlama ipliği alıyor ve onu üç kadının eserinde takip ediyor. sanat tarihine önemli katkılar sağlamıştır.
“Kıdemli sanatçı,” diye devam etti, “aynı zamanda en az tanınanı, 1915’te Küba’da doğan ve 1954’ten beri New York’ta yaşayan Carmen Herrera. sert tarzın Mondrian, Ellsworth Kelly ve Op Art ile temas noktaları vardır, ancak en doğrudan Lygia Clark ve II.
Bayan Herrera’nın 1958 tarihli “Yeşil ve Turuncu” adlı tablosu. Kredi… Carmen Herrera, Paul ve Trudy Cejas Koleksiyonu
Gösteriye tepki gecikmedi. Miami’de bir sanat vakfı olan Küba doğumlu bir koleksiyoncu olan Ella Fontanals-Cisneros, Bay Herrera’nın beş tablosunu satın aldı. Bir diğer ünlü koleksiyoncu Estrellita Brodsky, beş tane daha satın aldı. Hayırsever ve New York Museum of Modern Art’ın fahri başkanı Agnes Gund da birkaç tane satın aldı ve Bay Bechara ile birlikte Bayan Herrera’nın siyah-beyaz tablolarından birini MoMA’ya bağışladı.
Sanat yayınlarında ve genel basında övgüler, New York ve Londra’daki kişisel sergileri izledi. Gezici bir Herrera retrospektifi Avrupa çapında bir hit oldu. Çalışmaları MoMA, Washington’daki Hirshhorn Müzesi, Londra’daki Tate Modern ve Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi’nin kalıcı koleksiyonları için satın alındı. Özel koleksiyoncular da çalışmalarını kaptı. Muhabirler röportajlar için haykırdı.
Resimlerinin değeri arttı. 2009 itibariyle, her biri 50.000$’a ve 2014’e kadar 160.000$’a kadar gidiyorlardı – Bayan Herrera 80’li yaşlarındayken hayal bile edilemeyecek miktarlar. The Observer of London, çalışmasını on yılın keşfi olarak nitelendirerek, “Bu harika kompozisyonları nasıl gözden kaçırmış olabiliriz?” diye sordu.
Yeni parasının çoğu, günün her saati yardımcılara gitti ve o zamanlar yaklaşık elli yıldır işgal ettiği stüdyo çatı katını elinde tutmasını sağladı. The Telegraph of London’a verdiği demeçte, “Para faydalı çünkü hayatın sonunda, hayretle, çok yardıma ihtiyacınız var” dedi. “Yoksa kendimi huzurevinde bulurum. Ve bundan korkuyorum.”
“Rondo (Mavi ve Sarı),” tuval üzerine akrilik, 1965. Kredi… Carmen Herrera, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC
94. yaşına kadar yıl, Giacometti zayıf, tel çerçeveli gözlüklü ve omuz uzunluğunda, kemik beyazı saçlı Bayan Herrera, tekerlekli sandalyede muhteşem bir kadındı, artrit hastasıydı, ama yine de resim yapıyordu. Onlarca yıl bilinmezlikten sonra nasıl sabretmişti?
“Yapmak zorunda olduğum için yapıyorum; Bu bana zevk de veren bir zorunluluk,” dedi The Times 2009’da. “Hayatımda hiçbir zaman para hakkında bir fikrim olmadı ve şöhretin çok kaba bir şey olduğunu düşündüm. Bu yüzden sadece çalıştım ve bekledim. Ve hayatımın sonunda, çok fazla tanınma alıyorum, hayret ve zevk için aslında.”
2015’te 100 yaşına geldiğinde, modern sanat kanonundaki statüsü, Alison Klayman’ın yarım saatlik “The 100 Years Show” adlı belgeselinin yayınlanması ve Bayan Herrera’nın dahil edilmesiyle teyit edildi. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi olarak Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin ve Jasper Johns’un yapıtlarını içeren “Blanco y Verde” (1959), Manhattan’ın Meatpacking Bölgesi’ndeki yeni evini açtı.
“Zamanı geldi,” dedi Bayan Herrera, Union Square yakınlarındaki Doğu 19. Cadde’deki çatı katında bir İskoç viskisi içerken. “Otobüs beklersen gelir diye bir söz vardır. Neredeyse yüz yıl bekledim.”
2016’da Whitney, imzası olan geometrik soyutlamalarını geliştirdiği 1948 ile 1978 arasındaki döneme odaklanan 50 resminden oluşan bir sergi olan “Lines of Sight”ı açtığında, Bayan Herrera övgü yağmuruna tutuldu. tavla benzeri uzun üçgenler içeren bir tuval de dahil olmak üzere, “Bir Şehir” (1948).
Karen Rosenberg, “101 yaşında, sanatçı Carmen Herrera nihayet sanat dünyasının 40 ya da 50 yıl önce ona vermesi gereken gösteriyi elde ediyor: New York’taki büyük bir müzede kişisel bir sergi” diye yazdı Karen Rosenberg The Times’da . “Gösteri, onu müthiş bir disipline, tutarlılığa ve amaç netliğine sahip bir sanatçı ve savaş sonrası sanat tarihinin herhangi bir tarihinde önemli bir oyuncu olarak sunuyor.”
“Blanco y Verde” (1959), Whitney Müzesi’nde Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin ve Jasper Johns’un eserleriyle birlikte gösterildi. American Art, Manhattan’ın Meatpacking Bölgesi’ndeki yeni evini açtığında Kredi… Carmen Herrera/Lisson Gallery, Londra, Whitney Museum of American Art, NY aracılığıyla )
Carmen Herrera, 31 Mayıs 1915’te Havana’da Antonio Xavier Herrera ve Carmen Nieto’nun çocuğu olarak dünyaya geldi. Havana gazetesi El Mundo’nun editörü ve annesi orada muhabirdi. Carmen, sanat, müzik ve edebiyatla çevrili, müreffeh ve kültürlü bir evde büyüdü. Ziyaretçiler arasında Harlem Rönesansının şairi ve lideri Langston Hughes vardı.
Fransızca ve İngilizce öğrendi ve Havana’da sanat okudu. daha sonra orta öğrenimi için Paris’teki Marymount International School’a gitti. Daha sonra Havana Üniversitesi’nde mimarlık okudu, ancak askeri diktatör Fulgencio Batista’nın yükselişini çevreleyen kargaşanın ortasında üniversiteyi bıraktı. 1939’da New York’tan Küba’yı ziyaret eden Bay Lowenthal ile evlendi. Hiç çocukları olmadı; Bay Bechara, Bayan Herrera’dan kurtulanların bir yeğeni ve bir yeğeni olduğunu söyledi.
Bayan Herrera, evlenip New York’a taşındıktan sonra birkaç yıl Sanat Öğrencileri Birliği’nde okudu. O ve kocası daha sonra 1948’den 1953’e kadar Paris’te yaşadılar ve orada cesur renkler ve keskin tanımlanmış geometrik şekiller içeren bir stil geliştirdi. Çalışmaları Josef Albers, Jean Arp ve diğer savaş sonrası soyut sanatçılarla birlikte sergilendi.
Ancak 1954’te New York’a döndüğünde, soyut geometrik formlara ilişkin vizyonu önemli bir dönüş yaptı, genellikle siyah ve beyaz olmak üzere kavramsal olarak daha basit hale geldi ve minimalist bir stile yöneldi. tuval üzerindeki geniş jestleri giderek daha popüler hale gelen Soyut Dışavurumcular Barnett Newman, Mark Rothko ve Willem de Kooning gibi arkadaşların hayattan daha büyük eserleri.
Ms. Herrera, 94 yaşında iki tablosuyla. Kredi… Todd Heisler/The New York Times
“Bazı galeri sahiplerinin kadınlara ve Latin Amerikalı sanatçılara karşı beslediği önyargılar onu dezavantajlı bir duruma soktu ve çalışmalarının – bazıları daha sonraki Op Art ve katı Minimalizm eğilimlerini önceden şekillendiren – olduğu gerçeği gibi. John M. Cunningham, Britannica Ansiklopedisi için Bayan Herrera’nın bir profiline yazdı.
Ancak Bayan Herrera vizyonunun peşinden gitti ve resimleri satılmazken eleştirmenler onun ne yaptığını fark etti.
1966’da Hilton Kramer, Times okuyucularına şunları söyledi: “Geometrik ve sert kenar modlarının sınırları içinde, bir ressamın başarısı genellikle bu tarzların kişisel olmayan gelenekleri içinde hangi kişisel yeniliklerin mümkün olduğunun doğru bir şekilde ölçülmesine bağlıdır. . Bayan Herrera, bu sorunu çok iyi anlıyor ve bu nedenle kendine özgü bir şey sunabiliyor.”
Kırk yıl sonra, 2005’te, Times eleştirmeni Grace Glueck bu noktayı düzeltti. “Soyutlamacı Carmen Herrera, gücü yoğun renk ve çileci biçim füzyonlarından gelen minimal ama anlamlı resimler üretiyor” diye yazdı. “Uzun bir kariyer boyunca, Bayan Herrera ender bir başarıya imza attı: çileci, normalde kişisel olmayan sanat tarzını duygu ve ruhla doldurmayı başardı.”
Bu kariyer geçen Temmuz’da Fransız hükümeti tarafından tanındı ve ona Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres adı verildi. Ve ölümünden sadece birkaç gün önce, Bayan Herrera, Washington’daki Ulusal Sanat Galerisi’nin iki eserini aldığını öğrendi, dedi Bay Bechara.
“Çok heyecanlandı” dedi.
William McDonald raporlamaya katkıda bulundu.