Bir sanat tarihçisi, küratör ve öğretmen olan Jonathan Brown, Diego Velázquez, El Greco ve 16. ve 17. yüzyıl İspanyol resminin Altın Çağı olarak adlandırılan diğer ressamlar hakkında majistik çalışmalar yaptı ve daha sonra bu resim üzerine çığır açan çalışmalar yaptı. Latin Amerika’daki İspanyol sömürge sanatı, 17 Ocak’ta Princeton, NJ’deki evinde öldü. 82 yaşındaydı.
Ölüm, Bay Brown’ın NYU Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde uzun süredir meslektaşı olan sanat tarihçisi Edward J. Sullivan tarafından doğrulandı ve Bay Brown’ın uzun bir hastalıktan sonra öldüğünü söyledi.
Profesör Brown 1960’larda sahaya girdiğinde, İspanyol Barok sanatına yönelik uluslararası akademik ilgi, uzun ve baskıcı Franco diktatörlüğü altında zayıflıyordu. Madrid’e yaptığı bir üniversite ziyaretinde, Prado Müzesi’nin galerilerini karanlık, bakımsız ve ziyaretçiden neredeyse boş bulduğunu hatırladı. Velázquez’in lodestar figürü de dahil olmak üzere, orada gördüğü sanata ve sanatçılara kendini neredeyse anında adayarak, Batı sanat tarihinin ihmal edilmiş bir alanını gün ışığına çıkarmada çok önemli bir rol oynadı.
Ve bunu yenilikçi yöntemlerle yaptı. Kariyerine başladığında, bir disiplin olarak sanat tarihi, oryantasyonda büyük ölçüde uzmandı; tarihleme, yükleme ve ikonografiye odaklandı. Bu konulara tam ağırlık verirken, aynı zamanda İspanya sanatını sosyal ve dini tarih filtresinden inceleyerek kariyerleri, kişilikleri ve bireysel çalışmaları zamanlarının siyasi bağlamına yerleştirerek, bilimin giderek daha fazla alacağı yönü önceden bildiren bir yaklaşımdı. . Ve araştırmasını sürekli olarak erişilebilir, jargon içermeyen, geçmişten figürleri hayata geçiren ve önceki yüzyılların yaşanmış gerçeklerini günümüzünkilerle birleştiren bir tarzda sundu.
Jonathan Mayer Brown, 15 Temmuz 1939’da Massachusetts, Springfield’da doğdu. Babası Leonard M. Brown, bir sigorta acentesiydi; annesi Jean (Levy) Brown, bir kütüphaneci olarak çalıştı. Her ikisi de, Jackson Pollock, Philip Guston ve Franz Kline’ın küçük Soyut Dışavurumcu eserlerini almak için düzenli olarak Manhattan’a seyahat eden hevesli sanat koleksiyoncularıydı. Jean Brown daha sonra deneysel, disiplinler arası bir sanat hareketi olan Fluxus eserlerinin önemli bir koleksiyoncusu ve hamisi oldu. (Onun geniş Fluxus materyali arşivi şimdi Los Angeles’taki Getty Center’da bulunuyor.)
Profesör Brown, 1956’da Dartmouth Koleji’ne girdi ve burada başlangıçta İspanyol edebiyatı okudu. Ve ilk yılını İspanya’da geçirirken, Ortega y Gasset’in 1948’de yazdığı Velázquez kitabını okuduğu ve sanatçının “canlı” eseriyle karşılaştığı sırada odak noktasını edebiyattan sanata kaydırdı.
Dartmouth’tan mezun olduktan sonra, Princeton Üniversitesi’nde sanat tarihi yüksek lisans öğrencisi olarak kaydoldu ve 1964’te Sevilla Barok resmi üzerine bir doktora tezi ile doktora derecesi aldı. Orada ders vermeye başladı ve ilk kitabı “İtalya ve İspanya, 1600-1700” 1970 yılında çıktıktan ve Amerika Kolej Sanat Derneği tarafından Arthur Kingsley Porter Ödülü’ne layık görüldükten sonra doçent oldu.
1973’te New York Üniversitesi, onu üniversitenin sanat tarihi yüksek lisans programı olan Güzel Sanatlar Enstitüsü’nün müdürü olarak işe aldı. Orada 1977’de profesör olarak atandı ve 2017’de emekli olana kadar 40 yıl boyunca öğretmenlik yapmaya devam etti, nesiller boyu öğretmen ve küratörlere rehberlik etti.
Zamanla, kendi kitapları ve sergileri düzenli bir akış içinde geldi. El Greco, Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera ve Bartolomé Esteban Murillo üzerine monografiler yazdı veya bunlara katkıda bulundu; bunların çoğu, küratörlüğünü veya işbirliği yaptığı sergilere eşlik etti. 1986’da sanatçının çok övülen eleştirel biyografisi “Velázquez: Ressam ve Saraycı”yı yayınladı. 1991 tarihli “İspanya’da Resmin Altın Çağı” (1998’de genişletilmiş ve “İspanya’da Resim 1500-1700” olarak yeniden yayınlanmıştır) kitabı, konunun standart araştırması olarak kabul edilmektedir.
21. yüzyılın başlarında, Enstitü’nün merkezinden Beşinci Cadde’den sekiz blok aşağıda bulunan Frick Koleksiyonu ile uzun ve verimli bir ilişkiye başladı. Orada, aralarında 2006’da Frick küratörü Susan Grace Galassi ile ortak bir çalışma olan “Goya’nın Son Çalışmaları” olmak üzere birçok sergide çalıştı. Sanat eleştirmeni Michael Kimmelman The New York Times’da “Bu ölçekte daha açıklayıcı çok fazla sergi hatırlamıyorum” diye yazdı. Gösteri popüler bir hit oldu.
1994 yılında, Mexico City’deki Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi’nde misafir öğretim görevlisi olarak çalıştıktan sonra, İspanyol “sömürgesi” – ya da tercih ettiği terimle “başkanlık” – bir zamanlar Yeni olarak adlandırılan Meksika sanatı ile derinden ilgilenmeye başladı. İspanya. Bu zengin çalışma alanı, o noktaya kadar, Amerika Birleşik Devletleri’nde veya Avrupa’da çok az ana akım akademik ilgi görmüştü.
2010’daki “Pintura de los reinos” (İspanyol Diyarlarında Resim) sergisi, Prado’da göründüğünde, Paris’te açıldığında “Louvre’daki Meksika Sanatı: Onyedinci ve Onsekizinci Yüzyıllardan Başyapıtlar” gibi önemli bir etki yarattı. 2013. 2015’te diğer birçok katkıda bulunanlarla birlikte “Latin Amerika’da Resim, 1550-1829” adlı bir genel bakış kitabı yazdı. Bu yıllarda Enstitü’deki dersleri arasında “Yeni İspanya’da Resim Tarihi Yazımı” ve “İspanya ve İspanyol Amerika’da Adanmışlık İmgeleri” yer aldı. ”
Profesör Brown – karısı Sandra tarafından hayatta kalan; çocukları Claire, Michael ve Daniel; dört torun; ve bir erkek kardeş, Robert Brown – Amerika Birleşik Devletleri’nde ve yurtdışında yaptığı çalışmalardan dolayı birçok onursal ödül aldı. Kolej Sanat Derneği tarafından Seçkin Akademisyen seçildi, Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi ve Amerikan Felsefe Derneği üyesi seçildi. İspanya ona Güzel Sanatlarda Altın Liyakat Madalyası, Katolik Isabella Nişanı ve Bilge Alfonso X Sivil Düzenin Büyük Haçını verdi.
İspanya sanatının kendisi onun ilk ve son aşkı olarak kaldı. Estrella de Diego ve Robert Lubar Messeri tarafından derlenen, makalelerinden oluşan 2020 tarihli bir kitap, Orta Çağ’dan Pablo Picasso’ya kadar uzanan konularda, alandaki yelpazesi hakkında bir fikir verdi. Ve yazdığı son tamamlanmış kitap, “Velázquez’in Gölgesinde: Sanat Tarihinde Bir Yaşam”, onu kendi kariyerine geriye dönük bir bakışla, hayatını değiştiren ve kalıcı bağlılığını kazanan sanatçıya geri getirdi.
Ölüm, Bay Brown’ın NYU Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde uzun süredir meslektaşı olan sanat tarihçisi Edward J. Sullivan tarafından doğrulandı ve Bay Brown’ın uzun bir hastalıktan sonra öldüğünü söyledi.
Profesör Brown 1960’larda sahaya girdiğinde, İspanyol Barok sanatına yönelik uluslararası akademik ilgi, uzun ve baskıcı Franco diktatörlüğü altında zayıflıyordu. Madrid’e yaptığı bir üniversite ziyaretinde, Prado Müzesi’nin galerilerini karanlık, bakımsız ve ziyaretçiden neredeyse boş bulduğunu hatırladı. Velázquez’in lodestar figürü de dahil olmak üzere, orada gördüğü sanata ve sanatçılara kendini neredeyse anında adayarak, Batı sanat tarihinin ihmal edilmiş bir alanını gün ışığına çıkarmada çok önemli bir rol oynadı.
Ve bunu yenilikçi yöntemlerle yaptı. Kariyerine başladığında, bir disiplin olarak sanat tarihi, oryantasyonda büyük ölçüde uzmandı; tarihleme, yükleme ve ikonografiye odaklandı. Bu konulara tam ağırlık verirken, aynı zamanda İspanya sanatını sosyal ve dini tarih filtresinden inceleyerek kariyerleri, kişilikleri ve bireysel çalışmaları zamanlarının siyasi bağlamına yerleştirerek, bilimin giderek daha fazla alacağı yönü önceden bildiren bir yaklaşımdı. . Ve araştırmasını sürekli olarak erişilebilir, jargon içermeyen, geçmişten figürleri hayata geçiren ve önceki yüzyılların yaşanmış gerçeklerini günümüzünkilerle birleştiren bir tarzda sundu.
Jonathan Mayer Brown, 15 Temmuz 1939’da Massachusetts, Springfield’da doğdu. Babası Leonard M. Brown, bir sigorta acentesiydi; annesi Jean (Levy) Brown, bir kütüphaneci olarak çalıştı. Her ikisi de, Jackson Pollock, Philip Guston ve Franz Kline’ın küçük Soyut Dışavurumcu eserlerini almak için düzenli olarak Manhattan’a seyahat eden hevesli sanat koleksiyoncularıydı. Jean Brown daha sonra deneysel, disiplinler arası bir sanat hareketi olan Fluxus eserlerinin önemli bir koleksiyoncusu ve hamisi oldu. (Onun geniş Fluxus materyali arşivi şimdi Los Angeles’taki Getty Center’da bulunuyor.)
Profesör Brown, 1956’da Dartmouth Koleji’ne girdi ve burada başlangıçta İspanyol edebiyatı okudu. Ve ilk yılını İspanya’da geçirirken, Ortega y Gasset’in 1948’de yazdığı Velázquez kitabını okuduğu ve sanatçının “canlı” eseriyle karşılaştığı sırada odak noktasını edebiyattan sanata kaydırdı.
Dartmouth’tan mezun olduktan sonra, Princeton Üniversitesi’nde sanat tarihi yüksek lisans öğrencisi olarak kaydoldu ve 1964’te Sevilla Barok resmi üzerine bir doktora tezi ile doktora derecesi aldı. Orada ders vermeye başladı ve ilk kitabı “İtalya ve İspanya, 1600-1700” 1970 yılında çıktıktan ve Amerika Kolej Sanat Derneği tarafından Arthur Kingsley Porter Ödülü’ne layık görüldükten sonra doçent oldu.
1973’te New York Üniversitesi, onu üniversitenin sanat tarihi yüksek lisans programı olan Güzel Sanatlar Enstitüsü’nün müdürü olarak işe aldı. Orada 1977’de profesör olarak atandı ve 2017’de emekli olana kadar 40 yıl boyunca öğretmenlik yapmaya devam etti, nesiller boyu öğretmen ve küratörlere rehberlik etti.
Zamanla, kendi kitapları ve sergileri düzenli bir akış içinde geldi. El Greco, Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera ve Bartolomé Esteban Murillo üzerine monografiler yazdı veya bunlara katkıda bulundu; bunların çoğu, küratörlüğünü veya işbirliği yaptığı sergilere eşlik etti. 1986’da sanatçının çok övülen eleştirel biyografisi “Velázquez: Ressam ve Saraycı”yı yayınladı. 1991 tarihli “İspanya’da Resmin Altın Çağı” (1998’de genişletilmiş ve “İspanya’da Resim 1500-1700” olarak yeniden yayınlanmıştır) kitabı, konunun standart araştırması olarak kabul edilmektedir.
21. yüzyılın başlarında, Enstitü’nün merkezinden Beşinci Cadde’den sekiz blok aşağıda bulunan Frick Koleksiyonu ile uzun ve verimli bir ilişkiye başladı. Orada, aralarında 2006’da Frick küratörü Susan Grace Galassi ile ortak bir çalışma olan “Goya’nın Son Çalışmaları” olmak üzere birçok sergide çalıştı. Sanat eleştirmeni Michael Kimmelman The New York Times’da “Bu ölçekte daha açıklayıcı çok fazla sergi hatırlamıyorum” diye yazdı. Gösteri popüler bir hit oldu.
1994 yılında, Mexico City’deki Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi’nde misafir öğretim görevlisi olarak çalıştıktan sonra, İspanyol “sömürgesi” – ya da tercih ettiği terimle “başkanlık” – bir zamanlar Yeni olarak adlandırılan Meksika sanatı ile derinden ilgilenmeye başladı. İspanya. Bu zengin çalışma alanı, o noktaya kadar, Amerika Birleşik Devletleri’nde veya Avrupa’da çok az ana akım akademik ilgi görmüştü.
2010’daki “Pintura de los reinos” (İspanyol Diyarlarında Resim) sergisi, Prado’da göründüğünde, Paris’te açıldığında “Louvre’daki Meksika Sanatı: Onyedinci ve Onsekizinci Yüzyıllardan Başyapıtlar” gibi önemli bir etki yarattı. 2013. 2015’te diğer birçok katkıda bulunanlarla birlikte “Latin Amerika’da Resim, 1550-1829” adlı bir genel bakış kitabı yazdı. Bu yıllarda Enstitü’deki dersleri arasında “Yeni İspanya’da Resim Tarihi Yazımı” ve “İspanya ve İspanyol Amerika’da Adanmışlık İmgeleri” yer aldı. ”
Profesör Brown – karısı Sandra tarafından hayatta kalan; çocukları Claire, Michael ve Daniel; dört torun; ve bir erkek kardeş, Robert Brown – Amerika Birleşik Devletleri’nde ve yurtdışında yaptığı çalışmalardan dolayı birçok onursal ödül aldı. Kolej Sanat Derneği tarafından Seçkin Akademisyen seçildi, Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi ve Amerikan Felsefe Derneği üyesi seçildi. İspanya ona Güzel Sanatlarda Altın Liyakat Madalyası, Katolik Isabella Nişanı ve Bilge Alfonso X Sivil Düzenin Büyük Haçını verdi.
İspanya sanatının kendisi onun ilk ve son aşkı olarak kaldı. Estrella de Diego ve Robert Lubar Messeri tarafından derlenen, makalelerinden oluşan 2020 tarihli bir kitap, Orta Çağ’dan Pablo Picasso’ya kadar uzanan konularda, alandaki yelpazesi hakkında bir fikir verdi. Ve yazdığı son tamamlanmış kitap, “Velázquez’in Gölgesinde: Sanat Tarihinde Bir Yaşam”, onu kendi kariyerine geriye dönük bir bakışla, hayatını değiştiren ve kalıcı bağlılığını kazanan sanatçıya geri getirdi.