Bir lisans öğrencisiyken öncü bir feminist belgesel olan “Growing Up Female”i yapan ve neredeyse yarım yüzyıl sonra bir film yapımcısı ve eğitimci olan Julia Reichert, Çin’in bir fabrikayı ele geçirmesini konu alan bir belgesel olan “American Factory” ile Akademi Ödülü kazandı. Ohio, Dayton’da evinin yakınında kapatılan otomobil fabrikası Perşembe günü öldü. 76 yaşındaydı.
Ölümü, Bayan Reichert’in haftalık bir programa ev sahipliği yaptığı Ohio, Yellow Springs merkezli bir kamu radyo istasyonu olan WYSO tarafından duyuruldu. Dayton’ın hemen doğusundaki Yellow Springs’te uzun süredir ikamet ediyordu. Nerede öldüğü belirtilmedi.
Bayan Reichert’e 2006 yılında non-Hodgkin Lenfoma ve 2018’de üretra, mesane ve diğer organları etkileyen ürotelyal kanser teşhisi kondu.
Dayton’daki Wright Eyalet Üniversitesi’nde uzun süredir sinema filmi profesörü olan Bayan Reichert, sinemanın bir örgütleme aracı olduğu inancıyla 1970’lerin başındaki Yeni Sol ve feminist hareketlerden çıkan yeni nesil sosyal belgeselcilerin ön saflarında yer aldı. sosyal bir misyona sahip bir araçtır. Filmleri sözlü tarihe yakındı: Dış ses anlatımından kaçınarak, ağırlıklı olarak işçi sınıfından konuların kendileri adına konuştuğu röportajlara dayanıyordu.
Ohio’daki Antioch College’da sınıf arkadaşı olan müstakbel kocası James Klein ile birlikte çektiği “Growing Up Female” (1971), 2011 yılında Kongre Kütüphanesi tarafından Ulusal Sinema Sicili’ne seçildi.
Bay Klein ve Miles Mogelescu ile birlikte çektiği “Union Maids” (1976) ve yine Bay Klein ile birlikte yaptığı “Seeing Red” (1983) adlı belgeselleri Akademi Ödülleri’ne aday gösterildi.
Her iki film de arşiv görüntülerini röportajlarla birleştiriyor. “Birlik Hizmetçileri”, Büyük Buhran sırasında Chicago işçi hareketinde aktif olan üç kadının profilini çıkarıyor. “Kırmızıyı Görmek” 1930’lar ve 40’lar sırasında Komünist Parti’nin sıradan üyelerini anlatıyor.
Bayan Reichert, ikinci kocası Steven Bognar ve yeğeni Jeff Reichert ile birlikte yönettiği “The Last Truck: Closing of a GM Plant” adlı kısa belgesel için 2010 yılında yeniden aday gösterildi.
“Son Kamyon” Moraine, Ohio’daki bir otomobil montaj fabrikasının kapanışını belgeledi ve bir kısmı fabrikadaki işçiler tarafından gizlice filme alındı. Film, Netflix’in Barack ve Michelle Obama’nın yeni kurulan şirketi Higher Ground Productions ile birlikte yayınladığı ve 2019 belgesel filmi Oscar’ını kazanan “American Factory”nin önsözü niteliğindeydi.
The New York Times’ta sinemayı inceleyen Manohla Dargis, filmi “Amerikan emeğinin geçmişini, bugününü ve olası geleceğini incelerken kıtaları kapsayan karmaşık, heyecan verici, zamanında ve güzel bir şekilde şekillendirilmiş” olarak nitelendirdi.
Film ikilemlerle dolu. “Son Kamyon”da belgelenen aynı fabrikayı satın alan Çinli bir milyarder burayı bir otomobil camı fabrikasına dönüştürür ve Amerikan işçilerini yeni bir dizi tavırla şaşırtırken kaybedilen işleri geri getirir.
2020’de komedyen Dave Chappelle, Bayan Reichert ve Bay Bognar’ı, Yellow Springs’teki evinin yakınındaki bir mısır tarlasında, Covid salgını sırasında ev sahipliği yaptığı açık hava stand-up gösterilerinden birini belgelemeye davet etti. 2 saatlik “Dave Chappelle: Live in Real Life” filminin prömiyeri 2021 Tribeca Sinema Şenlik kapsamında Radio City Music Hall’da yapıldı.
Bayan Reichert, yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği belgesellerde çeşitli sosyal meseleleri ele alsa da, emek tarihi ve çalışan kadınların yaşamları onun değişmez ilgi alanıydı. Bay Bognar’la birlikte yönettiği son filmi “Raises Not Roses: The Story of the 9to5 Movement”, 1970’lerden itibaren kadın ofis çalışanlarının örgütlenmesine odaklanarak bu iki endişeyi bir araya getirdi.
Bayan Reichert, 2019’da Los Angeles’ta bir sinema gösteriminde “American Factory”nin müziklerini besteleyen Bay Bognar ve Chad Cannon ile birlikte. Kredi… Araya Diaz/Getty Images
Julia Bell Reichert, 16 Haziran 1946’da Trenton’un yaklaşık 13 mil güneydoğusunda, Delaware Nehri üzerindeki bir şehir olan Bordentown, NJ’de doğdu. Louis ve Dorothy (Bell) Reichert’in dört çocuğundan ikincisiydi. Babası mahalledeki bir süpermarkette kasaptı, annesi hemşire olan ev hanımıydı.
Lisesinden üniversiteye giden birkaç öğrenciden biri olan Bayan Reichert, ortak çalışma-eğitim programı nedeniyle Antakya’nın ilgisini çekti. Ailesi muhafazakar Cumhuriyetçilerdi, ancak bir zamanlar Antakya’daydı Bayan Reichert’in siyasi yönelimi sola kaydı. 1964 seçimleri sırasında Demokrat başkan Lyndon B. Johnson için kampanya yaptı ve kampüs radyo istasyonunda “The Single Girl” adlı feminist bir programa ev sahipliği yaptı. Daha sonra belgesel becerilerini geliştirerek radyo deneyimine itibar etti.
2019 Oscar’ını kazanmadan önce Sinema Sanatları ve Bilim Adamları Akademisi ile yaptığı röportajda “Radyodan çıktım” dedi. “Böylece hiç para harcamak zorunda kalmadan, röportaj yapmak, müzik düzenlemek, miksaj yapmak ve nasıl konuşulacağı – bir hikayeyi belirli bir zaman diliminde nasıl anlatılacağı hakkında çok şey öğrendim.”
Bayan Reichert ayrıca Antakya’da avangart film yapımcısı David Brooks ile sinema kursuna gitti ve Bay Klein ile bir belgesel atölyesi düzenledi. Başlangıçta bilinçlendirme gruplarına yönelik olan “Growing Up Female” filmini çektikten sonra, o ve Bay Klein, okullara, sendikalara ve topluluk gruplarına yeni belgesel filmler getirmeye odaklanan New Day Films adında bir dağıtım kooperatifi kurdular.
Çift, “Union Maids” ve “Seeing Reds”in yanı sıra “Methadon: An American Way of Dealing” belgeselinde de işbirliği yaptı.
“Union Maids”i 1977’nin başlarında Manhattan şehir merkezindeki bir tiyatroda sınırlı sayıda çifte faturayla keşfeden The Times’tan Vincent Canby, “bu hafta sonu New York’ta mevcut olan daha dokunaklı, daha neşelendirici tiyatro deneyimlerinden biri” olarak nitelendirdi.
İlk kez 1983’te New York Sinema Şenlik’te gösterilen ve muhtemelen Amerikan Komünistlerinin beyazperdeye konulan en sempatik tasviri olan “Kırmızıyı Görmek”i de benzer şekilde destekledi. Bay Canby, bunu “‘Union Maids’in güzel, sert bir arkadaşı” olarak değerlendirdi. Konunun dogma değil, “Amerikan idealizmi” olduğunu yazdı.
Bayan Reichert, Wright Eyalet Üniversitesi’nde Bay Klein ile birlikte bir film yapım programı başlattı. Ayrıca Bay Bognar’la birlikte yazdığı, genç bir görüntü sanatçısıyla ilişki kuran evli bir belgesel film yapımcısı hakkında yarı otobiyografik bir uzun metrajlı sinema olan “Emma ve Elvis”i (1992) yönetti. Sinema yalnızca sınırlı dağıtım almasına rağmen, eleştirmen Jonathan Rosenbaum The Chicago Reader’da filmi “bir film yapımcısının yaratıcı/orta yaş krizini anlamlı, ilgi çekici ve ilginç kıldığı” için övdü.
Bay Reichert ve Bay Bognar, “Amerikan Fabrikası”nın çekimleri sırasında. Kredi… Netflix
Bayan Reichert’in en kişisel sineması -ilk kez Bay Bognar’la birlikte yönettiği- “A Lion in the House” adlı, yaklaşık on yıldır yapım aşamasında olan kanserli çocuklar hakkında 2006’da tamamlanan bir belgeseldi. Kısmen ergen kızının Hodgkin lenfoma ile mücadelesinden ilham aldı. Kızı iyileşti, ancak sinema tamamlandıktan sonra Bayan Reichert’e kanser teşhisi kondu.
“A Lion in the House”, aralarında Primetime Emmy, 2006 Sundance Sinema Şenlik büyük jüri belgesel ödülü ve en iyi belgesel dalında 2008 Independent Spirit Ödülü’nün de bulunduğu birçok ödül kazandı.
Bayan Reichert’in Bay Klein ile evliliği 1986’da boşanmayla sonuçlandı. 1987’de hayatta olan Bay Bognar ile evlendi. Ayrıca kızı Lela Klein tarafından hayatta kaldı; üç erkek kardeş, Louis, Craig ve Joseph Reichert; ve iki torun.
Bayan Reichert, daha çok bölgesel bir film yapımcısıydı. Antakya’dan mezun olduktan sonra Dayton bölgesinde kaldı ve Michael Moore ve Steve James de dahil olmak üzere diğer Ortabatı belgeselcileri için bir ilham kaynağı oldu. Ayrıca bir dizi filmin yapımcılığını üstlendi.
Gazeteci ve yazar Barbara Ehrenreich, Columbus, Ohio’daki Wexner Sanat Merkezi’ndeki çalışmalarının 2019 retrospektifi için yazdığı bir takdir yazısında, Bayan Reichert’in “bağımsız film yapımcıları hakkında sahip olduğum her klişeye meydan okuduğunu” hatırladı.
“Nickel and Dimed” (2001) kitabının yazarı Bayan Ehrenreich, Amerika’da çalışan yoksullar hakkında “Zengin değildi, kibirli veya bencil değildi” diye yazmıştı. (Eylül’de öldü.) “Bir kasabın ve bir ev temizlikçisinin kızı kayıtlı hemşire oldu, sade giyindi ve konuştu, genellikle coşkuyla parladı ve Ortabatı köklerini asla terk etmedi.”
Bayan Reichert’in neredeyse tüm filmlerinin açıkça kolektif girişimler olduğunu da ekleyebilirdi.
Ohio’daki bir otomobil camı fabrikasında çalışan işçileri gösteren “Amerikan Fabrikası”ndan bir sahne. Kredi… Netflix, Everett Collection aracılığıyla
Bir e-postada Bay Klein, kendisinin ve Bayan Reichert’in “yapılmasını görmek istediğimiz türden işlerin ancak topluluk aracılığıyla gerçekleşebileceği duygusuyla yaşlandıklarını” yazdı.
“Ve Julia gerçekten inançlarını yaşadı,” diye ekledi.
Politik görüşüne rağmen, Bayan Reichert kendi hesabına göre ideolojiyle insanlardan daha az ilgileniyordu. Cineaste dergisine verdiği bir röportajda, “Kırmızıyı Görmek” konularını “tanımak isteyeceğiniz en harika insanlardan bazıları” olarak adlandırdı.
“Yaşadıkları her şeye rağmen çok olumlu bir yaşam seçimi yaptılar” dedi.
Çinli ve Amerikalı işçilerin yaşadıkları karşılıklı kültür şokunu ve uzlaşmalarını konu alan “Amerikan Fabrikası”, Bayan Reichert’in etnik ve ırksal açıdan en çeşitli sinemasıydı. Bir röportajcıya, film, “herkesin – başkanın – bakış açısını dinleyerek çok adil olmaya çalışıyor” dedi – fabrikayı satın alıp yeniden açan milyarder Çinli girişimci Cao Dewang – “sendikacılar, sendika karşıtı insanlar” ve işçiler.”
Gerçekten de, Amerikalı işçilere küresel kapitalizmin acı gerçeklerini öğreten Komünist Çin’in bir ürünü olan Bay Cao, birçok açıdan filmin kahramanıdır.
Kendini tamamen adamış bir sanatçı olmasına rağmen, Bayan Reichert siyasetini o kadar hafife aldı ki, “Amerikan Fabrikası” için Oscar kabul konuşmasını Karl Marx ve Friedrich Engels’in “Komünist Manifesto”nun en iyi bilinen sözünü neşeyle alıntılayarak bitirdiğinde neredeyse hiç kimse bunu fark etmemiş gibiydi. ”
“Dünyanın tüm işçileri birleştiğinde her şeyin daha iyi olacağına inanıyoruz” dedi.
Ölümü, Bayan Reichert’in haftalık bir programa ev sahipliği yaptığı Ohio, Yellow Springs merkezli bir kamu radyo istasyonu olan WYSO tarafından duyuruldu. Dayton’ın hemen doğusundaki Yellow Springs’te uzun süredir ikamet ediyordu. Nerede öldüğü belirtilmedi.
Bayan Reichert’e 2006 yılında non-Hodgkin Lenfoma ve 2018’de üretra, mesane ve diğer organları etkileyen ürotelyal kanser teşhisi kondu.
Dayton’daki Wright Eyalet Üniversitesi’nde uzun süredir sinema filmi profesörü olan Bayan Reichert, sinemanın bir örgütleme aracı olduğu inancıyla 1970’lerin başındaki Yeni Sol ve feminist hareketlerden çıkan yeni nesil sosyal belgeselcilerin ön saflarında yer aldı. sosyal bir misyona sahip bir araçtır. Filmleri sözlü tarihe yakındı: Dış ses anlatımından kaçınarak, ağırlıklı olarak işçi sınıfından konuların kendileri adına konuştuğu röportajlara dayanıyordu.
Ohio’daki Antioch College’da sınıf arkadaşı olan müstakbel kocası James Klein ile birlikte çektiği “Growing Up Female” (1971), 2011 yılında Kongre Kütüphanesi tarafından Ulusal Sinema Sicili’ne seçildi.
Bay Klein ve Miles Mogelescu ile birlikte çektiği “Union Maids” (1976) ve yine Bay Klein ile birlikte yaptığı “Seeing Red” (1983) adlı belgeselleri Akademi Ödülleri’ne aday gösterildi.
Her iki film de arşiv görüntülerini röportajlarla birleştiriyor. “Birlik Hizmetçileri”, Büyük Buhran sırasında Chicago işçi hareketinde aktif olan üç kadının profilini çıkarıyor. “Kırmızıyı Görmek” 1930’lar ve 40’lar sırasında Komünist Parti’nin sıradan üyelerini anlatıyor.
Bayan Reichert, ikinci kocası Steven Bognar ve yeğeni Jeff Reichert ile birlikte yönettiği “The Last Truck: Closing of a GM Plant” adlı kısa belgesel için 2010 yılında yeniden aday gösterildi.
“Son Kamyon” Moraine, Ohio’daki bir otomobil montaj fabrikasının kapanışını belgeledi ve bir kısmı fabrikadaki işçiler tarafından gizlice filme alındı. Film, Netflix’in Barack ve Michelle Obama’nın yeni kurulan şirketi Higher Ground Productions ile birlikte yayınladığı ve 2019 belgesel filmi Oscar’ını kazanan “American Factory”nin önsözü niteliğindeydi.
The New York Times’ta sinemayı inceleyen Manohla Dargis, filmi “Amerikan emeğinin geçmişini, bugününü ve olası geleceğini incelerken kıtaları kapsayan karmaşık, heyecan verici, zamanında ve güzel bir şekilde şekillendirilmiş” olarak nitelendirdi.
Film ikilemlerle dolu. “Son Kamyon”da belgelenen aynı fabrikayı satın alan Çinli bir milyarder burayı bir otomobil camı fabrikasına dönüştürür ve Amerikan işçilerini yeni bir dizi tavırla şaşırtırken kaybedilen işleri geri getirir.
2020’de komedyen Dave Chappelle, Bayan Reichert ve Bay Bognar’ı, Yellow Springs’teki evinin yakınındaki bir mısır tarlasında, Covid salgını sırasında ev sahipliği yaptığı açık hava stand-up gösterilerinden birini belgelemeye davet etti. 2 saatlik “Dave Chappelle: Live in Real Life” filminin prömiyeri 2021 Tribeca Sinema Şenlik kapsamında Radio City Music Hall’da yapıldı.
Bayan Reichert, yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği belgesellerde çeşitli sosyal meseleleri ele alsa da, emek tarihi ve çalışan kadınların yaşamları onun değişmez ilgi alanıydı. Bay Bognar’la birlikte yönettiği son filmi “Raises Not Roses: The Story of the 9to5 Movement”, 1970’lerden itibaren kadın ofis çalışanlarının örgütlenmesine odaklanarak bu iki endişeyi bir araya getirdi.
Bayan Reichert, 2019’da Los Angeles’ta bir sinema gösteriminde “American Factory”nin müziklerini besteleyen Bay Bognar ve Chad Cannon ile birlikte. Kredi… Araya Diaz/Getty Images
Julia Bell Reichert, 16 Haziran 1946’da Trenton’un yaklaşık 13 mil güneydoğusunda, Delaware Nehri üzerindeki bir şehir olan Bordentown, NJ’de doğdu. Louis ve Dorothy (Bell) Reichert’in dört çocuğundan ikincisiydi. Babası mahalledeki bir süpermarkette kasaptı, annesi hemşire olan ev hanımıydı.
Lisesinden üniversiteye giden birkaç öğrenciden biri olan Bayan Reichert, ortak çalışma-eğitim programı nedeniyle Antakya’nın ilgisini çekti. Ailesi muhafazakar Cumhuriyetçilerdi, ancak bir zamanlar Antakya’daydı Bayan Reichert’in siyasi yönelimi sola kaydı. 1964 seçimleri sırasında Demokrat başkan Lyndon B. Johnson için kampanya yaptı ve kampüs radyo istasyonunda “The Single Girl” adlı feminist bir programa ev sahipliği yaptı. Daha sonra belgesel becerilerini geliştirerek radyo deneyimine itibar etti.
2019 Oscar’ını kazanmadan önce Sinema Sanatları ve Bilim Adamları Akademisi ile yaptığı röportajda “Radyodan çıktım” dedi. “Böylece hiç para harcamak zorunda kalmadan, röportaj yapmak, müzik düzenlemek, miksaj yapmak ve nasıl konuşulacağı – bir hikayeyi belirli bir zaman diliminde nasıl anlatılacağı hakkında çok şey öğrendim.”
Bayan Reichert ayrıca Antakya’da avangart film yapımcısı David Brooks ile sinema kursuna gitti ve Bay Klein ile bir belgesel atölyesi düzenledi. Başlangıçta bilinçlendirme gruplarına yönelik olan “Growing Up Female” filmini çektikten sonra, o ve Bay Klein, okullara, sendikalara ve topluluk gruplarına yeni belgesel filmler getirmeye odaklanan New Day Films adında bir dağıtım kooperatifi kurdular.
Çift, “Union Maids” ve “Seeing Reds”in yanı sıra “Methadon: An American Way of Dealing” belgeselinde de işbirliği yaptı.
“Union Maids”i 1977’nin başlarında Manhattan şehir merkezindeki bir tiyatroda sınırlı sayıda çifte faturayla keşfeden The Times’tan Vincent Canby, “bu hafta sonu New York’ta mevcut olan daha dokunaklı, daha neşelendirici tiyatro deneyimlerinden biri” olarak nitelendirdi.
İlk kez 1983’te New York Sinema Şenlik’te gösterilen ve muhtemelen Amerikan Komünistlerinin beyazperdeye konulan en sempatik tasviri olan “Kırmızıyı Görmek”i de benzer şekilde destekledi. Bay Canby, bunu “‘Union Maids’in güzel, sert bir arkadaşı” olarak değerlendirdi. Konunun dogma değil, “Amerikan idealizmi” olduğunu yazdı.
Bayan Reichert, Wright Eyalet Üniversitesi’nde Bay Klein ile birlikte bir film yapım programı başlattı. Ayrıca Bay Bognar’la birlikte yazdığı, genç bir görüntü sanatçısıyla ilişki kuran evli bir belgesel film yapımcısı hakkında yarı otobiyografik bir uzun metrajlı sinema olan “Emma ve Elvis”i (1992) yönetti. Sinema yalnızca sınırlı dağıtım almasına rağmen, eleştirmen Jonathan Rosenbaum The Chicago Reader’da filmi “bir film yapımcısının yaratıcı/orta yaş krizini anlamlı, ilgi çekici ve ilginç kıldığı” için övdü.
Bay Reichert ve Bay Bognar, “Amerikan Fabrikası”nın çekimleri sırasında. Kredi… Netflix
Bayan Reichert’in en kişisel sineması -ilk kez Bay Bognar’la birlikte yönettiği- “A Lion in the House” adlı, yaklaşık on yıldır yapım aşamasında olan kanserli çocuklar hakkında 2006’da tamamlanan bir belgeseldi. Kısmen ergen kızının Hodgkin lenfoma ile mücadelesinden ilham aldı. Kızı iyileşti, ancak sinema tamamlandıktan sonra Bayan Reichert’e kanser teşhisi kondu.
“A Lion in the House”, aralarında Primetime Emmy, 2006 Sundance Sinema Şenlik büyük jüri belgesel ödülü ve en iyi belgesel dalında 2008 Independent Spirit Ödülü’nün de bulunduğu birçok ödül kazandı.
Bayan Reichert’in Bay Klein ile evliliği 1986’da boşanmayla sonuçlandı. 1987’de hayatta olan Bay Bognar ile evlendi. Ayrıca kızı Lela Klein tarafından hayatta kaldı; üç erkek kardeş, Louis, Craig ve Joseph Reichert; ve iki torun.
Bayan Reichert, daha çok bölgesel bir film yapımcısıydı. Antakya’dan mezun olduktan sonra Dayton bölgesinde kaldı ve Michael Moore ve Steve James de dahil olmak üzere diğer Ortabatı belgeselcileri için bir ilham kaynağı oldu. Ayrıca bir dizi filmin yapımcılığını üstlendi.
Gazeteci ve yazar Barbara Ehrenreich, Columbus, Ohio’daki Wexner Sanat Merkezi’ndeki çalışmalarının 2019 retrospektifi için yazdığı bir takdir yazısında, Bayan Reichert’in “bağımsız film yapımcıları hakkında sahip olduğum her klişeye meydan okuduğunu” hatırladı.
“Nickel and Dimed” (2001) kitabının yazarı Bayan Ehrenreich, Amerika’da çalışan yoksullar hakkında “Zengin değildi, kibirli veya bencil değildi” diye yazmıştı. (Eylül’de öldü.) “Bir kasabın ve bir ev temizlikçisinin kızı kayıtlı hemşire oldu, sade giyindi ve konuştu, genellikle coşkuyla parladı ve Ortabatı köklerini asla terk etmedi.”
Bayan Reichert’in neredeyse tüm filmlerinin açıkça kolektif girişimler olduğunu da ekleyebilirdi.
Ohio’daki bir otomobil camı fabrikasında çalışan işçileri gösteren “Amerikan Fabrikası”ndan bir sahne. Kredi… Netflix, Everett Collection aracılığıyla
Bir e-postada Bay Klein, kendisinin ve Bayan Reichert’in “yapılmasını görmek istediğimiz türden işlerin ancak topluluk aracılığıyla gerçekleşebileceği duygusuyla yaşlandıklarını” yazdı.
“Ve Julia gerçekten inançlarını yaşadı,” diye ekledi.
Politik görüşüne rağmen, Bayan Reichert kendi hesabına göre ideolojiyle insanlardan daha az ilgileniyordu. Cineaste dergisine verdiği bir röportajda, “Kırmızıyı Görmek” konularını “tanımak isteyeceğiniz en harika insanlardan bazıları” olarak adlandırdı.
“Yaşadıkları her şeye rağmen çok olumlu bir yaşam seçimi yaptılar” dedi.
Çinli ve Amerikalı işçilerin yaşadıkları karşılıklı kültür şokunu ve uzlaşmalarını konu alan “Amerikan Fabrikası”, Bayan Reichert’in etnik ve ırksal açıdan en çeşitli sinemasıydı. Bir röportajcıya, film, “herkesin – başkanın – bakış açısını dinleyerek çok adil olmaya çalışıyor” dedi – fabrikayı satın alıp yeniden açan milyarder Çinli girişimci Cao Dewang – “sendikacılar, sendika karşıtı insanlar” ve işçiler.”
Gerçekten de, Amerikalı işçilere küresel kapitalizmin acı gerçeklerini öğreten Komünist Çin’in bir ürünü olan Bay Cao, birçok açıdan filmin kahramanıdır.
Kendini tamamen adamış bir sanatçı olmasına rağmen, Bayan Reichert siyasetini o kadar hafife aldı ki, “Amerikan Fabrikası” için Oscar kabul konuşmasını Karl Marx ve Friedrich Engels’in “Komünist Manifesto”nun en iyi bilinen sözünü neşeyle alıntılayarak bitirdiğinde neredeyse hiç kimse bunu fark etmemiş gibiydi. ”
“Dünyanın tüm işçileri birleştiğinde her şeyin daha iyi olacağına inanıyoruz” dedi.