1960’ların deneysel kolektifi Judson Dance Theatre’ın kurucu üyesi olan saygıdeğer, ödüllü koreograf ve yönetmen David Gordon, 29 Ocak’ta Manhattan’daki evinde öldü. 85 yaşındaydı.
Oğlu Ain Gordon, nedenin belirlenmediğini söyledi.
Bay Gordon için sanat hayattı ve hayat sanattı. Dansın ne olabileceğine dair kuralları çiğneyen ve postmodernizme giden yolu açan bir neslin parçasıydı.
Aynı zamanda doğaçlama grubu Grand Union’ın kurucu üyesi ve Pick Up Performance Company’nin direktörü olan Bay Gordon, performans çalışmalarına özel yaşamının yönlerini dokudu ve yıllar içinde sürekli gelişen bir koreografik oluşturmak için yeniden çerçeveledi. goblen.
Onun hicivli mizahı, kusursuz zamanlaması ve sahneyi bir tür hareketli resim olarak görme ve onu özenle, hassasiyetle ve öğretilemeyecek türden doğuştan gelen bir stille tasarlama yeteneği, vizyonunu benzersiz kıldı.
Bay Gordon’un danslarını Amerikan Bale Tiyatrosu için sipariş eden ve onunla başka projelerde çalışan Mikhail Baryshnikov, “Onun kibarlığı ve zekası her zaman bir zevkti” dedi, “ama bence bunlar derin ve bazen karanlık için uygun bir örtüydü. dünya hakkında düşünceler. İşini ilginç kılan da buydu. Bir sandalye, bir resim çerçevesi, basit bir adım alırdı ve aniden kışkırtıcı bir tiyatro ortaya çıktı. Bu bakımdan bir nevi simyacıydı.”
Her şeyden önce dansçılardan ilham aldı. “Duyarlı Arşiv: Bedenler, Performans ve Bellek” kitabında sanatçılar tarafından diğerleri arasında yer alan bir denemede Bay Gordon, “Danslar muhteşem yankılanan soyutlamalar veya yüksek kaliteli dans hikaye anlatımı veya düşünceli, duygu uyandıran olabilir. doğrusal olmayan anlatılar, ancak dans, ne olursa olsun, her zaman bunu yapan insanlarla ilgili gibi görünüyor. ”
Mr. Gordon’un “Chair, Alternatives 1’den 5’e” (1974) adlı eserinden görüntüler. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Hayatındaki en önemli dansçı, Merce Cunningham Dance Company’nin eski bir üyesi olan eşi ve ilham perisi Valda Setterfield’dı. Anavatanı Britanya’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne geldiği 1958’de, farklı dansçılar için bir dizi solo yapan koreograf James Waring aracılığıyla tanıştılar. Bayan Setterfield’ın provası, Bay Gordon’un provasının başlangıcına denk geldi ve aniden kendilerini bir düet içinde buldular.
2003’teki bir röportajda, “David, ‘Kimse sana sormazsa, bence yıl sonunda evlenmeliyiz, ama bunun hakkında konuşmak istemiyorum’ dediğini hatırlıyor gibi görünüyor” dedi. 1961’de evlendiler. Bay Gordon’un ölümünden önceki gece, 61. evlilik yıldönümlerini kutlamışlardı.
David Gordon, 14 Temmuz 1936’da Manhattan’da doğdu. Ebeveynleri Samuel ve Rose (Wunderlich) Gordon, Doğu Avrupa’dan göç etmiş Yahudi ailelerden geliyordu. Babası, postacı olmak da dahil olmak üzere bir dizi işte çalıştı. Annesi ev hanımıydı. David, ergenliğinin sonlarına doğru bu aileyle birlikte Coney Adası’na taşınmadan önce çoğunlukla Aşağı Doğu Yakası’nda büyüdü.
İngilizce öğretmeni olacağına inanarak İngilizce anadalıyla başladığı Brooklyn Koleji’ne girdi. Sonra bir farkındalık onu vurdu: “Bunu asla yapmayacağım” dedi 2016 röportajında.
Okulun sanat bölümüne geçti ve burada görsel sanatlar öğrencisi Barbara Kastle ile tanıştı ve onun izini “bir köpek yavrusu gibi – ya da bir sapık gibi – Modern Dans Kulübü’ne” kadar takip etti. yaşam ve kariyer.
Kulübe katıldı ve kendini kolejin “Dark of the Moon” yapımında başrolde buldu. 1958’de Washington Square Park’ta kendisine yaklaşan ve “Sen bir dansçı olmalısın” diyen Bay Waring ile dans etmeye başladı.
2003’te “Private Lives of Dancers” performansını sergileyen Bay Gordon’un Pick Up Performance Company üyeleri. Kredi… Michelle V. Agins/The New York Times
2005 yılında Bay Gordon’un “Aristofanes in Birdonia”nın kostümlü provası. Kredi… Andrea Mohin/The New York Times
1958’den 1962’ye kadar Bay Waring’in şirketi ile sahne aldı. Kariyeri hakkında “Bunun muazzam bir kısmı” dedi, “gerçekten benim gerçekleştirmediğim koşullarda doğru zamanda doğru yerde olmakla ilgili. ya da hayal edin. Burada kim şanslıydı? Ludlow Sokağı hayatımda asla rastlamayacağım şekillerde gerçekten düşünen insanlara kim bakıyor, konuşuyor ve onlardan haber alıyordu?”
Onu başkalarının keskin bir gözlemcisi yapan ve sanatla yaşamın ne kadar bağlantılı olduğunun bilincini veren şey, bu yabancı zihniyetiydi.
1960’ların başında Robert Ellis Dunn ve Judith Dunn’ın kompozisyon derslerinde Bay Gordon, Trisha Brown, Steve Paxton ve Yvonne Rainer gibi diğer genç dans sanatçılarıyla tanıştı. Bu, Judson Dans Tiyatrosu’nun doğuşuna yol açtı.
1962’de Judson’ın açılış programında Bay Gordon, “Mannequin Dance” ve “Helen’s Dance” adlı iki eser sundu. Ancak 1966’da “Yürüyüşler ve Aralar” yuhalarla karşılandıktan sonra birkaç yıl boyunca koreografi yapmayı bıraktı. Manhattan’daki o zamanlar popüler Japon ithalat mağazaları olan Azuma için pencereler yaratmayı da içeren tasarım kariyerine odaklanmaya devam etti.
Bayan Rainer’ın ısrarı üzerine dansa geri döndü ve onun eşliğinde sahne aldı. Daha sonra birlikte çalıştığı dansçı olmayan bir gruba öğretmesini istediğinde koreografi geldi. Materyali olmadığını söyledi, bu yüzden “öğrencilerle dalga geçer, doğaçlama yapardı”.
“Bir şeyler yapmaya başladım ve bu ‘Uyurgezerlik’e dönüştü.”
Sn. Gordon, 2016’da Lincoln Center’daki New York Sahne Sanatları Halk Kütüphanesi’ndeki çalışmalarının retrospektifinde. Kredi… The New York Times için Sam Hodgson.
Bu dans için Bay Gordon, uyuşturucu bağımlılarının sokaklarda başını salladığını görmekten ilham aldı. “Başlarının üzerine düşmeyeceklerine inanamazsınız” dedi. “Ve sonra yapmadılar ve biraz zaman alacaktı ve sonra aniden yeniden başlayacaklardı.”
Onun için verimli bir dönemdi. Kariyeri boyunca tekrar ziyaret ettiği bir çalışma olan “The Matter” (1972), çıplakken, Bay Gordon’un ayarladığı sıra dışı bir skorla pozlara girip çıkan Bayan Setterfield için ufuk açıcı bir solo içeriyordu. Eadweard Muybridge fotoğraflarından.
1974’te Bay Gordon, Bayan Setterfield’ın Long Island’da sürmekte olduğu bir arabaya bir tren çarpması sonucu geçirdiği bir kazadan ortaya çıkan, “Chair, Alternatives 1 – 5” adlı bir başka etkili çalışmanın koreografisini yaptı. Bay Gordon, iyileşmesine yardımcı olmak için katlanır sandalyeler kullanarak bir düet yarattı.
1980’lerde, Bay Gordon, Bale Tiyatrosu’nun sanat yönetmeni Bay Baryshnikov’un daveti üzerine, şirket için iki eserin koreografisini yaptı: “Tarla, Sandalye ve Dağ” (1985) ve “Cinayet” (1986). Edward Gorey imzalı setler ve kostümler. “David Gordon’s Made in U.S.A”ya uyarlandı. (1987), “Amerika’da Dans” kamu televizyon dizisinin bir parçası.
1991 yılında, Bayan Setterfield’ın Marcel Duchamp rolünü oynadığı “The Mysteries and What’s So Funny” filmini yazdı, yönetti ve koreografisini yaptı. Bay Gordon için bir Bessie ve Obie ödülü ile sonuçlandı. 1994 yılında oğlu Ain ve Bayan Setterfield ile ortaklaşa yaptığı “The Family Business” ile aile dinamiklerini keşfetmeye devam etti; başka bir Obie kazandı.
Bay Gordon, 1990’ların sonlarında dans köklerine geri döndü ve Lower Manhattan’daki performans mekanı Danspace Project’te “Autobiography of a Liar” (1999) ile başlayan üç yapım – kapsamı daha küçük ama daha az anlamlı değil – yarattı.
2012’de Judson Dance Theatre’ın 50. yılını kutlayan bir Danspace Project serisinin parçası olarak “The Matter/2012: Art and Archive” başlığı altında önceki bazı çalışmalarını yeniden tasarladı. Modern Sanat Müzesi’ndeki Judson retrospektifi için eski malzemenin yeni bir versiyonu olan “THE MATTER @ MoMA”yı yarattı. Koreograf Pam Tanowitz “Mannequin”i seslendirdi.
Bayan Tanowitz, “Ben taşınırken ‘Second Hand Rose’ şarkısını söyledi” dedi. “Bazen kahkahayı patlatmak, bazen ağlamak istedim. Ama bu onun işiydi. Duygu sadece sana sürünür.”
Bay Gordon, önemli eserler yaratmayı asla bırakmadı. Eylül 2020’de, pandeminin ortasında evinde barınırken, Bay Gordon’un üç çalışmasından video malzemesini icra eden 30’dan fazla Philadelphia dans sanatçısının koreografik bir kolajı olan “The Philadelphia Matter — 1972/2020”yi yarattı. “Sandalye”yi içeriyordu.
Çalışma başlangıçta canlı bir performans olarak tasarlanmıştı, ancak daha sonra 84 yaşında olan Bay Gordon, videoya döndü. Bir röportajda “2021 ve 22’de çok fazla plan yapmıyorum” dedi ve “Dahası, dışarı çıkarsam öleceğim bir dünyada yaşıyorum.”
“Ödül vermeyen bir dönemde çok ödüllendirici bir zaman geçirdim” diye devam etti.
Oğlu ve karısına ek olarak, bir kız kardeşi Lois Gordon ve iki torunu tarafından hayatta kaldı.
Tamamladığı son eser, New Jersey’deki Montclair Eyalet Üniversitesi’nde Peak Performances için bir film olan “The New Adventures of Old David (What Happened – 1978/2021)” idi.
Aralık ayının sonlarında, Bay Gordon ve Bayan Setterfield, yıllık yıl sonu dijital kartlarını gönderdiler – başka bir tür performans, kelimelerden oluşan bir kolaj. “Send in the Clowns”ın onun versiyonuydu, ancak yeni sözlerle: “Pes etme. cüret etme. Palyaçolardan bu açıkça Amerikan olmayan atmosferde görünmelerini istememiz gerekmez mi?”
Son? “Lütfen palyaçoları gönderin. Burada olmalılar.”
Alex Traub raporlamaya katkıda bulundu.
Oğlu Ain Gordon, nedenin belirlenmediğini söyledi.
Bay Gordon için sanat hayattı ve hayat sanattı. Dansın ne olabileceğine dair kuralları çiğneyen ve postmodernizme giden yolu açan bir neslin parçasıydı.
Aynı zamanda doğaçlama grubu Grand Union’ın kurucu üyesi ve Pick Up Performance Company’nin direktörü olan Bay Gordon, performans çalışmalarına özel yaşamının yönlerini dokudu ve yıllar içinde sürekli gelişen bir koreografik oluşturmak için yeniden çerçeveledi. goblen.
Onun hicivli mizahı, kusursuz zamanlaması ve sahneyi bir tür hareketli resim olarak görme ve onu özenle, hassasiyetle ve öğretilemeyecek türden doğuştan gelen bir stille tasarlama yeteneği, vizyonunu benzersiz kıldı.
Bay Gordon’un danslarını Amerikan Bale Tiyatrosu için sipariş eden ve onunla başka projelerde çalışan Mikhail Baryshnikov, “Onun kibarlığı ve zekası her zaman bir zevkti” dedi, “ama bence bunlar derin ve bazen karanlık için uygun bir örtüydü. dünya hakkında düşünceler. İşini ilginç kılan da buydu. Bir sandalye, bir resim çerçevesi, basit bir adım alırdı ve aniden kışkırtıcı bir tiyatro ortaya çıktı. Bu bakımdan bir nevi simyacıydı.”
Her şeyden önce dansçılardan ilham aldı. “Duyarlı Arşiv: Bedenler, Performans ve Bellek” kitabında sanatçılar tarafından diğerleri arasında yer alan bir denemede Bay Gordon, “Danslar muhteşem yankılanan soyutlamalar veya yüksek kaliteli dans hikaye anlatımı veya düşünceli, duygu uyandıran olabilir. doğrusal olmayan anlatılar, ancak dans, ne olursa olsun, her zaman bunu yapan insanlarla ilgili gibi görünüyor. ”
Mr. Gordon’un “Chair, Alternatives 1’den 5’e” (1974) adlı eserinden görüntüler. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Hayatındaki en önemli dansçı, Merce Cunningham Dance Company’nin eski bir üyesi olan eşi ve ilham perisi Valda Setterfield’dı. Anavatanı Britanya’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne geldiği 1958’de, farklı dansçılar için bir dizi solo yapan koreograf James Waring aracılığıyla tanıştılar. Bayan Setterfield’ın provası, Bay Gordon’un provasının başlangıcına denk geldi ve aniden kendilerini bir düet içinde buldular.
2003’teki bir röportajda, “David, ‘Kimse sana sormazsa, bence yıl sonunda evlenmeliyiz, ama bunun hakkında konuşmak istemiyorum’ dediğini hatırlıyor gibi görünüyor” dedi. 1961’de evlendiler. Bay Gordon’un ölümünden önceki gece, 61. evlilik yıldönümlerini kutlamışlardı.
David Gordon, 14 Temmuz 1936’da Manhattan’da doğdu. Ebeveynleri Samuel ve Rose (Wunderlich) Gordon, Doğu Avrupa’dan göç etmiş Yahudi ailelerden geliyordu. Babası, postacı olmak da dahil olmak üzere bir dizi işte çalıştı. Annesi ev hanımıydı. David, ergenliğinin sonlarına doğru bu aileyle birlikte Coney Adası’na taşınmadan önce çoğunlukla Aşağı Doğu Yakası’nda büyüdü.
İngilizce öğretmeni olacağına inanarak İngilizce anadalıyla başladığı Brooklyn Koleji’ne girdi. Sonra bir farkındalık onu vurdu: “Bunu asla yapmayacağım” dedi 2016 röportajında.
Okulun sanat bölümüne geçti ve burada görsel sanatlar öğrencisi Barbara Kastle ile tanıştı ve onun izini “bir köpek yavrusu gibi – ya da bir sapık gibi – Modern Dans Kulübü’ne” kadar takip etti. yaşam ve kariyer.
Kulübe katıldı ve kendini kolejin “Dark of the Moon” yapımında başrolde buldu. 1958’de Washington Square Park’ta kendisine yaklaşan ve “Sen bir dansçı olmalısın” diyen Bay Waring ile dans etmeye başladı.
2003’te “Private Lives of Dancers” performansını sergileyen Bay Gordon’un Pick Up Performance Company üyeleri. Kredi… Michelle V. Agins/The New York Times
2005 yılında Bay Gordon’un “Aristofanes in Birdonia”nın kostümlü provası. Kredi… Andrea Mohin/The New York Times
1958’den 1962’ye kadar Bay Waring’in şirketi ile sahne aldı. Kariyeri hakkında “Bunun muazzam bir kısmı” dedi, “gerçekten benim gerçekleştirmediğim koşullarda doğru zamanda doğru yerde olmakla ilgili. ya da hayal edin. Burada kim şanslıydı? Ludlow Sokağı hayatımda asla rastlamayacağım şekillerde gerçekten düşünen insanlara kim bakıyor, konuşuyor ve onlardan haber alıyordu?”
Onu başkalarının keskin bir gözlemcisi yapan ve sanatla yaşamın ne kadar bağlantılı olduğunun bilincini veren şey, bu yabancı zihniyetiydi.
1960’ların başında Robert Ellis Dunn ve Judith Dunn’ın kompozisyon derslerinde Bay Gordon, Trisha Brown, Steve Paxton ve Yvonne Rainer gibi diğer genç dans sanatçılarıyla tanıştı. Bu, Judson Dans Tiyatrosu’nun doğuşuna yol açtı.
1962’de Judson’ın açılış programında Bay Gordon, “Mannequin Dance” ve “Helen’s Dance” adlı iki eser sundu. Ancak 1966’da “Yürüyüşler ve Aralar” yuhalarla karşılandıktan sonra birkaç yıl boyunca koreografi yapmayı bıraktı. Manhattan’daki o zamanlar popüler Japon ithalat mağazaları olan Azuma için pencereler yaratmayı da içeren tasarım kariyerine odaklanmaya devam etti.
Bayan Rainer’ın ısrarı üzerine dansa geri döndü ve onun eşliğinde sahne aldı. Daha sonra birlikte çalıştığı dansçı olmayan bir gruba öğretmesini istediğinde koreografi geldi. Materyali olmadığını söyledi, bu yüzden “öğrencilerle dalga geçer, doğaçlama yapardı”.
“Bir şeyler yapmaya başladım ve bu ‘Uyurgezerlik’e dönüştü.”
Sn. Gordon, 2016’da Lincoln Center’daki New York Sahne Sanatları Halk Kütüphanesi’ndeki çalışmalarının retrospektifinde. Kredi… The New York Times için Sam Hodgson.
Bu dans için Bay Gordon, uyuşturucu bağımlılarının sokaklarda başını salladığını görmekten ilham aldı. “Başlarının üzerine düşmeyeceklerine inanamazsınız” dedi. “Ve sonra yapmadılar ve biraz zaman alacaktı ve sonra aniden yeniden başlayacaklardı.”
Onun için verimli bir dönemdi. Kariyeri boyunca tekrar ziyaret ettiği bir çalışma olan “The Matter” (1972), çıplakken, Bay Gordon’un ayarladığı sıra dışı bir skorla pozlara girip çıkan Bayan Setterfield için ufuk açıcı bir solo içeriyordu. Eadweard Muybridge fotoğraflarından.
1974’te Bay Gordon, Bayan Setterfield’ın Long Island’da sürmekte olduğu bir arabaya bir tren çarpması sonucu geçirdiği bir kazadan ortaya çıkan, “Chair, Alternatives 1 – 5” adlı bir başka etkili çalışmanın koreografisini yaptı. Bay Gordon, iyileşmesine yardımcı olmak için katlanır sandalyeler kullanarak bir düet yarattı.
1980’lerde, Bay Gordon, Bale Tiyatrosu’nun sanat yönetmeni Bay Baryshnikov’un daveti üzerine, şirket için iki eserin koreografisini yaptı: “Tarla, Sandalye ve Dağ” (1985) ve “Cinayet” (1986). Edward Gorey imzalı setler ve kostümler. “David Gordon’s Made in U.S.A”ya uyarlandı. (1987), “Amerika’da Dans” kamu televizyon dizisinin bir parçası.
1991 yılında, Bayan Setterfield’ın Marcel Duchamp rolünü oynadığı “The Mysteries and What’s So Funny” filmini yazdı, yönetti ve koreografisini yaptı. Bay Gordon için bir Bessie ve Obie ödülü ile sonuçlandı. 1994 yılında oğlu Ain ve Bayan Setterfield ile ortaklaşa yaptığı “The Family Business” ile aile dinamiklerini keşfetmeye devam etti; başka bir Obie kazandı.
Bay Gordon, 1990’ların sonlarında dans köklerine geri döndü ve Lower Manhattan’daki performans mekanı Danspace Project’te “Autobiography of a Liar” (1999) ile başlayan üç yapım – kapsamı daha küçük ama daha az anlamlı değil – yarattı.
2012’de Judson Dance Theatre’ın 50. yılını kutlayan bir Danspace Project serisinin parçası olarak “The Matter/2012: Art and Archive” başlığı altında önceki bazı çalışmalarını yeniden tasarladı. Modern Sanat Müzesi’ndeki Judson retrospektifi için eski malzemenin yeni bir versiyonu olan “THE MATTER @ MoMA”yı yarattı. Koreograf Pam Tanowitz “Mannequin”i seslendirdi.
Bayan Tanowitz, “Ben taşınırken ‘Second Hand Rose’ şarkısını söyledi” dedi. “Bazen kahkahayı patlatmak, bazen ağlamak istedim. Ama bu onun işiydi. Duygu sadece sana sürünür.”
Bay Gordon, önemli eserler yaratmayı asla bırakmadı. Eylül 2020’de, pandeminin ortasında evinde barınırken, Bay Gordon’un üç çalışmasından video malzemesini icra eden 30’dan fazla Philadelphia dans sanatçısının koreografik bir kolajı olan “The Philadelphia Matter — 1972/2020”yi yarattı. “Sandalye”yi içeriyordu.
Çalışma başlangıçta canlı bir performans olarak tasarlanmıştı, ancak daha sonra 84 yaşında olan Bay Gordon, videoya döndü. Bir röportajda “2021 ve 22’de çok fazla plan yapmıyorum” dedi ve “Dahası, dışarı çıkarsam öleceğim bir dünyada yaşıyorum.”
“Ödül vermeyen bir dönemde çok ödüllendirici bir zaman geçirdim” diye devam etti.
Oğlu ve karısına ek olarak, bir kız kardeşi Lois Gordon ve iki torunu tarafından hayatta kaldı.
Tamamladığı son eser, New Jersey’deki Montclair Eyalet Üniversitesi’nde Peak Performances için bir film olan “The New Adventures of Old David (What Happened – 1978/2021)” idi.
Aralık ayının sonlarında, Bay Gordon ve Bayan Setterfield, yıllık yıl sonu dijital kartlarını gönderdiler – başka bir tür performans, kelimelerden oluşan bir kolaj. “Send in the Clowns”ın onun versiyonuydu, ancak yeni sözlerle: “Pes etme. cüret etme. Palyaçolardan bu açıkça Amerikan olmayan atmosferde görünmelerini istememiz gerekmez mi?”
Son? “Lütfen palyaçoları gönderin. Burada olmalılar.”
Alex Traub raporlamaya katkıda bulundu.