California merkezli ressam Wayne Thiebaud, yemyeşil, rüya gibi manzaraları ve sosisli sandviçlerin, şarküteri tezgahlarının, bando majörlerinin ve yüzyıl ortası Americana’nın diğer büyüleyici kalıntılarının ışıklı resimleri, yaşam ve resim üzerine karmaşık meditasyonlardı ve en iyilerinden birini temsil ediyordu. 20. yüzyıl Pop Art’ını etkileyen ve bireysel varyasyonları, Cumartesi günü Sacramento’daki evinde öldü. 101 yaşındaydı.
Ölümü galerisi Acquavella tarafından doğrulandı.
Gerçeği söylemek gerekirse, Bay Thiebaud aslında bir Pop ressamı değildi. Kötüleyenler bazen onu bir ya da illüstratör gibi göstermeye çalıştı. Aslında, hayran olduğu birçok tarihi sanatçı gibi, gündelik hayatın ve onun derin, ince sembolizminin bir virtüözüydü.
Şahsen o eski Amerikan Batısının bir klasiğiydi, Gary Cooperish çekiciliğinin ve kuru mizahının narin bir adamıydı – yumuşak sözlü, alçakgönüllü, katmanlı, kendinden emin. Genellikle Pasifik güneşinde yıkanan Bay Thiebaud’un sanatı, ilk günkü gibi parlak ve sade görünüyordu. Ancak daha yakından incelendiğinde, idealleştirilmiş turtalar, otoyollardaki spagetti karışıklıkları ve mavi halelerle çevrelenmiş sakız makineleri resimlerinin açılması gerekiyordu. O ilk sıçrayan neşe akışından sonra, ara sıra beklenmedik bir hüzün hışırtısı resimlere sızdı – geçmiş bir çağa ya da uzun süredir kayıp bir aşka yönelik duygusuz bir nostalji.
1970 dolaylarında “Kendi Portresi”. Kredi. . . Wayne Thiebaud/VAGA, New York, NY tarafından lisanslanmıştır
Ömür boyu öğretmenlik yapan Bay Thiebaud, sanatını ağır ağır, zor kazanılmış zanaatkarlığa dayandırdı. Bu yaklaşım onu Thomas Eakins ve John James Audubon gibi eski Amerikalılarla ve imgeleri en katı geometriyle bir arada tutulan Jean-Siméon Chardin ve Giorgio Morandi gibi hayran olduğu Avrupalılarla ilişkilendirdi.
Bununla birlikte, Bay Thiebaud’un resimleri, mekanik görünümün tam tersiydi, kaplanmış yüzeyleri, boyanmış keklerin üzerindeki krema kadar zengin ve kalındı. Bu dokunsal lüks, onu klasik Pop resminden ayıran şeylerden biriydi.
1960’ların başlarında ortaya çıkan Philip Pearlstein, Alfred Leslie ve Alex Katz gibi, Bay Thiebaud da belirgin bir ölü figürasyon tarzı geliştirdi. Sevecen ve tipik olarak yalnız olan resimlerindeki insanlar, karton kapaklı kitapların üzerine kamburlaşmış uymayan iş takımları içindeki Willy Lomans’ı ve sarı elbiseler ve mükemmel beyaz çizmeler içindeki Twiggy benzerlerini akla getirebilir. Solmuş Polaroidlerin kokusuna sahip portrelerdi.
Bay Thiebaud bir keresinde, etkinin, bir keresinde, bir yabancıyı “hava terminali gibi bir yerde ilk kez görmek” gibi olması gerektiğini söylemişti: ona bakıyorsunuz, ayakkabılarını, takım elbisesini, yakasındaki iğneyi fark ediyorsunuz ama siz onun hakkında özel bir his yok. ”
1965 dolaylarında “İsimsiz (Dağ ve Bulutlar),”. Kredi. . . Wayne Thiebaud/ ARS, New York’ta VAGA tarafından lisanslanmıştır
Wayne Thiebaud (T-yay olarak telaffuz edilir) 15 Kasım 1920’de Mesa, Ariz’de doğdu.Anneannesi 19. yüzyılın ortalarında Utah’daki orijinal Mormon yerleşimcilerinden biriydi. Bir mucit olan babası, Wayne bebekken aileyi Long Beach, California’ya taşıdı. Buhran ile birlikte aile çiftçilik yapmak için Utah’a geri döndü.
Bay Thiebaud, çocukluğunu inekleri sağarak, et için geyik avlayarak ve yonca dikerek geçirdiğini anlattı. Amatör bir karikatürist olan amcası Jess onu çizerek eğlendirirdi; Bu deneyimi, çizgi film okumanın yanı sıra, sanata olan erken ilgisine bağladı.
Daha sonra Mormonizm’den, çiftçilikten ve Utah’taki yaşamdan vazgeçecekti, ancak manzara onunla kaldı. Daha sonraki yıllarda, Bay Thiebaud, akkor halinde, biraz eskitilmiş manzaralar, adeta bir kuşun bakış açısından görülen hayali tarlalar ve nehirlerden oluşan neredeyse soyut ızgaralar çizdi. Bunlar çocukluk anılarına dayanıyordu, Çin resmi ve Monet araştırmalarından süzüldü ve ardından Bay Thiebaud’un sonunda yerleştiği Sacramento Vadisi’nin gerçek manzaralarıyla birleştirildi.
Ustaca renklendirilmiş şiirsel sahneler, turtalarının basit göründüğü kadar karmaşık görünebilirdi. Bu tür resimlerde Bay Thiebaud, yalnızca Batılı manzaraların değil, aynı zamanda Batı ışığının, Batılı sessizliklerin ve Batı mekanlarının da tedarikçisi oldu.
“İsimsiz (Üç Dondurma),” 1964. Kredi. . . Wayne Thiebaud / VAGA tarafından, Artists Rights Society (ARS), NY’de lisanslanmıştır
“Flatland River,” 1997. Kredi. . . Wayne Thiebaud/VAGA tarafından ARS, NY’de lisanslanmıştır
Lisede ticari sanat okudu, tabela ressamlığı ve karikatürist olarak ufak tefek işlerle uğraştı, kısa bir süre Disney stüdyolarında animatör çıraklığı yaptı (bir oyuncağı olarak, aynı anda iki eliyle Temel Reis’i çizmek için kendini eğitmişti) , bu onun işi almasına yardımcı oldu) ve film afişi illüstrasyonları tasarladı.
II. Dünya Savaşı sırasında Ordu’da bir Air Corps gazetesinde illüstratör olarak çalıştı, ardından savaştan sonra Los Angeles’taki Rexall Drug Company’nin bir şirket içi dergisi için bir çizgi roman çizerek bir iş buldu. -işçi Robert Mallery, onu resim yapmayı bir kariyer olarak ciddi şekilde düşünmeye teşvik etti.
Öyle yaptı.
John Marin’inki gibi dışavurumcu resimler yaparak, o zamanlar moda olan New York Okulu’nu düşünerek başladı. Ancak ticari sanata olan saygısını asla kaybetmedi ve bu ilk çalışmasında ticari sanatın gerektirdiği beceriler ve stenografi ustalığı ile dışavurumculuğun gerektirdiği özgürlüğü birleştirmeye çalıştı.
Sonunda Krazy Kat ve Mickey Mouse’a, yüzyılın başındaki İspanyol akademik ressam Edward Hopper ve Joaquín Sorolla’ya ve ayrıca Bay Thiebaud’un tanıştığı New York Okulu örneği Willem de Kooning’e borçlu olacaktı. 1950’lerde kısa bir süre New York’ta yaşarken.
Daha sonra, de Kooning’in “içeriden bir resim yakmanın” bir yolunu nasıl bulduğuna özellikle hayran olduğunu söyleyecekti. The New Yorker dergisi yazarı Adam Gopnik’in bir zamanlar gözlemlediği gibi, böyle farklı bir sanatçıdan kendi eserinin temel niteliği haline gelen şeyi çıkarmak, Bay Thiebaud’un dehasının bir parçasıydı.
“Lale Pazarları”, 2010. Kredi. . . Wayne Thiebaud/VAGA tarafından, Artists Rights Society (ARS), NY’de lisanslanmıştır
“Pasta No. 1,” 1967. Kredi. . . Wayne Thiebaud/VAGA tarafından, Artists Rights Society (ARS), NY; Guggenheim
1960’ların başında, Bay Thiebaud, New York’taki Allan Stone Galerisi’nde sergilerken “Dört Pinball Makinesi”, “Fırın Sayacı” ve “Kekler” gibi tablolar üretmişti. Yükselen Pop hareketiyle bir anda gruplaşarak hızlı bir ün kazandı, ancak özünde Pop’un tüketimci hiciv için diz çökmüş tutkusunun çok azını paylaştı. Bay Thiebaud için, resmettiği mütevazı nesneler ve sıradan insanlar ve arkadaşlar dokunaklı ve saygıyı hak ediyordu. Onun gibi onlar da kendilerine sadık kaldılar, sanatının kutladığı bir nitelik.
Ayrıca ve haklı olarak, 1960’lar, 70’ler ve 80’ler boyunca Kaliforniya sanat sahnesinin evriminde büyük bir rol oynayan David Park ve Richard Diebenkorn gibi Bay Area Figüratifleri ile bağlantılı hale geldi. Bu yıllarda, teknoloji devriminden önce Körfez Bölgesi gelişen ve bağımsız bir sanat merkeziydi ve Bay Thiebaud, onun en iyi özelliklerini bünyesinde taşıyordu.
Bunların arasında, paralı, miyop takıntıları, kendini beğenmişliği ve gevezelikleriyle doğudaki sera sanat dünyasından korunan alçakgönüllü, eğlenceli, sağlıklı bir mesafe vardı. Bay Thiebaud zaman zaman bu dünyayla dalga geçerdi. Bir kravat çekmecesi resmi sahte bir Morris Louis’e dönüştü; etrafa saçılmış boya kalemlerinden oluşan bir resim, Richard Serra’yı yanılttı. Mizah, Bay Thiebaud’un şahsen tamamen yoksun olduğu bahaneyi söndürdü.
Sn. Thiebaud, 2016’da San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde. “Her sabah uyanıp resim yapıyorum” dedi. Kredi. . . Drew Altizer/SFMOMA
Davis, California Üniversitesi’nde uzun süredir profesör olan Bay Thiebaud, soyları arasında Bruce Nauman gibi çok farklı sanatçıları saydı. Çalışmaları giderek astronomik meblağlar karşılığında ticarete konu olurken, üniversitenin müzesinin hamisi oldu. Daha sonraki on yıllar boyunca, büyük müzeler düzenli olarak çalışmalarının sergilerini düzenlediler.
Bunların arasında, 2018’de New York’taki Morgan Kütüphanesi, kağıt üzerindeki çalışmalarının bir anketi olan “Wayne Thiebaud: Draftsman”ı sundu. O zamana kadar, Bay Thiebaud 97 yaşındaydı. Bir film yapımcısı olan ikinci karısı Betty Jean, 2015 yılında öldü. 2010 yılında, San Francisco ve New York’taki Paul Thiebaud Galerisini yöneten oğlu Paul kanserden öldü.
Patricia Patterson ile ilk evliliğinden olan iki kızı, Twinka Thiebaud ve Mallary Ann Thiebaud, ikinci evliliğinden olan oğlu Matt Bult ve altı torunu ile hayatta kaldı. .
Son yıllarında, inanılmaz derecede becerikli ve kurnaz bir tenis oyunu oynamaya ve resim yapmaya devam etti. 100 yaşındayken hala sahadaydı, ara sıra arkadaşlarını arıyor, yeni temalar üzerinde çalışıyordu: Sirke katılan müşterilere gazete satan bir çocukken bazı palyaçolarla tanıştığını söyledi. Bu karşılaşmaların anısı ona yapışmıştı.
“Beni heyecanlandırmaktan ve şaşırtmaktan asla vazgeçmedi,” dedi, “bir boyayı diğerinin yanına koyduğunuzda olanın büyüsü.
“Her sabah uyanıyorum ve resim yapıyorum” diye ekledi. “Lanetleneceğim ama duramıyorum. ”
Ölümü galerisi Acquavella tarafından doğrulandı.
Gerçeği söylemek gerekirse, Bay Thiebaud aslında bir Pop ressamı değildi. Kötüleyenler bazen onu bir ya da illüstratör gibi göstermeye çalıştı. Aslında, hayran olduğu birçok tarihi sanatçı gibi, gündelik hayatın ve onun derin, ince sembolizminin bir virtüözüydü.
Şahsen o eski Amerikan Batısının bir klasiğiydi, Gary Cooperish çekiciliğinin ve kuru mizahının narin bir adamıydı – yumuşak sözlü, alçakgönüllü, katmanlı, kendinden emin. Genellikle Pasifik güneşinde yıkanan Bay Thiebaud’un sanatı, ilk günkü gibi parlak ve sade görünüyordu. Ancak daha yakından incelendiğinde, idealleştirilmiş turtalar, otoyollardaki spagetti karışıklıkları ve mavi halelerle çevrelenmiş sakız makineleri resimlerinin açılması gerekiyordu. O ilk sıçrayan neşe akışından sonra, ara sıra beklenmedik bir hüzün hışırtısı resimlere sızdı – geçmiş bir çağa ya da uzun süredir kayıp bir aşka yönelik duygusuz bir nostalji.
1970 dolaylarında “Kendi Portresi”. Kredi. . . Wayne Thiebaud/VAGA, New York, NY tarafından lisanslanmıştır
Ömür boyu öğretmenlik yapan Bay Thiebaud, sanatını ağır ağır, zor kazanılmış zanaatkarlığa dayandırdı. Bu yaklaşım onu Thomas Eakins ve John James Audubon gibi eski Amerikalılarla ve imgeleri en katı geometriyle bir arada tutulan Jean-Siméon Chardin ve Giorgio Morandi gibi hayran olduğu Avrupalılarla ilişkilendirdi.
Bununla birlikte, Bay Thiebaud’un resimleri, mekanik görünümün tam tersiydi, kaplanmış yüzeyleri, boyanmış keklerin üzerindeki krema kadar zengin ve kalındı. Bu dokunsal lüks, onu klasik Pop resminden ayıran şeylerden biriydi.
1960’ların başlarında ortaya çıkan Philip Pearlstein, Alfred Leslie ve Alex Katz gibi, Bay Thiebaud da belirgin bir ölü figürasyon tarzı geliştirdi. Sevecen ve tipik olarak yalnız olan resimlerindeki insanlar, karton kapaklı kitapların üzerine kamburlaşmış uymayan iş takımları içindeki Willy Lomans’ı ve sarı elbiseler ve mükemmel beyaz çizmeler içindeki Twiggy benzerlerini akla getirebilir. Solmuş Polaroidlerin kokusuna sahip portrelerdi.
Bay Thiebaud bir keresinde, etkinin, bir keresinde, bir yabancıyı “hava terminali gibi bir yerde ilk kez görmek” gibi olması gerektiğini söylemişti: ona bakıyorsunuz, ayakkabılarını, takım elbisesini, yakasındaki iğneyi fark ediyorsunuz ama siz onun hakkında özel bir his yok. ”
1965 dolaylarında “İsimsiz (Dağ ve Bulutlar),”. Kredi. . . Wayne Thiebaud/ ARS, New York’ta VAGA tarafından lisanslanmıştır
Wayne Thiebaud (T-yay olarak telaffuz edilir) 15 Kasım 1920’de Mesa, Ariz’de doğdu.Anneannesi 19. yüzyılın ortalarında Utah’daki orijinal Mormon yerleşimcilerinden biriydi. Bir mucit olan babası, Wayne bebekken aileyi Long Beach, California’ya taşıdı. Buhran ile birlikte aile çiftçilik yapmak için Utah’a geri döndü.
Bay Thiebaud, çocukluğunu inekleri sağarak, et için geyik avlayarak ve yonca dikerek geçirdiğini anlattı. Amatör bir karikatürist olan amcası Jess onu çizerek eğlendirirdi; Bu deneyimi, çizgi film okumanın yanı sıra, sanata olan erken ilgisine bağladı.
Daha sonra Mormonizm’den, çiftçilikten ve Utah’taki yaşamdan vazgeçecekti, ancak manzara onunla kaldı. Daha sonraki yıllarda, Bay Thiebaud, akkor halinde, biraz eskitilmiş manzaralar, adeta bir kuşun bakış açısından görülen hayali tarlalar ve nehirlerden oluşan neredeyse soyut ızgaralar çizdi. Bunlar çocukluk anılarına dayanıyordu, Çin resmi ve Monet araştırmalarından süzüldü ve ardından Bay Thiebaud’un sonunda yerleştiği Sacramento Vadisi’nin gerçek manzaralarıyla birleştirildi.
Ustaca renklendirilmiş şiirsel sahneler, turtalarının basit göründüğü kadar karmaşık görünebilirdi. Bu tür resimlerde Bay Thiebaud, yalnızca Batılı manzaraların değil, aynı zamanda Batı ışığının, Batılı sessizliklerin ve Batı mekanlarının da tedarikçisi oldu.
“İsimsiz (Üç Dondurma),” 1964. Kredi. . . Wayne Thiebaud / VAGA tarafından, Artists Rights Society (ARS), NY’de lisanslanmıştır
“Flatland River,” 1997. Kredi. . . Wayne Thiebaud/VAGA tarafından ARS, NY’de lisanslanmıştır
Lisede ticari sanat okudu, tabela ressamlığı ve karikatürist olarak ufak tefek işlerle uğraştı, kısa bir süre Disney stüdyolarında animatör çıraklığı yaptı (bir oyuncağı olarak, aynı anda iki eliyle Temel Reis’i çizmek için kendini eğitmişti) , bu onun işi almasına yardımcı oldu) ve film afişi illüstrasyonları tasarladı.
II. Dünya Savaşı sırasında Ordu’da bir Air Corps gazetesinde illüstratör olarak çalıştı, ardından savaştan sonra Los Angeles’taki Rexall Drug Company’nin bir şirket içi dergisi için bir çizgi roman çizerek bir iş buldu. -işçi Robert Mallery, onu resim yapmayı bir kariyer olarak ciddi şekilde düşünmeye teşvik etti.
Öyle yaptı.
John Marin’inki gibi dışavurumcu resimler yaparak, o zamanlar moda olan New York Okulu’nu düşünerek başladı. Ancak ticari sanata olan saygısını asla kaybetmedi ve bu ilk çalışmasında ticari sanatın gerektirdiği beceriler ve stenografi ustalığı ile dışavurumculuğun gerektirdiği özgürlüğü birleştirmeye çalıştı.
Sonunda Krazy Kat ve Mickey Mouse’a, yüzyılın başındaki İspanyol akademik ressam Edward Hopper ve Joaquín Sorolla’ya ve ayrıca Bay Thiebaud’un tanıştığı New York Okulu örneği Willem de Kooning’e borçlu olacaktı. 1950’lerde kısa bir süre New York’ta yaşarken.
Daha sonra, de Kooning’in “içeriden bir resim yakmanın” bir yolunu nasıl bulduğuna özellikle hayran olduğunu söyleyecekti. The New Yorker dergisi yazarı Adam Gopnik’in bir zamanlar gözlemlediği gibi, böyle farklı bir sanatçıdan kendi eserinin temel niteliği haline gelen şeyi çıkarmak, Bay Thiebaud’un dehasının bir parçasıydı.
“Lale Pazarları”, 2010. Kredi. . . Wayne Thiebaud/VAGA tarafından, Artists Rights Society (ARS), NY’de lisanslanmıştır
“Pasta No. 1,” 1967. Kredi. . . Wayne Thiebaud/VAGA tarafından, Artists Rights Society (ARS), NY; Guggenheim
1960’ların başında, Bay Thiebaud, New York’taki Allan Stone Galerisi’nde sergilerken “Dört Pinball Makinesi”, “Fırın Sayacı” ve “Kekler” gibi tablolar üretmişti. Yükselen Pop hareketiyle bir anda gruplaşarak hızlı bir ün kazandı, ancak özünde Pop’un tüketimci hiciv için diz çökmüş tutkusunun çok azını paylaştı. Bay Thiebaud için, resmettiği mütevazı nesneler ve sıradan insanlar ve arkadaşlar dokunaklı ve saygıyı hak ediyordu. Onun gibi onlar da kendilerine sadık kaldılar, sanatının kutladığı bir nitelik.
Ayrıca ve haklı olarak, 1960’lar, 70’ler ve 80’ler boyunca Kaliforniya sanat sahnesinin evriminde büyük bir rol oynayan David Park ve Richard Diebenkorn gibi Bay Area Figüratifleri ile bağlantılı hale geldi. Bu yıllarda, teknoloji devriminden önce Körfez Bölgesi gelişen ve bağımsız bir sanat merkeziydi ve Bay Thiebaud, onun en iyi özelliklerini bünyesinde taşıyordu.
Bunların arasında, paralı, miyop takıntıları, kendini beğenmişliği ve gevezelikleriyle doğudaki sera sanat dünyasından korunan alçakgönüllü, eğlenceli, sağlıklı bir mesafe vardı. Bay Thiebaud zaman zaman bu dünyayla dalga geçerdi. Bir kravat çekmecesi resmi sahte bir Morris Louis’e dönüştü; etrafa saçılmış boya kalemlerinden oluşan bir resim, Richard Serra’yı yanılttı. Mizah, Bay Thiebaud’un şahsen tamamen yoksun olduğu bahaneyi söndürdü.
Sn. Thiebaud, 2016’da San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde. “Her sabah uyanıp resim yapıyorum” dedi. Kredi. . . Drew Altizer/SFMOMA
Davis, California Üniversitesi’nde uzun süredir profesör olan Bay Thiebaud, soyları arasında Bruce Nauman gibi çok farklı sanatçıları saydı. Çalışmaları giderek astronomik meblağlar karşılığında ticarete konu olurken, üniversitenin müzesinin hamisi oldu. Daha sonraki on yıllar boyunca, büyük müzeler düzenli olarak çalışmalarının sergilerini düzenlediler.
Bunların arasında, 2018’de New York’taki Morgan Kütüphanesi, kağıt üzerindeki çalışmalarının bir anketi olan “Wayne Thiebaud: Draftsman”ı sundu. O zamana kadar, Bay Thiebaud 97 yaşındaydı. Bir film yapımcısı olan ikinci karısı Betty Jean, 2015 yılında öldü. 2010 yılında, San Francisco ve New York’taki Paul Thiebaud Galerisini yöneten oğlu Paul kanserden öldü.
Patricia Patterson ile ilk evliliğinden olan iki kızı, Twinka Thiebaud ve Mallary Ann Thiebaud, ikinci evliliğinden olan oğlu Matt Bult ve altı torunu ile hayatta kaldı. .
Son yıllarında, inanılmaz derecede becerikli ve kurnaz bir tenis oyunu oynamaya ve resim yapmaya devam etti. 100 yaşındayken hala sahadaydı, ara sıra arkadaşlarını arıyor, yeni temalar üzerinde çalışıyordu: Sirke katılan müşterilere gazete satan bir çocukken bazı palyaçolarla tanıştığını söyledi. Bu karşılaşmaların anısı ona yapışmıştı.
“Beni heyecanlandırmaktan ve şaşırtmaktan asla vazgeçmedi,” dedi, “bir boyayı diğerinin yanına koyduğunuzda olanın büyüsü.
“Her sabah uyanıyorum ve resim yapıyorum” diye ekledi. “Lanetleneceğim ama duramıyorum. ”