Tiyatro hakkında bilgili yazıları onlarca yıldır The Village Voice’un bir demirbaşı olan ve aynı zamanda dramaturg, çevirmen ve Tony Ödülü adayı söz yazarı ve uyarlama olan Michael Feingold, 21 Kasım’da Manhattan’da öldü. 77 yaşındaydı.
İnfazcılarından biri olan Daniel Pardo, bir hastanede ölümü doğruladı. Bay Feingold’un uzun süredir devam eden bir kalp rahatsızlığı olduğunu söyledi.
Bay Feingold, 1970’lerin başında başlayan ve yakın zamana kadar devam eden her türden prodüksiyonu boyutlandırırken yararlandığı oyunlar ve müzikaller hakkında ansiklopedik bir bilgiye sahipti. Hedefi saygıdeğer bir gazi olsa bile yumruk atmadı.
Daha önce, müziğinin bazen türev olduğu söylenen Andrew Lloyd Webber’ı şu sözle reddetti: “Webber’in müziği, önceki kullanımdan bu kadar kirli olmasına aldırmazsanız, duymak o kadar acı verici değil.”
2003’te Neil Simon’ın ürettiği son oyunu “Rose’s Dilemma”yı değerlendirdi ve bunun “hiç kimse için bir şey ifade etmediğini ve yazarı açısından oyunların nasıl yazıldığına dair herhangi bir anlayış ortaya koymadığını” söyledi. O noktada Bay Simon, birden fazla Tony Ödülü ve drama için Pulitzer Ödülü kazandı.
Teatral eğilimler de Bay Feingold’u etkilemedi, özellikle de Broadway’in 20. yüzyılın sonlarında, kendisinin bir öncekinin ifadesiyle, karakterlerden çok “büyük, mekanize nesneler”le ilgili olan büyük bütçeli müzikallere olan saplantısı. 1991’de Cameron Mackintosh’un Broadway’de 10 yıl boyunca yayınlanan ve sahnedeki helikopteriyle ünlenen yapımı “Miss Saigon”u yayından kaldırması teatral bilginin bir parçasıydı.
“Her uygarlık hak ettiği tiyatroyu alır ve biz de ‘Saygon Güzeli’ni alırız, bu da artık kesin olarak uygarlığımızın sona erdiğini söyleyebiliriz,” diye yazdı. “Bundan sonra, agresif bir tasfiye programından başka çıkış yolu göremiyorum: Büyüklüklerine, tarihlerine veya dönüm noktası durumlarına bakılmaksızın tüm Broadway tiyatroları yıkılmalı.”
The New York Times ekibi de dahil olmak üzere (eleştirmen Frank Rich’in gösteriyi övdüğü) kaldırılması gereken çeşitli diğer şeyleri listelemeye devam etti. Ayrıca, “Cameron Mackintosh ve yapım ekibi künt aletlerle ağır ağır dövülerek öldürülmeli; drama dalında bu yılki Pulitzer Ödülü jüri üyeleri bu iş için kullanılabilir.” Bu jüri üyeleri haftalar önce Pulitzer dramasını “Lost in Yonkers” için Bay Simon’a vermişlerdi.
Ama Bay Feingold öylece oturup keskin nişancılık yapan eleştirmenlerden biri değildi. The Voice için eleştiri yazarken bile tiyatro için yaratma konusunda aktifti.
Başta Bertolt Brecht ve Kurt Weill olmak üzere çok sayıda Avrupa eserini Amerikan sahnesi için tercüme etti. Brecht-Weill ortak çalışmasından uyarladığı “Happy End”, 1977’de Meryl Streep ve Christopher Lloyd’un kadroda yer aldığı Broadway’i bile yaptı. Kitap ve müzik için Tony adaylıklarını paylaştı.
Bay Feingold ayrıca Yale Repertuar Tiyatrosu, Minneapolis’teki Guthrie Tiyatrosu ve Cambridge, Massachusetts’teki Amerikan Repertuar Tiyatrosu’nda edebiyat müdürü olarak zaman geçirdi; bu rollerde senaryoları okur ve genellikle yapım için kabul edilenleri şekillendirmeye yardım ederdi. Tiyatro tarihçisi Jeffrey Sweet, “The O’Neill: The Transformation of Çağdaş American Theatre” (2014) adlı kitabında, August Wilson’ın kariyerinde Bay Feingold’un oynadığı rolü anlatmıştır.
1982’de, Bay Wilson hâlâ büyük ölçüde bilinmezken, “Ma Rainey’s Black Bottom” adlı oyununu, Bay Feingold’un dramaturji yaptığı Waterford, Conn.’deki O’Neill Tiyatro Merkezi’ndeki Ulusal Oyun Yazarları Konferansı’na getirdi. Parçanın William Partian tarafından yönetilen ilk okuması dört saatten fazla sürdü. Bay Partian ve Bay Feingold, Bay Wilson’a gerekli düzeltmeleri anlattılar.
Bay Feingold, kitap için verdiği bir röportajda, “Kesmek onun için bir eziyetti,” dedi. “Kesmek, Ağustos için her zaman korkunç bir mücadeleydi çünkü her kelime kandı.”
Bir okuma daha yapıldı ve bu sefer oyun 90 dakika daha kısa sürdü. Times eleştirmeni Bay Rich seyirciler arasındaydı ve etkilenmişti. The Times’daki coşkulu yazıları, Bay Wilson’ın kariyerine hızlı bir başlangıç yaptı.
Bay Rich, “Tiyatroda zengin dil hakkında yeni hiçbir şey olmasa da,” diye yazmıştı, “1982’de sahnede hak iddiasını öykülerle veya basmakalıp ahlaki sözlerle değil, güzellikle ortaya koymaya istekli bir oyun yazarı bulmak oldukça sıra dışıdır.” ve kelime selinin anlamı.”
Bay Feingold, küçülmenin kurbanı olduğu 1971’den 2013’e kadar The Voice için yazdı (yine de daha sonra sınırlı bir kapasiteyle geri dönecekti). Playbill’de işten çıkarılmayla ilgili haber yapan Robert Simonson, Bay Feingold’un yazılarının “hem eski hem de çağdaş tiyatro tarihini ve güncel oyunların bu sürekliliğe nasıl uyduğunu anlama ve bilgelik” ile tanındığını söyledi.
Bay Feingold, sağda, 2015’te Obie Ödülleri’nde, soldan, kostüm tasarımcısı William Ivey Long, oyuncu Lea DeLaria ve American Theatre Wing başkanı Heather Hitchens ile. Bay Feingold, genellikle Obies için bir yargıçtı ve 2020’de kendi yargıçlarından birini aldı. Kredi… American Theatre Wing için Ilya S. Savenok/Getty Images
Bay Feingold, 5 Mayıs 1945’te Chicago’da doğdu. Annesi Elsie (Silver) Feingold piyano öğretti ve babası Bernard bir tabakhane işletti.
Michael, o lisedeyken ailenin taşındığı Chicago ve Highland Park, Illinois’de büyüdü. Gittiği Highland Park lisesinin bir drama kulübü vardı ve 2018’de Primary Stages Off-Broadway Sözlü Tarih Projesi ile yaptığı bir röportajda belirttiği gibi, “Biraz beceriksiz oyunculuk ve biraz daha az beceriksiz yönetmenlik yaptım.”
1966’da İngiliz ve karşılaştırmalı edebiyat diploması aldığı Columbia Üniversitesi’nde tiyatroya daha fazla ilgi duymaya başladı. Bay Brustein, Yale Drama Okulu’na başvurusunu desteklemek için ona bir tavsiye yazarsa. Noel tatilinden sonra, Bay Brustein’a bunu yapmayı hatırlayıp hatırlamadığını sordu.
Bay Feingold sözlü tarih kitabında “Gizemli bir şekilde gülümsedi ve ‘Ah, bunun için endişelenme’ dedi” dedi. Ben de ‘Ne demek istiyorsun?’ dedim. Ve ‘Yarın The Times’ı oku’ dedi.”
Ertesi gün gazete, Bay Brustein’ın Yale Drama’nın dekanı seçildiğini bildirdi.
“Öyleyse tavsiyeyi yazdı ve sonra kabul etti,” dedi Bay Feingold, “kendi tavsiyesine uyması gerektiğini hissediyor.”
Bay Feingold, Yale’de oyun yazarlığı eğitimi almak istemişti ve okudu da, ancak Bay Brustein onu eleştiriye de yöneltti. The Voice için yazmaya başladı ve 1983’te baş drama eleştirmeni seçildi.
Manhattan’da yaşayan ve hayatta kalan kimseyi bırakmayan Bay Feingold, Off Broadway çalışmalarını tanıyan Obie Ödülleri’nde genellikle jüri üyesiydi. 2020’de, “tiyatroya olağanüstü hizmetini” takdir eden özel bir alıntı olan kendine ait bir alıntı aldı.
Her şeyden önce, cesur ve meydan okuyan bir tiyatro şampiyonuydu. 1993’te Karen Finley, Mac Wellman ve diğer modern yazarların eserlerini içeren bir oyun koleksiyonu olan “Grove New American Theatre”ın editörlüğünü yaptı.
Bu kitabın girişinde, Amerikan tiyatrosunun döngüsel doğasından yakınıyordu: Bir yenilik dönemi, ardından durgunluk, durmadan tekrarlanan, büyümeyi engelleyen.
“Tiyatro büyümezse, Amerikan halkı da büyümez” diye yazdı. “Bunun yerine, her 20 yılda bir, aynı meseleler -seks, siyaset ve din- yüzünden kızışıyor; Amerikan görüşünün garip bir şekilde sürekli çılgın bir çevresine göre Arka’nın uğraşmasına asla izin verilmemesi gereken üç konu. en azından açık bir şekilde değil.”
İnfazcılarından biri olan Daniel Pardo, bir hastanede ölümü doğruladı. Bay Feingold’un uzun süredir devam eden bir kalp rahatsızlığı olduğunu söyledi.
Bay Feingold, 1970’lerin başında başlayan ve yakın zamana kadar devam eden her türden prodüksiyonu boyutlandırırken yararlandığı oyunlar ve müzikaller hakkında ansiklopedik bir bilgiye sahipti. Hedefi saygıdeğer bir gazi olsa bile yumruk atmadı.
Daha önce, müziğinin bazen türev olduğu söylenen Andrew Lloyd Webber’ı şu sözle reddetti: “Webber’in müziği, önceki kullanımdan bu kadar kirli olmasına aldırmazsanız, duymak o kadar acı verici değil.”
2003’te Neil Simon’ın ürettiği son oyunu “Rose’s Dilemma”yı değerlendirdi ve bunun “hiç kimse için bir şey ifade etmediğini ve yazarı açısından oyunların nasıl yazıldığına dair herhangi bir anlayış ortaya koymadığını” söyledi. O noktada Bay Simon, birden fazla Tony Ödülü ve drama için Pulitzer Ödülü kazandı.
Teatral eğilimler de Bay Feingold’u etkilemedi, özellikle de Broadway’in 20. yüzyılın sonlarında, kendisinin bir öncekinin ifadesiyle, karakterlerden çok “büyük, mekanize nesneler”le ilgili olan büyük bütçeli müzikallere olan saplantısı. 1991’de Cameron Mackintosh’un Broadway’de 10 yıl boyunca yayınlanan ve sahnedeki helikopteriyle ünlenen yapımı “Miss Saigon”u yayından kaldırması teatral bilginin bir parçasıydı.
“Her uygarlık hak ettiği tiyatroyu alır ve biz de ‘Saygon Güzeli’ni alırız, bu da artık kesin olarak uygarlığımızın sona erdiğini söyleyebiliriz,” diye yazdı. “Bundan sonra, agresif bir tasfiye programından başka çıkış yolu göremiyorum: Büyüklüklerine, tarihlerine veya dönüm noktası durumlarına bakılmaksızın tüm Broadway tiyatroları yıkılmalı.”
The New York Times ekibi de dahil olmak üzere (eleştirmen Frank Rich’in gösteriyi övdüğü) kaldırılması gereken çeşitli diğer şeyleri listelemeye devam etti. Ayrıca, “Cameron Mackintosh ve yapım ekibi künt aletlerle ağır ağır dövülerek öldürülmeli; drama dalında bu yılki Pulitzer Ödülü jüri üyeleri bu iş için kullanılabilir.” Bu jüri üyeleri haftalar önce Pulitzer dramasını “Lost in Yonkers” için Bay Simon’a vermişlerdi.
Ama Bay Feingold öylece oturup keskin nişancılık yapan eleştirmenlerden biri değildi. The Voice için eleştiri yazarken bile tiyatro için yaratma konusunda aktifti.
Başta Bertolt Brecht ve Kurt Weill olmak üzere çok sayıda Avrupa eserini Amerikan sahnesi için tercüme etti. Brecht-Weill ortak çalışmasından uyarladığı “Happy End”, 1977’de Meryl Streep ve Christopher Lloyd’un kadroda yer aldığı Broadway’i bile yaptı. Kitap ve müzik için Tony adaylıklarını paylaştı.
Bay Feingold ayrıca Yale Repertuar Tiyatrosu, Minneapolis’teki Guthrie Tiyatrosu ve Cambridge, Massachusetts’teki Amerikan Repertuar Tiyatrosu’nda edebiyat müdürü olarak zaman geçirdi; bu rollerde senaryoları okur ve genellikle yapım için kabul edilenleri şekillendirmeye yardım ederdi. Tiyatro tarihçisi Jeffrey Sweet, “The O’Neill: The Transformation of Çağdaş American Theatre” (2014) adlı kitabında, August Wilson’ın kariyerinde Bay Feingold’un oynadığı rolü anlatmıştır.
1982’de, Bay Wilson hâlâ büyük ölçüde bilinmezken, “Ma Rainey’s Black Bottom” adlı oyununu, Bay Feingold’un dramaturji yaptığı Waterford, Conn.’deki O’Neill Tiyatro Merkezi’ndeki Ulusal Oyun Yazarları Konferansı’na getirdi. Parçanın William Partian tarafından yönetilen ilk okuması dört saatten fazla sürdü. Bay Partian ve Bay Feingold, Bay Wilson’a gerekli düzeltmeleri anlattılar.
Bay Feingold, kitap için verdiği bir röportajda, “Kesmek onun için bir eziyetti,” dedi. “Kesmek, Ağustos için her zaman korkunç bir mücadeleydi çünkü her kelime kandı.”
Bir okuma daha yapıldı ve bu sefer oyun 90 dakika daha kısa sürdü. Times eleştirmeni Bay Rich seyirciler arasındaydı ve etkilenmişti. The Times’daki coşkulu yazıları, Bay Wilson’ın kariyerine hızlı bir başlangıç yaptı.
Bay Rich, “Tiyatroda zengin dil hakkında yeni hiçbir şey olmasa da,” diye yazmıştı, “1982’de sahnede hak iddiasını öykülerle veya basmakalıp ahlaki sözlerle değil, güzellikle ortaya koymaya istekli bir oyun yazarı bulmak oldukça sıra dışıdır.” ve kelime selinin anlamı.”
Bay Feingold, küçülmenin kurbanı olduğu 1971’den 2013’e kadar The Voice için yazdı (yine de daha sonra sınırlı bir kapasiteyle geri dönecekti). Playbill’de işten çıkarılmayla ilgili haber yapan Robert Simonson, Bay Feingold’un yazılarının “hem eski hem de çağdaş tiyatro tarihini ve güncel oyunların bu sürekliliğe nasıl uyduğunu anlama ve bilgelik” ile tanındığını söyledi.
Bay Feingold, sağda, 2015’te Obie Ödülleri’nde, soldan, kostüm tasarımcısı William Ivey Long, oyuncu Lea DeLaria ve American Theatre Wing başkanı Heather Hitchens ile. Bay Feingold, genellikle Obies için bir yargıçtı ve 2020’de kendi yargıçlarından birini aldı. Kredi… American Theatre Wing için Ilya S. Savenok/Getty Images
Bay Feingold, 5 Mayıs 1945’te Chicago’da doğdu. Annesi Elsie (Silver) Feingold piyano öğretti ve babası Bernard bir tabakhane işletti.
Michael, o lisedeyken ailenin taşındığı Chicago ve Highland Park, Illinois’de büyüdü. Gittiği Highland Park lisesinin bir drama kulübü vardı ve 2018’de Primary Stages Off-Broadway Sözlü Tarih Projesi ile yaptığı bir röportajda belirttiği gibi, “Biraz beceriksiz oyunculuk ve biraz daha az beceriksiz yönetmenlik yaptım.”
1966’da İngiliz ve karşılaştırmalı edebiyat diploması aldığı Columbia Üniversitesi’nde tiyatroya daha fazla ilgi duymaya başladı. Bay Brustein, Yale Drama Okulu’na başvurusunu desteklemek için ona bir tavsiye yazarsa. Noel tatilinden sonra, Bay Brustein’a bunu yapmayı hatırlayıp hatırlamadığını sordu.
Bay Feingold sözlü tarih kitabında “Gizemli bir şekilde gülümsedi ve ‘Ah, bunun için endişelenme’ dedi” dedi. Ben de ‘Ne demek istiyorsun?’ dedim. Ve ‘Yarın The Times’ı oku’ dedi.”
Ertesi gün gazete, Bay Brustein’ın Yale Drama’nın dekanı seçildiğini bildirdi.
“Öyleyse tavsiyeyi yazdı ve sonra kabul etti,” dedi Bay Feingold, “kendi tavsiyesine uyması gerektiğini hissediyor.”
Bay Feingold, Yale’de oyun yazarlığı eğitimi almak istemişti ve okudu da, ancak Bay Brustein onu eleştiriye de yöneltti. The Voice için yazmaya başladı ve 1983’te baş drama eleştirmeni seçildi.
Manhattan’da yaşayan ve hayatta kalan kimseyi bırakmayan Bay Feingold, Off Broadway çalışmalarını tanıyan Obie Ödülleri’nde genellikle jüri üyesiydi. 2020’de, “tiyatroya olağanüstü hizmetini” takdir eden özel bir alıntı olan kendine ait bir alıntı aldı.
Her şeyden önce, cesur ve meydan okuyan bir tiyatro şampiyonuydu. 1993’te Karen Finley, Mac Wellman ve diğer modern yazarların eserlerini içeren bir oyun koleksiyonu olan “Grove New American Theatre”ın editörlüğünü yaptı.
Bu kitabın girişinde, Amerikan tiyatrosunun döngüsel doğasından yakınıyordu: Bir yenilik dönemi, ardından durgunluk, durmadan tekrarlanan, büyümeyi engelleyen.
“Tiyatro büyümezse, Amerikan halkı da büyümez” diye yazdı. “Bunun yerine, her 20 yılda bir, aynı meseleler -seks, siyaset ve din- yüzünden kızışıyor; Amerikan görüşünün garip bir şekilde sürekli çılgın bir çevresine göre Arka’nın uğraşmasına asla izin verilmemesi gereken üç konu. en azından açık bir şekilde değil.”