Soğukkanlılıkla gözlemlenen çıplakları, çıplak insan vücudunu resim yapmak için geri alan ve portre türü için ikna edici, çağdaş bir üslup bulan bir sanatçı olan Philip Pearlstein, Cumartesi sabahı Manhattan’da öldü. 98 yaşındaydı.
Bir hastanedeki ölümü, Manhattan’daki Betty Cuningham Gallery’den Betty Cuningham tarafından duyuruldu.
1960’ların başlarında, Bay Pearlstein, fırça gibi Soyut Dışavurumcu tarzda yapılmış manzara resimlerinden vazgeçti ve hayattan çıplak modeller çizmeye başladı. Color Field soyutlamasının egemen olduğu ve hâlâ Jackson Pollock ve Willem de Kooning gibi sanatçıların duygusal savurganlığından büyük ölçüde etkilenen bir çağda, bir anlatıdaki semboller veya karakterlerden ziyade amansız gerçekler olarak sunulan buz gibi aydınlatılmış çıplak fotoğrafları, şaşırtıcı bir ayrılığı temsil ediyordu. Amerikan resmi.
The New York Times’tan Hilton Kramer, “Son yirmi yılın ‘ileri’ eleştirel görüşünün çoğunun imkansız ilan ettiği şeyi yaptı: Figürün doğru ve özenli tasvirine dayanan büyük bir resim stili yarattı” diye yazdı. 1969, Allan Frumkin Gallery’deki tek kişilik bir sergiyi incelerken, “Zamanımızın resminde kesinlikle başka hiçbir şeye benzemiyorlar.”
1983’te Brooklyn Müzesi’nde Bay Pearlstein’ın çalışmalarının retrospektifini inceleyen Robert Hughes, Time dergisinde “Amerika’da realist resim için ‘buzları kırmak’ için muhtemelen kendi kuşağının diğer sanatçılarından daha fazlasını yaptığını” yazdı.
Birçok ana akım eleştirmen için, hayattan bir figür resmetme fikri, geçmişe gerici bir sıçramayı, 19. yüzyıl akademik geçmişinin bataklıklarına nostalji yüklü bir macerayı ve modernist avan- tajın zor kazanılmış zaferlerine ihaneti temsil ediyordu. bahçe.
Bay Pearlstein, konusuna son derece çağdaş bir bakış açısı getirerek bu itirazların üstesinden geldi. Modelleri, geleneksel pozlara meydan okuyarak, sallandı ve kamburlaştı, yüzleri can sıkıntısı veya yorgunluktan gevşedi. Sert ışık, vücutlarını, Bay Pearlstein’ın kanvas kenarı tarafından acımasızca kırpılmasına izin verdiği, yumuşak renkli soyut düzlemlere ayırdı. Bir gövde boyunda bitebilir; kollar bilekten veya dirsekten kesildi.
Sanatçının, genellikle modellerinin çok üzerinde konumlanmış olan acımasız gözü, şövale tarafından atılanlar bile, başıboş gölgeleri düzeltmeyi reddediyordu. Sonuç, rahatsız edici ama ikna edici soğuk bir röportajdı.
Bay Pearlstein’ın dediği gibi bu “sert gerçekçilik”, Soyut Dışavurumcuların ateşli duygusallığından kesin bir şekilde koptu ve 1967’de ARTnews’e yaptığı açıklamada “keskin, açık, net” bir arka planı kucakladı. Çıplakları yoruma veya erotik ilgiye direndi. Anti-sembolik, bir anlatıya katılmayı reddettiler.
1975’te The Paris Review için yazdığı sanatsal bir bildiride, “Kendi özel durumundaki figürün anlamı beni hiç ilgilendirmiyordu” diye yazmıştı. “Amatör bir psikanalist ya da romancı olmayı reddediyorum. Bir tür durağan aksiyon koreografı olarak düşünülmeyi tercih ederdim.”
Bay Pearlstein’ın “Empire State Binalı Model” (1992). Çıplakları yoruma veya erotik ilgiye direndi. Kredi… Betty Cuningham Galerisi, New York
Philip Martin Pearlstein, 24 Mayıs 1924’te Pittsburgh’da David ve Libby (Kalser) Pearlstein’ın oğlu olarak dünyaya geldi. Babası serbest meslek sahibi bir yumurta ve kümes hayvanı satıcısıydı.
Bir lise öğrencisi olan Philip, Scholastic dergisinin sponsorluğunda düzenlenen ulusal bir arka yarışmasını iki kez kazandı ve kazanan tabloları – biri atlıkarınca, diğeri Black mahallesindeki bir berber dükkânı – Life dergisinde yayınlandı.
Carnegie Teknoloji Enstitüsü’ndeki (şimdi Carnegie Mellon Üniversitesi) arka eğitimi, 1943’te askere alındığında kesintiye uğradı. Eğitim malzemeleri için yol işaretleri ve resimler yapan bir birimle İtalya’ya gönderildi, boş zamanlarını Floransa’da geçirdi. Pitti Sarayı’ndaki Rönesans arka’sına ve Santa Maria del Carmine Kilisesi’ndeki Masaccio fresklerine bakıyor.
1946’da hizmetten terhis olduktan sonra Carnegie Enstitüsü’ne döndü ve burada Altenhof & Bown mimarlık firmasında yapı ürünleri için katalog tasarlama işini arka çalışmalarla birleştirdi.
Öğrenci arkadaşları arasında 1950’de evlendiği Andy Warhol ve Dorothy Cantor da vardı. Cantor 2018’de öldü. Bay Pearlstein’ın çocukları William, Julia ve Ellen Pearlstein ile iki torun hayatta kaldı.
1949’da fine arka’da lisans derecesini aldıktan sonra, kardeşlerinin gitmesine ancak veli olarak Bay Pearlstein’ın eşlik etmesi koşuluyla gitmesine izin veren Warhol’la birlikte Manhattan’a taşındı. İkili, birkaç ay aynı daireyi paylaştı.
Bay Pearlstein, daha sonra evlendiği öğrenci arkadaşları Dorothy Cantor ve Andy Warhol ile Carnegie Institute of Technology’de. Kredi… William Pearlstein aracılığıyla
Sonraki sekiz yıl boyunca, Bay Pearlstein seçkin grafik tasarımcı Ladislav Sutnar ile American Standard ve diğer şirketler için tesisat katalogları tasarlayarak çalıştı. Erken bir kooperatif olan Tanager Galerisi ile sergilemeye başladı ve 1955’te New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde okudu ve burada yüksek lisans derecesi aldı. Tezini Dadaist sanatçılar Francis Picabia ve Marcel Duchamp üzerine yaptı.
Daha sonra sembolist dönemi olarak adlandırdığı dönemden kalma ilk resimleri, sıhhi tesisat kataloglarından bazı alışılmadık şekilleri içeren parlak renkli soyutlamalardı. Ayrıca Pop Arka’nın gelişinden çok önce, Amerikan sembollerine dayanan bir dizi resim yaptı. “Süpermen” (1952), iki füzenin çarpışma tehlikesiyle karşı karşıya kaldığı Manhattan silüeti üzerinde, kalın boyalı fırtına bulutlarının arasından uçan, oldukça kaslı bir süper kahramanı gösterir. Poz, Michelangelo’nun Sistine Şapeli’nin tavanındaki “Işığın Karanlıktan Ayrılması” tablosundaki Tanrı figürünü taklit ediyordu.
Tatil gezilerinde, Bay Pearlstein kaya oluşumlarından büyülendi ve doğada hazır Soyut Dışavurumcu kompozisyonlar olarak düşündüğü şeyleri aramaya başladı. 1950’lerin ortalarında Maine’de yaptığı bir dizi çizim, on yılın geri kalanında çizdiği yarı soyut manzaralar için kaynak malzeme sağladı.
1979’da bir röportajcıya “Gökyüzünü ortadan kaldırarak, tüm sahneyi almak yerine aşağıya bakarak, esasen iki boyutlu bir düzenleme olan ve aynı zamanda doğaya karşılık gelen bir kompozisyon elde ettim” dedi.
1950’lerin sonlarında, Bay Pearlstein, ressam Mercedes Matter tarafından bir araya getirilen bir grup sanatçıyla figürü çizmeye başladı ve modellerine alaycı, kaslı ifadeli pozlar vermemelerini, bunun yerine uzanıp uzanmalarını öğretti. Aynı zamanda, Bay Pearlstein, 1959’dan 1963’e kadar Brooklyn’deki Pratt Enstitüsü’nde öğrencilerine verdiği form ve perspektif alıştırmalarının giderek daha fazla ilgisini çektiğini fark etti.
“Tahtanın başında durup önce iki noktalı perspektifi, sonra üç noktalı perspektifi tanımlamaya çalıştığımı ve sonunda vazgeçip sınıftaki çocuklardan herhangi birinin bunu nasıl yapacağını bilip bilmediğini sorduğumu hatırlıyorum,” dedi eleştirmene ve küratör Robert Storr, 1983. “Birdenbire gerçekçi olmaya çalışmak, yapılacak en karmaşık, incelikli, ilginç şey gibi göründü.”
Bay Pearlstein, 2002 yılında Manhattan’daki stüdyosunda “Mickey Mouse Puppet Theatre, Jumbo Jet ve Kiddie Tractor with Two Models” adlı tablosunun önünde. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Bay Pearlstein, çağdaş arka’nın “iki tiranlığı” dediği şeye savaş ilan etti. İlki, resim düzleminin düzlüğü konusunda bir ısrardı. İkincisi, başıboş bakış açısıydı – insan formundan hacmi ortadan kaldıran ve dış hatlarını kıran Cézanne ve Picasso gibi sanatçılar tarafından üç noktalı perspektifin yıkılması.
1962’de ARTnews’te “Mekansal illüzyonizme ahlaki bir yasak getirildi” diye yazmıştı. “Ama bu keyfi bir yasak. Resim düzleminin düzlüğü, Kolomb’dan önceki dünyanın düzlüğünden daha fazla bir gerçek değildir.” O yıl Manhattan’daki Allan Frumkin Gallery’de figür çizimlerini sergiledi.
Alfred Leslie, Jack Beal ve Alex Katz gibi sanatçılar da insan figürünü keşfetmeye başlayıp portre türünü yeniden keşfettiklerinde, Bay Pearlstein’ın kampanyası daha az yalnız hale geldi. ” (1965) ve “Al Held ve Sylvia Stone’un Portresi” (1968).
Kariyeri boyunca (genellikle kadın) çıplaklara sadık kaldı ve resimlerine giderek daha fazla biçimsel karmaşıklık ve görsel canlılık kattı. 1970’lerde modelleri parlak desenli kilim kilimler üzerinde poz vermeye başladı. Daha sonraki resimlerinde, natürmort sahne dekorları ve ıvır zıvır parçaları – ördek tuzakları, rüzgar gülleri, plastik şişme sandalyeler, flüoresan Mickey Mouse tabelaları, model tekneler – tanıtarak görsel alanı karmaşıklaştırdı.
1981’de Amerika’da Arka tarafından kendisine arka’nın zaman içinde değişip değişmediği sorulduğunda, “Çok fazla değişmemiş, kendi kendini tamamlamış. Bence herhangi bir sanatçı bir fikre kapıldığında, fikrin kendisi kontrolü ele alıyor ve ona dikte ediyor – elinden geldiğince mantıklı bir şekilde takip ediyorsun.
Bay Pearlstein, 1963’ten 1988’de emekli olana kadar Brooklyn College’da öğretmenlik yaptı. .
Eleştirmenlerin çalışmalarında yüklü bir psikoseksüel mesaj bulma girişimlerine direndi. The New York Times’da yayınlanan 1971 tarihli bir makalesi “Neden Yaptığım Şekilde Resim Yapıyorum?” Daha sonra, 1983 retrospektifinin kataloğunda aynı fikri daha tuhaf bir şekilde ortaya koydu:
“Sembolist ideogramlarla yaşamak daha kolay, ama ben New York’ta yaşayan ve stüdyomu periyodik olarak ziyaret eden birkaç bedenin IRS adamıyım.”
Bir hastanedeki ölümü, Manhattan’daki Betty Cuningham Gallery’den Betty Cuningham tarafından duyuruldu.
1960’ların başlarında, Bay Pearlstein, fırça gibi Soyut Dışavurumcu tarzda yapılmış manzara resimlerinden vazgeçti ve hayattan çıplak modeller çizmeye başladı. Color Field soyutlamasının egemen olduğu ve hâlâ Jackson Pollock ve Willem de Kooning gibi sanatçıların duygusal savurganlığından büyük ölçüde etkilenen bir çağda, bir anlatıdaki semboller veya karakterlerden ziyade amansız gerçekler olarak sunulan buz gibi aydınlatılmış çıplak fotoğrafları, şaşırtıcı bir ayrılığı temsil ediyordu. Amerikan resmi.
The New York Times’tan Hilton Kramer, “Son yirmi yılın ‘ileri’ eleştirel görüşünün çoğunun imkansız ilan ettiği şeyi yaptı: Figürün doğru ve özenli tasvirine dayanan büyük bir resim stili yarattı” diye yazdı. 1969, Allan Frumkin Gallery’deki tek kişilik bir sergiyi incelerken, “Zamanımızın resminde kesinlikle başka hiçbir şeye benzemiyorlar.”
1983’te Brooklyn Müzesi’nde Bay Pearlstein’ın çalışmalarının retrospektifini inceleyen Robert Hughes, Time dergisinde “Amerika’da realist resim için ‘buzları kırmak’ için muhtemelen kendi kuşağının diğer sanatçılarından daha fazlasını yaptığını” yazdı.
Birçok ana akım eleştirmen için, hayattan bir figür resmetme fikri, geçmişe gerici bir sıçramayı, 19. yüzyıl akademik geçmişinin bataklıklarına nostalji yüklü bir macerayı ve modernist avan- tajın zor kazanılmış zaferlerine ihaneti temsil ediyordu. bahçe.
Bay Pearlstein, konusuna son derece çağdaş bir bakış açısı getirerek bu itirazların üstesinden geldi. Modelleri, geleneksel pozlara meydan okuyarak, sallandı ve kamburlaştı, yüzleri can sıkıntısı veya yorgunluktan gevşedi. Sert ışık, vücutlarını, Bay Pearlstein’ın kanvas kenarı tarafından acımasızca kırpılmasına izin verdiği, yumuşak renkli soyut düzlemlere ayırdı. Bir gövde boyunda bitebilir; kollar bilekten veya dirsekten kesildi.
Sanatçının, genellikle modellerinin çok üzerinde konumlanmış olan acımasız gözü, şövale tarafından atılanlar bile, başıboş gölgeleri düzeltmeyi reddediyordu. Sonuç, rahatsız edici ama ikna edici soğuk bir röportajdı.
Bay Pearlstein’ın dediği gibi bu “sert gerçekçilik”, Soyut Dışavurumcuların ateşli duygusallığından kesin bir şekilde koptu ve 1967’de ARTnews’e yaptığı açıklamada “keskin, açık, net” bir arka planı kucakladı. Çıplakları yoruma veya erotik ilgiye direndi. Anti-sembolik, bir anlatıya katılmayı reddettiler.
1975’te The Paris Review için yazdığı sanatsal bir bildiride, “Kendi özel durumundaki figürün anlamı beni hiç ilgilendirmiyordu” diye yazmıştı. “Amatör bir psikanalist ya da romancı olmayı reddediyorum. Bir tür durağan aksiyon koreografı olarak düşünülmeyi tercih ederdim.”
Bay Pearlstein’ın “Empire State Binalı Model” (1992). Çıplakları yoruma veya erotik ilgiye direndi. Kredi… Betty Cuningham Galerisi, New York
Philip Martin Pearlstein, 24 Mayıs 1924’te Pittsburgh’da David ve Libby (Kalser) Pearlstein’ın oğlu olarak dünyaya geldi. Babası serbest meslek sahibi bir yumurta ve kümes hayvanı satıcısıydı.
Bir lise öğrencisi olan Philip, Scholastic dergisinin sponsorluğunda düzenlenen ulusal bir arka yarışmasını iki kez kazandı ve kazanan tabloları – biri atlıkarınca, diğeri Black mahallesindeki bir berber dükkânı – Life dergisinde yayınlandı.
Carnegie Teknoloji Enstitüsü’ndeki (şimdi Carnegie Mellon Üniversitesi) arka eğitimi, 1943’te askere alındığında kesintiye uğradı. Eğitim malzemeleri için yol işaretleri ve resimler yapan bir birimle İtalya’ya gönderildi, boş zamanlarını Floransa’da geçirdi. Pitti Sarayı’ndaki Rönesans arka’sına ve Santa Maria del Carmine Kilisesi’ndeki Masaccio fresklerine bakıyor.
1946’da hizmetten terhis olduktan sonra Carnegie Enstitüsü’ne döndü ve burada Altenhof & Bown mimarlık firmasında yapı ürünleri için katalog tasarlama işini arka çalışmalarla birleştirdi.
Öğrenci arkadaşları arasında 1950’de evlendiği Andy Warhol ve Dorothy Cantor da vardı. Cantor 2018’de öldü. Bay Pearlstein’ın çocukları William, Julia ve Ellen Pearlstein ile iki torun hayatta kaldı.
1949’da fine arka’da lisans derecesini aldıktan sonra, kardeşlerinin gitmesine ancak veli olarak Bay Pearlstein’ın eşlik etmesi koşuluyla gitmesine izin veren Warhol’la birlikte Manhattan’a taşındı. İkili, birkaç ay aynı daireyi paylaştı.
Bay Pearlstein, daha sonra evlendiği öğrenci arkadaşları Dorothy Cantor ve Andy Warhol ile Carnegie Institute of Technology’de. Kredi… William Pearlstein aracılığıyla
Sonraki sekiz yıl boyunca, Bay Pearlstein seçkin grafik tasarımcı Ladislav Sutnar ile American Standard ve diğer şirketler için tesisat katalogları tasarlayarak çalıştı. Erken bir kooperatif olan Tanager Galerisi ile sergilemeye başladı ve 1955’te New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde okudu ve burada yüksek lisans derecesi aldı. Tezini Dadaist sanatçılar Francis Picabia ve Marcel Duchamp üzerine yaptı.
Daha sonra sembolist dönemi olarak adlandırdığı dönemden kalma ilk resimleri, sıhhi tesisat kataloglarından bazı alışılmadık şekilleri içeren parlak renkli soyutlamalardı. Ayrıca Pop Arka’nın gelişinden çok önce, Amerikan sembollerine dayanan bir dizi resim yaptı. “Süpermen” (1952), iki füzenin çarpışma tehlikesiyle karşı karşıya kaldığı Manhattan silüeti üzerinde, kalın boyalı fırtına bulutlarının arasından uçan, oldukça kaslı bir süper kahramanı gösterir. Poz, Michelangelo’nun Sistine Şapeli’nin tavanındaki “Işığın Karanlıktan Ayrılması” tablosundaki Tanrı figürünü taklit ediyordu.
Tatil gezilerinde, Bay Pearlstein kaya oluşumlarından büyülendi ve doğada hazır Soyut Dışavurumcu kompozisyonlar olarak düşündüğü şeyleri aramaya başladı. 1950’lerin ortalarında Maine’de yaptığı bir dizi çizim, on yılın geri kalanında çizdiği yarı soyut manzaralar için kaynak malzeme sağladı.
1979’da bir röportajcıya “Gökyüzünü ortadan kaldırarak, tüm sahneyi almak yerine aşağıya bakarak, esasen iki boyutlu bir düzenleme olan ve aynı zamanda doğaya karşılık gelen bir kompozisyon elde ettim” dedi.
1950’lerin sonlarında, Bay Pearlstein, ressam Mercedes Matter tarafından bir araya getirilen bir grup sanatçıyla figürü çizmeye başladı ve modellerine alaycı, kaslı ifadeli pozlar vermemelerini, bunun yerine uzanıp uzanmalarını öğretti. Aynı zamanda, Bay Pearlstein, 1959’dan 1963’e kadar Brooklyn’deki Pratt Enstitüsü’nde öğrencilerine verdiği form ve perspektif alıştırmalarının giderek daha fazla ilgisini çektiğini fark etti.
“Tahtanın başında durup önce iki noktalı perspektifi, sonra üç noktalı perspektifi tanımlamaya çalıştığımı ve sonunda vazgeçip sınıftaki çocuklardan herhangi birinin bunu nasıl yapacağını bilip bilmediğini sorduğumu hatırlıyorum,” dedi eleştirmene ve küratör Robert Storr, 1983. “Birdenbire gerçekçi olmaya çalışmak, yapılacak en karmaşık, incelikli, ilginç şey gibi göründü.”
Bay Pearlstein, 2002 yılında Manhattan’daki stüdyosunda “Mickey Mouse Puppet Theatre, Jumbo Jet ve Kiddie Tractor with Two Models” adlı tablosunun önünde. Kredi… Sara Krulwich/The New York Times
Bay Pearlstein, çağdaş arka’nın “iki tiranlığı” dediği şeye savaş ilan etti. İlki, resim düzleminin düzlüğü konusunda bir ısrardı. İkincisi, başıboş bakış açısıydı – insan formundan hacmi ortadan kaldıran ve dış hatlarını kıran Cézanne ve Picasso gibi sanatçılar tarafından üç noktalı perspektifin yıkılması.
1962’de ARTnews’te “Mekansal illüzyonizme ahlaki bir yasak getirildi” diye yazmıştı. “Ama bu keyfi bir yasak. Resim düzleminin düzlüğü, Kolomb’dan önceki dünyanın düzlüğünden daha fazla bir gerçek değildir.” O yıl Manhattan’daki Allan Frumkin Gallery’de figür çizimlerini sergiledi.
Alfred Leslie, Jack Beal ve Alex Katz gibi sanatçılar da insan figürünü keşfetmeye başlayıp portre türünü yeniden keşfettiklerinde, Bay Pearlstein’ın kampanyası daha az yalnız hale geldi. ” (1965) ve “Al Held ve Sylvia Stone’un Portresi” (1968).
Kariyeri boyunca (genellikle kadın) çıplaklara sadık kaldı ve resimlerine giderek daha fazla biçimsel karmaşıklık ve görsel canlılık kattı. 1970’lerde modelleri parlak desenli kilim kilimler üzerinde poz vermeye başladı. Daha sonraki resimlerinde, natürmort sahne dekorları ve ıvır zıvır parçaları – ördek tuzakları, rüzgar gülleri, plastik şişme sandalyeler, flüoresan Mickey Mouse tabelaları, model tekneler – tanıtarak görsel alanı karmaşıklaştırdı.
1981’de Amerika’da Arka tarafından kendisine arka’nın zaman içinde değişip değişmediği sorulduğunda, “Çok fazla değişmemiş, kendi kendini tamamlamış. Bence herhangi bir sanatçı bir fikre kapıldığında, fikrin kendisi kontrolü ele alıyor ve ona dikte ediyor – elinden geldiğince mantıklı bir şekilde takip ediyorsun.
Bay Pearlstein, 1963’ten 1988’de emekli olana kadar Brooklyn College’da öğretmenlik yaptı. .
Eleştirmenlerin çalışmalarında yüklü bir psikoseksüel mesaj bulma girişimlerine direndi. The New York Times’da yayınlanan 1971 tarihli bir makalesi “Neden Yaptığım Şekilde Resim Yapıyorum?” Daha sonra, 1983 retrospektifinin kataloğunda aynı fikri daha tuhaf bir şekilde ortaya koydu:
“Sembolist ideogramlarla yaşamak daha kolay, ama ben New York’ta yaşayan ve stüdyomu periyodik olarak ziyaret eden birkaç bedenin IRS adamıyım.”