Alışılmadık kamera çalışması, kopuk anlatı tarzı ve radikal politikaya olan tutkusu 1960’larda film yapımcılığının gidişatını değiştiren ve üzerinde kalıcı bir etki bırakan cesur yenilikçi yönetmen ve provokatör Jean-Luc Godard öldü. 91 yaşındaydı.
Fransa Cumhurbaşkanı Emmanuel Macron Salı günü sosyal medyada yaptığı açıklamada Godard’ın ölümünü doğruladı ve onu Yeni Dalga film yapımcılarının “en ikonoklastik”i olarak nitelendirdi. İsviçre haber ajansı ATS, Bay Godard’ın ortağı Anne-Marie Miéville’den alıntı yaparak, Salı günü İsviçre’nin Cenevre Gölü kıyısındaki Rolle kasabasındaki evinde öldüğünü söyledi.
Filmlerin yanı sıra epigramların da ustası olan Bay Godard evvel, “Bir sinema bir başlangıç, bir orta ve bir sondan oluşur, ancak bu sırayla olması gerekmez” demişti.
Uygulamada, filmlerinin zaman çizelgesini nadiren karıştırdı, bunun yerine anlatılarında, geniş çapta kabul gören bir araç haline getirmek için çok şey yaptığı eliptik “sıçrayarak kesme” yoluyla ileri atlamayı tercih etti. Ancak, yerleşik biçimleri parçalara ayırmaktan ve onları her zaman taze, sıklıkla esprili, bazen anlaşılmaz ama sürekli olarak teşvik edici şekillerde yeniden bir araya getirmekten asla bıkmadı.
1950’lerde genç bir eleştirmen olarak Bay Godard, Cahiers du Cinéma adlı yeni bir yayının Avrupa arka sinemasının eski muhafızlarını silip süpüren ve onun yerine büyük ölçüde çizilen yeni kahramanlarla değiştirilen eleştirel bir güce dönüşmesine yardımcı olan ikonoklastik yazarlardan biriydi. Amerikan ticari sinemasının saflarından – Alfred Hitchcock ve Howard Hawks gibi yönetmenler.
Yönetmen olarak ilk uzun metrajlı sineması “Breathless” (“À Bout de Souffle”) 1960 yılında yayınlandığında, Bay Godard, Fransız basınının kısa süre sonra La Nouvelle Vague olarak etiketlediği bir harekette Cahiers meslektaşlarından birkaçına katıldı — Yeni Dalga.
Bay Godard ve François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette ve Eric Rohmer gibi Yeni Dalga dostları ve ortakları için, yerleşik Fransız sinemasının temsil ettiği “kalite geleneği” estetik bir çıkmaz sokaktı. Onlara göre, yönetmenin kişiliğinden ve tercihlerinden doğan yeni bir sinemaya yer açmak için yenilmesi gereken edebi etkiler ve boş zanaatkarlık gösterileri tarafından boğulmuştu.
“Nefessiz” ilk Yeni Dalga sineması olmasa da (hem Bay Chabrol’ün 1958 “Beau Serge”i hem de Bay Truffaut’un 1959 “400 Darbe” filmi ondan önce geldi), akımın temsilcisi oldu. Bay Godard, tür filmlerinden miras kalan olay örgüsü araçlarını ve karakterleri ve film yapımcısının kişisel hayatından neredeyse günlük gibi taranan duygusal materyalleri özür dilemeden yan yana koydu.
Sinema, küçük bir Parisli dolandırıcının (Jean-Paul Belmondo), hamile olmasına rağmen romantizmine kayıtsız görünen Amerikalı bir öğrenciyle (Jean Seberg) Roma’ya kaçmak için yeterli parayı toplamak için soygunlar yapmasını anlatır. o.
“Nefessiz”, yarısı medyanın yarattığı yapay kamusal dünyada, yarısı da kişisel bilincin en derin girintilerinde, çağdaş yaşamın süreksizliklerini ve çelişkilerini yakalar gibi görünen sanatsal bir melezdir. Bay Godard’ın daha sonraki, daha radikal aşamasında, iki alan arasında gerçek bir ayrım olmadığını öne sürdü.
Jean Seberg ve Bay Godard, 1960 yılında Paris’te “Breathless” adlı sinema filminin çıkış partisinde. Kredi… Getty Images aracılığıyla Gama-Keystone
Richard Brody, “Her Şey Sinema: Jean-Luc Godard’ın Çalışma Hayatı”nda “’Nefessiz’den sonra sinemada sanatsal olan her şey mümkün göründü” diye yazmıştı. “Sinema zihnin hızında hareket ediyordu ve kendinden önceki hiçbir şeye benzemeyen, gerçek zamanlı olarak düşünen bir kişinin canlı kaydı gibiydi.
“Aynı zamanda büyük bir başarıydı, bir dönüm noktası fenomeniydi” diye ekledi. “’Nefessiz’, zamanının diğer tüm olaylarından daha fazla, diğer yönetmenlere yeni bir şekilde film yapma konusunda ilham verdi ve gençlerin film yapma arzusunu ateşledi. Yeni neslin birincil arka formu olarak sinemayı bir anda hayata geçirdi.”
Kalın çerçeveli siyah gözlükleri ve her zaman mevcut olan bir sigarası veya purosu olan kısa, zayıf, genellikle pasaklı bir adam olan Bay Godard, nadiren röportaj verirdi ve verdiği zaman, genellikle hayatı ve arkası hakkındaki sondalama sorularını saptırırdı.
1980’de bir gazetecinin, 1974’te Paris’ten Fransız Alpleri’ndeki Grenoble’a ve ardından İsviçre’ye taşınma kararıyla ilgili sorgusu, birkaç çelişkili açıklamaya yol açtı – Bay Godard’ın bir gün ani bir hevesle “ sadece arabaya atladı ve otoyola çıktı.”
Jean-Paul Belmondo’nun düşüncesizce Paris’te bir otomobil çaldığı ve plan yapmadan kırsal kesime gittiği “Nefessiz” filmindeki ünlü bir sahnenin tanımıydı.
Godard, bu röportajda, “İnsanlarla konuşmanın sorunu, sinemayı her zaman hayatla karıştırmış olmamdır” dedi. “Benim için hayat filmlerin sadece bir parçası.”
2010 yılında, Hollywood’la uzun süredir anlaşmazlık içinde olan Bay Godard, yaşam boyu başarı için onursal bir Oscar kazandı, ancak tartışmasız değil. Ödül, Bay Godard’ın antisemitik görüşlere sahip olduğuna dair uzun süredir devam eden suçlamaları odak noktasına getirdi. Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi’nin bu onuru verdiği törene katılmadı ve daha sonra bir görüşmeci kendisine ödülün kendisi için ne anlama geldiğini sorduğunda, açık sözlüydü.
“Hiçbir şey” dedi. Akademi seviyorsa yapsın” dedi.
Jean-Luc Godard, 3 Aralık 1930’da Paris’te, aşırı zengin bir Protestan ailenin dört çocuğundan ikincisi olarak doğdu. Fransa doğumlu babası Paul-Jean tanınmış bir doktordu ve annesi eski Odile Monod, önde gelen bir İsviçreli bankacının kızıydı. Bay Godard, ona edebiyat sevgisini aşılayan ebeveynlerine güvendi ve başlangıçta bir romancı olmak istedi.
İsviçre vatandaşı olan Paul-Jean Godard, İsviçre’nin Nyon kentinde bir klinik açtı ve Jean-Luc, erken çocukluğunu orada geçirdi, ailesinin Cenevre Gölü’nün hem Fransız hem de İsviçre tarafındaki malikanelerini ziyaret etti ve yılın sonuna kadar orada kaldı. Dünya Savaşı II.
Fransa kurtarıldıktan sonra, bir genç olarak Paris’e döndü ve ortaokul olan Lycée Buffon’a devam etti, ardından 1949’da etnoloji okumak amacıyla Sorbonne’a kaydoldu. Bunun yerine kendini sinemaya kaptırdı, zamanının çoğunu o sırada Sağ Yaka’da Avenue de Messine’de bulunan Cinémathèque Française’de ve Latin Mahallesi’ndeki sinema topluluklarında geçirdi.
Etkili bir sinema eleştirmeni ve teorisyeni olan André Bazin ve çevresindeki Truffaut, Rohmer ve Rivette gibi diğer genç sinema meraklıları ile Cinémathèque’de tanıştı. 1952’de Hans Lucas takma adıyla La Gazette du Cinéma dergisi için incelemeler yazmaya başladı ve daha sonra Bazin’in kurduğu Cahiers du Cinema’ya katkıda bulunan Truffaut, Rohmer ve Rivette’e katıldı.
Bay Godard, 1960’larda “Pierrot le Fou” setinde çalışıyor. Kredi… Ullstein Bild, Getty Images aracılığıyla
Ailesi, kendisi için daha fazla sorumluluk alacağını umarak onu maddi olarak desteklemeyi reddettiğinde, Bay Godard, aile üyelerinden ve arkadaşlarından ve hatta Cahiers du Cinema’nın ofisinden para çalmaya başladı. Bu beş yıl boyunca devam etti.
Gelirin bir kısmını diğer film yapımcılarına dağıttı ve Rivette’e “Paris Bize Ait” ile sinemada ilk çıkışını yapmasına yetecek kadar borç verdi.
2007’de The Guardian’a “Film izleyebilmek ve film yapabilmek için parayı sıkıştırdım” dedi.
Annesi İsviçreli bir televizyon şirketiyle ona bir iş bulduktan sonra, işvereninden hırsızlık yaptı ve 1952’de Zürih’te hapse girdi. Babası çabucak salıverilmesini sağladı, ancak ancak Bay Godard birkaç ay akıl hastanesinde kalmayı kabul ettikten sonra.
Ailesinden uzaklaştı ve 1954’te annesi bir trafik kazasında öldüğünde cenazeye katılmadı.
On yıl sonra, Bay Godard, bir villada yaşayan genç bir kadınla aşk yaşayan iki hırsızı konu alan bir film olan “Band of Outsiders”da annesine bir nevi saygılarını sundu. O sırada Bay Godard’ın karısı (ilk eşi) olan Danimarkalı bir model olan Anna Karina’nın oynadığı kadın başrol, annesi gibi Odile olarak adlandırılıyor ve annesi gibi filmlerden nefret ediyor.
Bay Godard’ın kişisel ve profesyonel yaşamları, kariyeri boyunca iç içe geçmiştir. 1961’de Bayan Karina ile olan ilk evliliği 1964’te boşanmayla sonuçlandı. 1967’de 36 yaşındayken, sinema filmi “La Chinoise”da başrol oynayan ve kendisinden 16 yaş küçük olan Anne Wiazemsky ile evlendi. Daha sonra 2017 yılında vefat eden Bayan Wiazemsky, 1979 yılında sona eren evlilikleri hakkında iki kitap yazdı. Miéville, hayatının son otuz yılında onun iş arkadaşı ve yol arkadaşı olmuştu.
Godard 1959’da Truffaut tarafından kendisine verilen bir gazete kupüründen esinlenerek “Nefessiz”in ana hatlarını geliştirdi. Yıldızları için, tanınmış bir heykeltıraşın oyunculuk kariyerinin henüz başında olan oğlu Bay Belmondo’yu ve Cahiers eleştirmenlerinin iki Otto Preminger filmindeki performanslarıyla çok beğendiği Amerikalı aktris Bayan Seberg’i seçti. “Aziz Joan” (1957) ve “Bonjour Tristesse” (1958).
Bay Godard en çok “Nefessiz” ve daha sonra peş peşe yaptığı ve 1967’de “Hafta Sonu” ile biten bir düzine filmle tanınmaya devam etti. Bay Godard ve Cahiers meslektaşlarının hayran olduğu Amerikan filmlerinde Humphrey Bogart’ın oynadığı karakterlerin lanetli romantizmiyle kendini özdeşleştiren suçlu.
70.000 $’lık bir bütçeyle çekilen “Breathless”, bir düzeyde, Bay Godard’ın ünlü, küçümseyici vecizesini yerine getiriyor gibi görünüyor: “Bir film yapmak için ihtiyacınız olan tek şey bir kız ve bir silahtır.” Ancak, bazen sıra dışı sahneler içeren, sarsıntılı ritim, izleyicileri büyüledi ve şaşkına çevirdi.
Filmin yayınlanmasından birkaç yıl sonra yazan kültür eleştirmeni Susan Sontag, filmin sinema üzerindeki etkisini Kübistlerin geleneksel resim üzerindeki etkisine benzetti. Deneme yazarı ve romancı Philip Lopate, “Nefessiz”in 2000’de yeniden gösterime giren bir gösteriminde, sinemadan 40 yıl önce ilk izlediği zamanki gibi heyecanlandığını söyledi.
Diğer büyük avangard filmler aşağı yukarı aynı zamanlarda vizyona girdi: Michelangelo Antonioni’nin “L’Avventura”sı (1960), Truffaut’un “The 400 Blows” (1959) ve Ingmar Bergman’ın “The Virgin Spring” (1960). Bay Lopate The New York Times’a şunları yazmıştı: “Yine de yalnızca ‘Nefessiz’ sinemadan daha önce giden devrim niteliğinde bir kopuş gibiydi. “Şaşırtıcı atlamaları, araları, alıntıları, esprileri ve izleyiciye hitap etmesiyle yeni bir tür hikaye anlatımı gibi görünüyordu.”
Sinema, Bay Godard’ın kariyerinin en büyük ticari hitlerinden biri olan uluslararası bir başarıya dönüştü. 1983’te Richard Gere’in oynadığı bir Amerikan yeniden çevrimi bile olurdu.
Ancak Bay Godard, kazanan “Nefessiz” formülünü tekrarlamak yerine, bir sonraki sineması olan gri, kasvetli “Petit Soldat”a, Fransızların Cezayir’in bağımsızlık savaşındaki davranışlarını eleştiren bir radikal politika unsuru kattı. Sinema üç yıl boyunca Fransız tiyatrolarından yasaklandı, bu süre zarfında Bay Godard, Bayan Karina’nın başrolde oynadığı Hollywood müzikali “A Woman Is a Woman” (1961) filmine şeker renginde, geniş ekran bir saygı duruşunda bulundu. , onu fuhuş hayatına sürüklenen bir Paris ev kadını olarak gören İskandinav etkisindeki “Yaşamak İçin Yaşamım” (1962).
1963’te İtalyan yapımcı Carlo Ponti, Alberto Moravia romanı “Il Disprezzo”nun sinema versiyonunu yaratması için Bay Godard’a büyük bir bütçe ve o zamanlar uluslararası popülaritesinin zirvesinde olan Brigitte Bardot’un hizmetlerini teklif etti. Ortaya çıkan sinema, rüşvetçi bir Amerikalı yapımcı (Jack Palance) tarafından Roma’da deneyimli bir Hollywood yönetmeni tarafından çekilen bir “Odyssey”in senaryosunu geliştirmek için tutulan bir senaryo yazarının (Michel Piccoli’nin canlandırdığı) hikayesi “Contempt” idi. (Fritz Lang, kendini oynuyor).
Fransızların Cezayir savaşındaki davranışlarını bağımsızlık için eleştiren “Le Petit Soldat” Fransa’da üç yıl yasaklandı. Kredi… Alamy aracılığıyla Prod.DB
Senarist, hem işi hem de karısıyla ilgili bütünlüğünü korumak için mücadele ediyor (yapımcının her ikisinde de tasarımları var gibi görünüyor), ancak kendine olan saygısının yavaş yavaş kaybolduğunu fark ediyor. Bay Ponti’nin sözleşmeden doğan taleplerini karşılamak için yerleştirilen Bayan Bardot’nun çıplak arka tarafının rastgele çekimlerini içeren olağan Godard tarzı havai fişeklerin ortasında “Sapma”, pek çok eleştirmen için onu Bay Godard’ın ilk döneminin başyapıtı yapan sessiz bir insanlık trajedisi duygusunu koruyor. .
1960’lar ilerledikçe, Bay Godard, “RoGoPaG” (1963) ve “Paris vu Par” (1965) dahil olmak üzere, derleme filmler için eskizler çıkararak, “Band of Outsiders” (1964) gibi özelliklerin yanı sıra, baş döndürücü bir hızla çalışmaya devam etti. ), “Une Femme Mariée” (1964), “Pierrot le Fou” (1965) ve “Masculin Féminin” (1966).
“Alphaville”de (1965), Bay Godard, Fransız popüler sinemasından bir karakter, özel dedektif ve gizli ajan Lemmy Caution ile birlikte Caution (veya karakterin varyasyonlarını) oynamış olan gurbetçi Amerikalı aktör Eddie Constantine’i seçti. birçok film ve onu dev bir bilgisayar tarafından yönetilen distopik bir geleceğe bıraktı.
Stilistik yeniliklerine rağmen, gelişiminin bu noktasında Bay Godard, dünyayı geleneksel Romantik terimlerle gördü: kahraman bir bireyin uyum ve baskı güçlerine karşı mücadelesi olarak.
Tüm bunlar, Şubat 1968’de, Bay Godard, birkaç Yeni Dalga meslektaşıyla birlikte, Fransız kültür bakanı André Malraux’nun Henri Langlois’i Cinémathèque Française şefliğinden istifaya zorlama kararını protesto etmek için öne çıktığında değişti. Bay Langlois’in 1936’da bulunmasına yardım ettiği sinema arşivi.
Gösteriler sokakları doldurdu ve Fransız toplumunun genel olarak yeniden yapılandırılmasına yönelik sabırsız talepleri kucaklamak için hızla “l’affaire Langlois”in ötesine geçti.
Nisan ayının sonunda gösteriler şiddetlendi. İki hafta sonra Bay Godard, Cannes Sinema Şenlik’i kapatmak için Truffaut, Alain Resnais, Claude Lelouch, Louis Malle ve diğer sinema figürleriyle bir araya geldi. Mayıs 1968 tüm hızıyla devam ediyordu ve Bay Godard da onunla birlikte sallanıyor, film yapımcılarına Fransa’nın grevdeki öğrencileri ve işçileriyle yeterli dayanışmayı gösteremedikleri için sert çıkışıyordu.
Bay Godard kendi adına ticari sinemayı terk etti ve radikal siyasete daldı, anında finanse edilen ve ekonomik 16 milimetrede çekilen, kurguyu geride bırakmaya çalışan bir dizi filme başladı. Agresif didaktik bir çift filmden sonra, “Un Sinema Comme les Autres” (1968) ve “Le Gai Savoir” (1969) ve Bay Godard’ın isteklerine karşı “Sympathy for the Devil” olarak yayınlanan Rolling Stones ile başarısız bir proje. (1968), Sn. Godard, film yapımcısı Jean-Pierre Gorin ile bir araya gelerek Dziga Vertov Grubu adını verdikleri, yeni bir politik belgesel biçimi yaratma çabalarına hayran oldukları Sovyet film yapımcısının adını verdikleri bir kolektif oluşturdular.
“Doğudan Gelen Rüzgâr” (1970), “İtalya’da Mücadele” (1971) ve “Vladimir ve Rosa” (1970) gibi filmleri içeren bu dönemin filmleri, değerli kalsalar da geniş bir dağıtım ve kabul görmedi. çalkantılı bir zamandan kalma eserler ve ardından gelen eşit derecede kışkırtıcı ama daha az ideolojik olarak sınırlı filmlere giden yolu açmaya yardımcı oldu.
Başrollerini Jane Fonda ve Yves Montand’ın paylaştığı 35 milimetrelik “Tout Va Bien” ile Vertov Group’un etiğini ana akıma taşımaya yönelik 1972’de yapılan bir girişim, ticari bir başarı elde edemedi, ancak kısa bir sinema, “Mektup’a Mektup” verdi. Jane,” Bay Godard’ın kariyerinin son üçte birine giden yolu işaret etti.
Anne Wiazemsky, Dziga Vertov Group’un “Doğudan Gelen Rüzgâr”da. Kredi… Prod.DB, ALamy aracılığıyla
Kamera Bayan Fonda’nın Vietnam, Hanoi’de çekilmiş bir fotoğrafını incelerken, Bay Godard dış ses ile onun ifadesini analiz eder ve haber fotoğrafını Hollywood filmleri için çekilmiş, bir çekim de dahil olmak üzere, tanıtım fotoğrafları bağlamında konumlandırmaya çalışır. Gazap Üzümleri’nin kahramanı Tom Joad rolünde babası Henry Fonda’yı canlandırıyor.
Godard, bu minimalist yaklaşımı ve denemeci yapıyı, “Numéro Deux” (Ms. Miéville ile birlikte yazılmıştır) ve altı bölümlük televizyon dizisi “Six Fois Deux/Sur et Sous la Communication” gibi yeni gelişen arka görüntü dünyasına taşıyacaktır. ”
Bu radikal biçimde süreksiz eserler, doğrusal anlatılardan ve düzenli, rasyonel argümanlardan kaçmak için hızlı çözülmeler ve yoğun katmanlı film müzikleri kullanır, bunun yerine izleyiciyi çelişkili izlenimler, çılgınca çeşitli alıntılar, ayrıntılı kelime oyunları ve paradoksal gözlemler barajına sürükler.
Bay Godard, çok fazla tanıtım yapan ancak az sayıda izleyici çeken dizi hakkında şunları söyledi: “Bu bir taslak bile değil. Silgi, eskizi yapacak kağıt.”
1979’da Bay Godard, kariyerinin geri kalanında Paris’in eteklerinde başka bir ofisle birlikte bir ev ve üretim ofisi tuttuğu Rolle, İsviçre’ye yeniden taşındı.
1980’de ana akım film yapımcılığına temkinli dönüşüyle başlayan “Sauve Qui Peut (La Vie)” (İngilizcede “Every Man for Himself” adıyla yayınlandı), Mr. Godard, genellikle büyük yıldızlarla (Johnny Hallyday ile “Détective”, Alain Delon ile “Nouvelle Vague”, Gérard Depardieu ile “Hélas Pour Moi” ile) uzun metrajlı sinema filmleri ve daha kısa, daha sıradan sinema ve görüntü arasında gidip gelirdi. televizyon ve şenlik izlemeye yönelik parçalar.
Bu çalışmalarda genellikle Bay Godard’ın kendisi olarak yer alıyor, henüz tamamlanmış filmler hakkında yorum yapıyor (“Scénario du Sinema ‘Passion’”, 1982), İsviçre’deki evinin etrafında Bayan Miéville (“Yumuşak ve Sert”, 1986), röportaj yapıyor. ünlüler (“Woody Allen ile Buluşma”, 1986) veya kendi ölümünü düşünen (“JLG/JLG — Autoportrait de Décembre,” 1995).
1988’de en iddialı projelerinden birine başladı, sinema tarihi üzerine yedi bölümlük bir dizi olan ve 1998’de tamamladığı “Histoire(s) du Cinéma”. Hollywood klasiklerinden hardcore pornografiye ve toplama kampı görüntülerine kadar her şey – klasik müzik parçaları ve Bay Godard’ın 20. yüzyılda sinemanın rolü ve imaj yaratmanın ahlakı üzerine ekran dışı düşünceleri eşliğinde.
Bay Godard, 1992’de The Times’a verdiği bir röportajda, “’Nefessiz’i yaptığımda, filmlerde oynayan bir çocuktum” dedi. “Artık bir yetişkin oluyorum. Daha iyi olabileceğimi hissediyorum. Sanatçıların yaşlandıkça neler yapabileceklerini keşfettiklerini düşünüyorum.”
Bay Godard yaşlandıkça diğer sinema yönetmenlerine karşı daha hoşgörüsüz görünüyordu. Yeni Dalga yönetmenleri arasında en yakın arkadaşları olan Truffaut ile acı bir şekilde tartıştı. Özellikle Steven Spielberg’e karşı sertti. 2001 yapımı “Aşka Övgü”de, Fransız Direnişi’nde savaşan Yahudi bir çiftin anılarının sinema haklarını satın almaya çalışan Spielberg temsilcilerini canlandırıyor. Filmin ekşiliği hakkında yorum yapan Times eleştirmeni AO Scott, 2002’de “Bay Godard’ın sinemanın en büyük radikallerinden birinden en huysuz gericilerinden birine giden yolculuğunu tamamladığını” yazdı.
Bay Godard’ın kişiliğini, filmlerinin çoğu kadar ısınmak zordu. Biyografi yazarları, onun kan davası ve ayrılıklarının ayrıntılarıyla sayfaları sayfalarca doldurdu. O ve arkadaşı Truffaut, 1973’te Truffaut’un “Day for Night” filminin yayınlanmasından sonra bir tartışmaya girdiler ve Truffaut 1984’te beyin tümöründen ölmeden önce asla barışmadılar. Bir talk-show muhabiri 1987’de Bay Godard ve Bayan Karina’yı yeniden bir araya getirdiğinde, Bay Godard’ın aşklarıyla ilgili bir soruya kayıtsız yanıtı, Bayan Karina’nın setten ayrılmasına neden oldu.
Kariyeri boyunca çeşitli zamanlarda ortaya çıkan antisemitizm suçlamalarına gelince, Bay Godard, 2010’da bir röportajcıya tipik olarak anlaşılması zor bir yanıt verdi.
“Akdeniz’in tüm halkları Sami idi” dedi. “Yani antisemit, Akdeniz karşıtı demektir. Bu ifade yalnızca Holokost ve II. Dünya Savaşı’ndan sonra Yahudilere uygulandı. Kesin değil ve hiçbir şey ifade etmiyor.”
Yine de kişisel kusurlarına ve filmlerinden pek azının ana akım izleyici bulması gerçeğine rağmen, Bay Godard, gelecek vadeden film yapımcıları üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve hâlâ da öyle. Örneğin Quentin Tarantino, 1991’de kurduğu bir prodüksiyon şirketine Mr. Godard’ın “Band of Outsiders” adlı sinemasından esinlenerek A Band Apart adını verdi. (“Bande à Part” Fransızca başlıktı.)
Tarantino önce “Bob Dylan’ın müziğe yaptığını Godard filmlere yaptı” dedi. “Her ikisi de formlarında devrim yarattı.”
Bay Godard, çağdaş Hollywood’dan duyduğu hayal kırıklığına rağmen, geçmişin büyük Amerikan yönetmenlerine hayran kaldığında ısrar etti.
1989 Times’a verdiği bir röportajda, “Kötü filmlerden daha iyisini yapabileceğimizi düşündük, ama iyiden daha iyisini değil” dedi. John Ford veya Orson Welles’ten daha iyi olacağımı asla düşünmedim ama Godard’ın yapması gerekeni yapabileceğimi düşündüm.
Neil Genzlinger ve Alex Marshall raporlamaya katkıda bulundu.
Fransa Cumhurbaşkanı Emmanuel Macron Salı günü sosyal medyada yaptığı açıklamada Godard’ın ölümünü doğruladı ve onu Yeni Dalga film yapımcılarının “en ikonoklastik”i olarak nitelendirdi. İsviçre haber ajansı ATS, Bay Godard’ın ortağı Anne-Marie Miéville’den alıntı yaparak, Salı günü İsviçre’nin Cenevre Gölü kıyısındaki Rolle kasabasındaki evinde öldüğünü söyledi.
Filmlerin yanı sıra epigramların da ustası olan Bay Godard evvel, “Bir sinema bir başlangıç, bir orta ve bir sondan oluşur, ancak bu sırayla olması gerekmez” demişti.
Uygulamada, filmlerinin zaman çizelgesini nadiren karıştırdı, bunun yerine anlatılarında, geniş çapta kabul gören bir araç haline getirmek için çok şey yaptığı eliptik “sıçrayarak kesme” yoluyla ileri atlamayı tercih etti. Ancak, yerleşik biçimleri parçalara ayırmaktan ve onları her zaman taze, sıklıkla esprili, bazen anlaşılmaz ama sürekli olarak teşvik edici şekillerde yeniden bir araya getirmekten asla bıkmadı.
1950’lerde genç bir eleştirmen olarak Bay Godard, Cahiers du Cinéma adlı yeni bir yayının Avrupa arka sinemasının eski muhafızlarını silip süpüren ve onun yerine büyük ölçüde çizilen yeni kahramanlarla değiştirilen eleştirel bir güce dönüşmesine yardımcı olan ikonoklastik yazarlardan biriydi. Amerikan ticari sinemasının saflarından – Alfred Hitchcock ve Howard Hawks gibi yönetmenler.
Yönetmen olarak ilk uzun metrajlı sineması “Breathless” (“À Bout de Souffle”) 1960 yılında yayınlandığında, Bay Godard, Fransız basınının kısa süre sonra La Nouvelle Vague olarak etiketlediği bir harekette Cahiers meslektaşlarından birkaçına katıldı — Yeni Dalga.
Bay Godard ve François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette ve Eric Rohmer gibi Yeni Dalga dostları ve ortakları için, yerleşik Fransız sinemasının temsil ettiği “kalite geleneği” estetik bir çıkmaz sokaktı. Onlara göre, yönetmenin kişiliğinden ve tercihlerinden doğan yeni bir sinemaya yer açmak için yenilmesi gereken edebi etkiler ve boş zanaatkarlık gösterileri tarafından boğulmuştu.
“Nefessiz” ilk Yeni Dalga sineması olmasa da (hem Bay Chabrol’ün 1958 “Beau Serge”i hem de Bay Truffaut’un 1959 “400 Darbe” filmi ondan önce geldi), akımın temsilcisi oldu. Bay Godard, tür filmlerinden miras kalan olay örgüsü araçlarını ve karakterleri ve film yapımcısının kişisel hayatından neredeyse günlük gibi taranan duygusal materyalleri özür dilemeden yan yana koydu.
Sinema, küçük bir Parisli dolandırıcının (Jean-Paul Belmondo), hamile olmasına rağmen romantizmine kayıtsız görünen Amerikalı bir öğrenciyle (Jean Seberg) Roma’ya kaçmak için yeterli parayı toplamak için soygunlar yapmasını anlatır. o.
“Nefessiz”, yarısı medyanın yarattığı yapay kamusal dünyada, yarısı da kişisel bilincin en derin girintilerinde, çağdaş yaşamın süreksizliklerini ve çelişkilerini yakalar gibi görünen sanatsal bir melezdir. Bay Godard’ın daha sonraki, daha radikal aşamasında, iki alan arasında gerçek bir ayrım olmadığını öne sürdü.
Jean Seberg ve Bay Godard, 1960 yılında Paris’te “Breathless” adlı sinema filminin çıkış partisinde. Kredi… Getty Images aracılığıyla Gama-Keystone
Richard Brody, “Her Şey Sinema: Jean-Luc Godard’ın Çalışma Hayatı”nda “’Nefessiz’den sonra sinemada sanatsal olan her şey mümkün göründü” diye yazmıştı. “Sinema zihnin hızında hareket ediyordu ve kendinden önceki hiçbir şeye benzemeyen, gerçek zamanlı olarak düşünen bir kişinin canlı kaydı gibiydi.
“Aynı zamanda büyük bir başarıydı, bir dönüm noktası fenomeniydi” diye ekledi. “’Nefessiz’, zamanının diğer tüm olaylarından daha fazla, diğer yönetmenlere yeni bir şekilde film yapma konusunda ilham verdi ve gençlerin film yapma arzusunu ateşledi. Yeni neslin birincil arka formu olarak sinemayı bir anda hayata geçirdi.”
Kalın çerçeveli siyah gözlükleri ve her zaman mevcut olan bir sigarası veya purosu olan kısa, zayıf, genellikle pasaklı bir adam olan Bay Godard, nadiren röportaj verirdi ve verdiği zaman, genellikle hayatı ve arkası hakkındaki sondalama sorularını saptırırdı.
1980’de bir gazetecinin, 1974’te Paris’ten Fransız Alpleri’ndeki Grenoble’a ve ardından İsviçre’ye taşınma kararıyla ilgili sorgusu, birkaç çelişkili açıklamaya yol açtı – Bay Godard’ın bir gün ani bir hevesle “ sadece arabaya atladı ve otoyola çıktı.”
Jean-Paul Belmondo’nun düşüncesizce Paris’te bir otomobil çaldığı ve plan yapmadan kırsal kesime gittiği “Nefessiz” filmindeki ünlü bir sahnenin tanımıydı.
Godard, bu röportajda, “İnsanlarla konuşmanın sorunu, sinemayı her zaman hayatla karıştırmış olmamdır” dedi. “Benim için hayat filmlerin sadece bir parçası.”
2010 yılında, Hollywood’la uzun süredir anlaşmazlık içinde olan Bay Godard, yaşam boyu başarı için onursal bir Oscar kazandı, ancak tartışmasız değil. Ödül, Bay Godard’ın antisemitik görüşlere sahip olduğuna dair uzun süredir devam eden suçlamaları odak noktasına getirdi. Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi’nin bu onuru verdiği törene katılmadı ve daha sonra bir görüşmeci kendisine ödülün kendisi için ne anlama geldiğini sorduğunda, açık sözlüydü.
“Hiçbir şey” dedi. Akademi seviyorsa yapsın” dedi.
Jean-Luc Godard, 3 Aralık 1930’da Paris’te, aşırı zengin bir Protestan ailenin dört çocuğundan ikincisi olarak doğdu. Fransa doğumlu babası Paul-Jean tanınmış bir doktordu ve annesi eski Odile Monod, önde gelen bir İsviçreli bankacının kızıydı. Bay Godard, ona edebiyat sevgisini aşılayan ebeveynlerine güvendi ve başlangıçta bir romancı olmak istedi.
İsviçre vatandaşı olan Paul-Jean Godard, İsviçre’nin Nyon kentinde bir klinik açtı ve Jean-Luc, erken çocukluğunu orada geçirdi, ailesinin Cenevre Gölü’nün hem Fransız hem de İsviçre tarafındaki malikanelerini ziyaret etti ve yılın sonuna kadar orada kaldı. Dünya Savaşı II.
Fransa kurtarıldıktan sonra, bir genç olarak Paris’e döndü ve ortaokul olan Lycée Buffon’a devam etti, ardından 1949’da etnoloji okumak amacıyla Sorbonne’a kaydoldu. Bunun yerine kendini sinemaya kaptırdı, zamanının çoğunu o sırada Sağ Yaka’da Avenue de Messine’de bulunan Cinémathèque Française’de ve Latin Mahallesi’ndeki sinema topluluklarında geçirdi.
Etkili bir sinema eleştirmeni ve teorisyeni olan André Bazin ve çevresindeki Truffaut, Rohmer ve Rivette gibi diğer genç sinema meraklıları ile Cinémathèque’de tanıştı. 1952’de Hans Lucas takma adıyla La Gazette du Cinéma dergisi için incelemeler yazmaya başladı ve daha sonra Bazin’in kurduğu Cahiers du Cinema’ya katkıda bulunan Truffaut, Rohmer ve Rivette’e katıldı.
Bay Godard, 1960’larda “Pierrot le Fou” setinde çalışıyor. Kredi… Ullstein Bild, Getty Images aracılığıyla
Ailesi, kendisi için daha fazla sorumluluk alacağını umarak onu maddi olarak desteklemeyi reddettiğinde, Bay Godard, aile üyelerinden ve arkadaşlarından ve hatta Cahiers du Cinema’nın ofisinden para çalmaya başladı. Bu beş yıl boyunca devam etti.
Gelirin bir kısmını diğer film yapımcılarına dağıttı ve Rivette’e “Paris Bize Ait” ile sinemada ilk çıkışını yapmasına yetecek kadar borç verdi.
2007’de The Guardian’a “Film izleyebilmek ve film yapabilmek için parayı sıkıştırdım” dedi.
Annesi İsviçreli bir televizyon şirketiyle ona bir iş bulduktan sonra, işvereninden hırsızlık yaptı ve 1952’de Zürih’te hapse girdi. Babası çabucak salıverilmesini sağladı, ancak ancak Bay Godard birkaç ay akıl hastanesinde kalmayı kabul ettikten sonra.
Ailesinden uzaklaştı ve 1954’te annesi bir trafik kazasında öldüğünde cenazeye katılmadı.
On yıl sonra, Bay Godard, bir villada yaşayan genç bir kadınla aşk yaşayan iki hırsızı konu alan bir film olan “Band of Outsiders”da annesine bir nevi saygılarını sundu. O sırada Bay Godard’ın karısı (ilk eşi) olan Danimarkalı bir model olan Anna Karina’nın oynadığı kadın başrol, annesi gibi Odile olarak adlandırılıyor ve annesi gibi filmlerden nefret ediyor.
Bay Godard’ın kişisel ve profesyonel yaşamları, kariyeri boyunca iç içe geçmiştir. 1961’de Bayan Karina ile olan ilk evliliği 1964’te boşanmayla sonuçlandı. 1967’de 36 yaşındayken, sinema filmi “La Chinoise”da başrol oynayan ve kendisinden 16 yaş küçük olan Anne Wiazemsky ile evlendi. Daha sonra 2017 yılında vefat eden Bayan Wiazemsky, 1979 yılında sona eren evlilikleri hakkında iki kitap yazdı. Miéville, hayatının son otuz yılında onun iş arkadaşı ve yol arkadaşı olmuştu.
Godard 1959’da Truffaut tarafından kendisine verilen bir gazete kupüründen esinlenerek “Nefessiz”in ana hatlarını geliştirdi. Yıldızları için, tanınmış bir heykeltıraşın oyunculuk kariyerinin henüz başında olan oğlu Bay Belmondo’yu ve Cahiers eleştirmenlerinin iki Otto Preminger filmindeki performanslarıyla çok beğendiği Amerikalı aktris Bayan Seberg’i seçti. “Aziz Joan” (1957) ve “Bonjour Tristesse” (1958).
Bay Godard en çok “Nefessiz” ve daha sonra peş peşe yaptığı ve 1967’de “Hafta Sonu” ile biten bir düzine filmle tanınmaya devam etti. Bay Godard ve Cahiers meslektaşlarının hayran olduğu Amerikan filmlerinde Humphrey Bogart’ın oynadığı karakterlerin lanetli romantizmiyle kendini özdeşleştiren suçlu.
70.000 $’lık bir bütçeyle çekilen “Breathless”, bir düzeyde, Bay Godard’ın ünlü, küçümseyici vecizesini yerine getiriyor gibi görünüyor: “Bir film yapmak için ihtiyacınız olan tek şey bir kız ve bir silahtır.” Ancak, bazen sıra dışı sahneler içeren, sarsıntılı ritim, izleyicileri büyüledi ve şaşkına çevirdi.
Filmin yayınlanmasından birkaç yıl sonra yazan kültür eleştirmeni Susan Sontag, filmin sinema üzerindeki etkisini Kübistlerin geleneksel resim üzerindeki etkisine benzetti. Deneme yazarı ve romancı Philip Lopate, “Nefessiz”in 2000’de yeniden gösterime giren bir gösteriminde, sinemadan 40 yıl önce ilk izlediği zamanki gibi heyecanlandığını söyledi.
Diğer büyük avangard filmler aşağı yukarı aynı zamanlarda vizyona girdi: Michelangelo Antonioni’nin “L’Avventura”sı (1960), Truffaut’un “The 400 Blows” (1959) ve Ingmar Bergman’ın “The Virgin Spring” (1960). Bay Lopate The New York Times’a şunları yazmıştı: “Yine de yalnızca ‘Nefessiz’ sinemadan daha önce giden devrim niteliğinde bir kopuş gibiydi. “Şaşırtıcı atlamaları, araları, alıntıları, esprileri ve izleyiciye hitap etmesiyle yeni bir tür hikaye anlatımı gibi görünüyordu.”
Sinema, Bay Godard’ın kariyerinin en büyük ticari hitlerinden biri olan uluslararası bir başarıya dönüştü. 1983’te Richard Gere’in oynadığı bir Amerikan yeniden çevrimi bile olurdu.
Ancak Bay Godard, kazanan “Nefessiz” formülünü tekrarlamak yerine, bir sonraki sineması olan gri, kasvetli “Petit Soldat”a, Fransızların Cezayir’in bağımsızlık savaşındaki davranışlarını eleştiren bir radikal politika unsuru kattı. Sinema üç yıl boyunca Fransız tiyatrolarından yasaklandı, bu süre zarfında Bay Godard, Bayan Karina’nın başrolde oynadığı Hollywood müzikali “A Woman Is a Woman” (1961) filmine şeker renginde, geniş ekran bir saygı duruşunda bulundu. , onu fuhuş hayatına sürüklenen bir Paris ev kadını olarak gören İskandinav etkisindeki “Yaşamak İçin Yaşamım” (1962).
1963’te İtalyan yapımcı Carlo Ponti, Alberto Moravia romanı “Il Disprezzo”nun sinema versiyonunu yaratması için Bay Godard’a büyük bir bütçe ve o zamanlar uluslararası popülaritesinin zirvesinde olan Brigitte Bardot’un hizmetlerini teklif etti. Ortaya çıkan sinema, rüşvetçi bir Amerikalı yapımcı (Jack Palance) tarafından Roma’da deneyimli bir Hollywood yönetmeni tarafından çekilen bir “Odyssey”in senaryosunu geliştirmek için tutulan bir senaryo yazarının (Michel Piccoli’nin canlandırdığı) hikayesi “Contempt” idi. (Fritz Lang, kendini oynuyor).
Fransızların Cezayir savaşındaki davranışlarını bağımsızlık için eleştiren “Le Petit Soldat” Fransa’da üç yıl yasaklandı. Kredi… Alamy aracılığıyla Prod.DB
Senarist, hem işi hem de karısıyla ilgili bütünlüğünü korumak için mücadele ediyor (yapımcının her ikisinde de tasarımları var gibi görünüyor), ancak kendine olan saygısının yavaş yavaş kaybolduğunu fark ediyor. Bay Ponti’nin sözleşmeden doğan taleplerini karşılamak için yerleştirilen Bayan Bardot’nun çıplak arka tarafının rastgele çekimlerini içeren olağan Godard tarzı havai fişeklerin ortasında “Sapma”, pek çok eleştirmen için onu Bay Godard’ın ilk döneminin başyapıtı yapan sessiz bir insanlık trajedisi duygusunu koruyor. .
1960’lar ilerledikçe, Bay Godard, “RoGoPaG” (1963) ve “Paris vu Par” (1965) dahil olmak üzere, derleme filmler için eskizler çıkararak, “Band of Outsiders” (1964) gibi özelliklerin yanı sıra, baş döndürücü bir hızla çalışmaya devam etti. ), “Une Femme Mariée” (1964), “Pierrot le Fou” (1965) ve “Masculin Féminin” (1966).
“Alphaville”de (1965), Bay Godard, Fransız popüler sinemasından bir karakter, özel dedektif ve gizli ajan Lemmy Caution ile birlikte Caution (veya karakterin varyasyonlarını) oynamış olan gurbetçi Amerikalı aktör Eddie Constantine’i seçti. birçok film ve onu dev bir bilgisayar tarafından yönetilen distopik bir geleceğe bıraktı.
Stilistik yeniliklerine rağmen, gelişiminin bu noktasında Bay Godard, dünyayı geleneksel Romantik terimlerle gördü: kahraman bir bireyin uyum ve baskı güçlerine karşı mücadelesi olarak.
Tüm bunlar, Şubat 1968’de, Bay Godard, birkaç Yeni Dalga meslektaşıyla birlikte, Fransız kültür bakanı André Malraux’nun Henri Langlois’i Cinémathèque Française şefliğinden istifaya zorlama kararını protesto etmek için öne çıktığında değişti. Bay Langlois’in 1936’da bulunmasına yardım ettiği sinema arşivi.
Gösteriler sokakları doldurdu ve Fransız toplumunun genel olarak yeniden yapılandırılmasına yönelik sabırsız talepleri kucaklamak için hızla “l’affaire Langlois”in ötesine geçti.
Nisan ayının sonunda gösteriler şiddetlendi. İki hafta sonra Bay Godard, Cannes Sinema Şenlik’i kapatmak için Truffaut, Alain Resnais, Claude Lelouch, Louis Malle ve diğer sinema figürleriyle bir araya geldi. Mayıs 1968 tüm hızıyla devam ediyordu ve Bay Godard da onunla birlikte sallanıyor, film yapımcılarına Fransa’nın grevdeki öğrencileri ve işçileriyle yeterli dayanışmayı gösteremedikleri için sert çıkışıyordu.
Bay Godard kendi adına ticari sinemayı terk etti ve radikal siyasete daldı, anında finanse edilen ve ekonomik 16 milimetrede çekilen, kurguyu geride bırakmaya çalışan bir dizi filme başladı. Agresif didaktik bir çift filmden sonra, “Un Sinema Comme les Autres” (1968) ve “Le Gai Savoir” (1969) ve Bay Godard’ın isteklerine karşı “Sympathy for the Devil” olarak yayınlanan Rolling Stones ile başarısız bir proje. (1968), Sn. Godard, film yapımcısı Jean-Pierre Gorin ile bir araya gelerek Dziga Vertov Grubu adını verdikleri, yeni bir politik belgesel biçimi yaratma çabalarına hayran oldukları Sovyet film yapımcısının adını verdikleri bir kolektif oluşturdular.
“Doğudan Gelen Rüzgâr” (1970), “İtalya’da Mücadele” (1971) ve “Vladimir ve Rosa” (1970) gibi filmleri içeren bu dönemin filmleri, değerli kalsalar da geniş bir dağıtım ve kabul görmedi. çalkantılı bir zamandan kalma eserler ve ardından gelen eşit derecede kışkırtıcı ama daha az ideolojik olarak sınırlı filmlere giden yolu açmaya yardımcı oldu.
Başrollerini Jane Fonda ve Yves Montand’ın paylaştığı 35 milimetrelik “Tout Va Bien” ile Vertov Group’un etiğini ana akıma taşımaya yönelik 1972’de yapılan bir girişim, ticari bir başarı elde edemedi, ancak kısa bir sinema, “Mektup’a Mektup” verdi. Jane,” Bay Godard’ın kariyerinin son üçte birine giden yolu işaret etti.
Anne Wiazemsky, Dziga Vertov Group’un “Doğudan Gelen Rüzgâr”da. Kredi… Prod.DB, ALamy aracılığıyla
Kamera Bayan Fonda’nın Vietnam, Hanoi’de çekilmiş bir fotoğrafını incelerken, Bay Godard dış ses ile onun ifadesini analiz eder ve haber fotoğrafını Hollywood filmleri için çekilmiş, bir çekim de dahil olmak üzere, tanıtım fotoğrafları bağlamında konumlandırmaya çalışır. Gazap Üzümleri’nin kahramanı Tom Joad rolünde babası Henry Fonda’yı canlandırıyor.
Godard, bu minimalist yaklaşımı ve denemeci yapıyı, “Numéro Deux” (Ms. Miéville ile birlikte yazılmıştır) ve altı bölümlük televizyon dizisi “Six Fois Deux/Sur et Sous la Communication” gibi yeni gelişen arka görüntü dünyasına taşıyacaktır. ”
Bu radikal biçimde süreksiz eserler, doğrusal anlatılardan ve düzenli, rasyonel argümanlardan kaçmak için hızlı çözülmeler ve yoğun katmanlı film müzikleri kullanır, bunun yerine izleyiciyi çelişkili izlenimler, çılgınca çeşitli alıntılar, ayrıntılı kelime oyunları ve paradoksal gözlemler barajına sürükler.
Bay Godard, çok fazla tanıtım yapan ancak az sayıda izleyici çeken dizi hakkında şunları söyledi: “Bu bir taslak bile değil. Silgi, eskizi yapacak kağıt.”
1979’da Bay Godard, kariyerinin geri kalanında Paris’in eteklerinde başka bir ofisle birlikte bir ev ve üretim ofisi tuttuğu Rolle, İsviçre’ye yeniden taşındı.
1980’de ana akım film yapımcılığına temkinli dönüşüyle başlayan “Sauve Qui Peut (La Vie)” (İngilizcede “Every Man for Himself” adıyla yayınlandı), Mr. Godard, genellikle büyük yıldızlarla (Johnny Hallyday ile “Détective”, Alain Delon ile “Nouvelle Vague”, Gérard Depardieu ile “Hélas Pour Moi” ile) uzun metrajlı sinema filmleri ve daha kısa, daha sıradan sinema ve görüntü arasında gidip gelirdi. televizyon ve şenlik izlemeye yönelik parçalar.
Bu çalışmalarda genellikle Bay Godard’ın kendisi olarak yer alıyor, henüz tamamlanmış filmler hakkında yorum yapıyor (“Scénario du Sinema ‘Passion’”, 1982), İsviçre’deki evinin etrafında Bayan Miéville (“Yumuşak ve Sert”, 1986), röportaj yapıyor. ünlüler (“Woody Allen ile Buluşma”, 1986) veya kendi ölümünü düşünen (“JLG/JLG — Autoportrait de Décembre,” 1995).
1988’de en iddialı projelerinden birine başladı, sinema tarihi üzerine yedi bölümlük bir dizi olan ve 1998’de tamamladığı “Histoire(s) du Cinéma”. Hollywood klasiklerinden hardcore pornografiye ve toplama kampı görüntülerine kadar her şey – klasik müzik parçaları ve Bay Godard’ın 20. yüzyılda sinemanın rolü ve imaj yaratmanın ahlakı üzerine ekran dışı düşünceleri eşliğinde.
Bay Godard, 1992’de The Times’a verdiği bir röportajda, “’Nefessiz’i yaptığımda, filmlerde oynayan bir çocuktum” dedi. “Artık bir yetişkin oluyorum. Daha iyi olabileceğimi hissediyorum. Sanatçıların yaşlandıkça neler yapabileceklerini keşfettiklerini düşünüyorum.”
Bay Godard yaşlandıkça diğer sinema yönetmenlerine karşı daha hoşgörüsüz görünüyordu. Yeni Dalga yönetmenleri arasında en yakın arkadaşları olan Truffaut ile acı bir şekilde tartıştı. Özellikle Steven Spielberg’e karşı sertti. 2001 yapımı “Aşka Övgü”de, Fransız Direnişi’nde savaşan Yahudi bir çiftin anılarının sinema haklarını satın almaya çalışan Spielberg temsilcilerini canlandırıyor. Filmin ekşiliği hakkında yorum yapan Times eleştirmeni AO Scott, 2002’de “Bay Godard’ın sinemanın en büyük radikallerinden birinden en huysuz gericilerinden birine giden yolculuğunu tamamladığını” yazdı.
Bay Godard’ın kişiliğini, filmlerinin çoğu kadar ısınmak zordu. Biyografi yazarları, onun kan davası ve ayrılıklarının ayrıntılarıyla sayfaları sayfalarca doldurdu. O ve arkadaşı Truffaut, 1973’te Truffaut’un “Day for Night” filminin yayınlanmasından sonra bir tartışmaya girdiler ve Truffaut 1984’te beyin tümöründen ölmeden önce asla barışmadılar. Bir talk-show muhabiri 1987’de Bay Godard ve Bayan Karina’yı yeniden bir araya getirdiğinde, Bay Godard’ın aşklarıyla ilgili bir soruya kayıtsız yanıtı, Bayan Karina’nın setten ayrılmasına neden oldu.
Kariyeri boyunca çeşitli zamanlarda ortaya çıkan antisemitizm suçlamalarına gelince, Bay Godard, 2010’da bir röportajcıya tipik olarak anlaşılması zor bir yanıt verdi.
“Akdeniz’in tüm halkları Sami idi” dedi. “Yani antisemit, Akdeniz karşıtı demektir. Bu ifade yalnızca Holokost ve II. Dünya Savaşı’ndan sonra Yahudilere uygulandı. Kesin değil ve hiçbir şey ifade etmiyor.”
Yine de kişisel kusurlarına ve filmlerinden pek azının ana akım izleyici bulması gerçeğine rağmen, Bay Godard, gelecek vadeden film yapımcıları üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve hâlâ da öyle. Örneğin Quentin Tarantino, 1991’de kurduğu bir prodüksiyon şirketine Mr. Godard’ın “Band of Outsiders” adlı sinemasından esinlenerek A Band Apart adını verdi. (“Bande à Part” Fransızca başlıktı.)
Tarantino önce “Bob Dylan’ın müziğe yaptığını Godard filmlere yaptı” dedi. “Her ikisi de formlarında devrim yarattı.”
Bay Godard, çağdaş Hollywood’dan duyduğu hayal kırıklığına rağmen, geçmişin büyük Amerikan yönetmenlerine hayran kaldığında ısrar etti.
1989 Times’a verdiği bir röportajda, “Kötü filmlerden daha iyisini yapabileceğimizi düşündük, ama iyiden daha iyisini değil” dedi. John Ford veya Orson Welles’ten daha iyi olacağımı asla düşünmedim ama Godard’ın yapması gerekeni yapabileceğimi düşündüm.
Neil Genzlinger ve Alex Marshall raporlamaya katkıda bulundu.