Donald Baechler, 1980’lerin başında New York’ta savaş sonrası arka’nın en heyecan verici anlarından birinin parçasıydı, yetenekli sanatçılar, genellikle erkek ve genç, her yerde ortaya çıkıyordu.
Bay Baechler, Julian Schnabel, David Salle, Jean-Michel Basquiat ve Philip Taaffe de dahil olmak üzere birçoğu resim ve kolajı yeni yöntemlerle birleştirirken, aynı zamanda genellikle büyütülmüş mevcut görüntüleri de kullanıyorlardı. Canlı bir şekilde el yapımı arka objeler çizme yetenekleri ve tanınabilir görüntüler, bazıları tarafından Pop Arka’nın ikinci gelişi olarak karşılanan bir trendi körükledi.
Bu sanatçılar ve 1980’lerin başında gelen pek çok kişi, resmin hem estetik bir çaba hem de bir piyasa fenomeni olarak geri dönüşünü sağlamlaştırdı. Bay Baechler’in arkası kesinlikle üzerine düşeni yaptı. Ancak neslinin diğer üyeleriyle aynı saygıyı görmedi. Çalışmaları yanlış bir şekilde grafiti arka ile ilişkilendirildi ve sevecen kabul edildi. Hiçbir Amerikan müzesi onun çalışmaları hakkında geniş bir araştırma yapmamıştır.
Ve şimdi böyle bir gösteri yapılacak olsaydı, bu ölümünden sonra gerçekleşecek bir olay olurdu: Bay Baechler 4 Nisan’da Manhattan’da 65 yaşında öldü
Onu 1999’dan 2019’a kadar temsil eden New York galerisi Cheim & Read’e göre, nedeni kalp kriziydi. Ailesi, Bay Baechler’in Skowhegan Resim Okulu için bir yardım yemeği bıraktığını söyledi. & Rockefeller Center’daki Rainbow Room’da kaldırıma düştüğünde heykel. Ambulansla Mount Sinai West hastanesine götürüldü ve orada öldüğü açıklandı.
Manhattan ve Stephentown, NY’de yaşayan Bay Baechler, tablolar, çizimler, baskılar ve heykeller yapan ve bunları neredeyse dünyanın her yerinde sergileyen çok yönlü, üretken bir sanatçıydı. En başta korkutucu ve utangaç görünebilir. Açık sözlü ve düşünceli, yüzü, sanki hemen belli olmayan bir şeyle eğleniyormuş gibi, sık sık küçük bir gülümsemeyle ifade edilirdi.
“Daha İyi Bir Yol” 2002. Kredi… Cheim & Read
O, iki seviyeli resim yapmanın cezbedici yolu ile tanınırdı. Üst katman, önceden var olan, genellikle siyah çerçeveli ve bazen renkli dolgulu, tanıdık, genellikle karikatürize veya kabaca çizilmiş görüntülerden oluşuyordu. Balon benzeri yüzler veya kafatasları, arkaları dönük figürler, plaj topları, çiçekler, küreler veya dondurma külahlarından oluşan kalabalıklar vardı. Kalın, titrek siyah çizgiler, sürekli yeniden boyamanın kanıtıydı ve yıkım veya çöküşü önerebilirdi.
Bu büyük görüntüler, bazen “beyaz gürültü” olarak adlandırdığı, yoğun kolaj ve boya ile arka planların üzerine boyanmıştı. Bu bereketli, düzensiz birikimler, göreceli olarak bilgili, dünyeviydi ve onlara bir tür sıcaklık veren görünür deva ile ilgilenildi.
Gazetelerden, kitaplardan ve dergilerden kesilmiş görüntü katmanları, kumaş ve duvar kağıdı artıkları, kırtasiye malzemeleri, çocuk çizimlerinin kopyaları ve fotokopileri üzerine inşa edildiler. Warhol tekrarları gibi çoklu olarak sunulur. İmza motifi, tek kırmızı güller, genellikle dövme fotoğraflarına dayanıyordu. Neredeyse her şey kaynağından bir veya iki nesil uzaklaştırıldı.
Bay Baechler bu katmanlı sürece “düzenleme” adını verdi. İşe yaramadığını düşündüğü bir şeyi kazımak yerine, onu bir kumaş veya kağıt kolajıyla kaplayacak ve boyamayı sevdiği bir tür kabartma olarak gördüğü kabuklu yüzeyi oluşturacaktı.
Ön plan ve arka plan öğelerinin ayrılması, arka okulda yerleştirdiği bir formüldü. Farklı varyasyonlar ve kombinasyonlarda ona tüm kariyerine hizmet etti. Bazen arka planlar, 1990’lardan kalma, parlak renkli kağıt bloklarıyla çevrelediği kuşların (çoğunlukla baykuşların) bir dizi resminde olduğu gibi, düz beyaz ve seyrek olabilir. Onlara “Kuşlu Soyut Resim” adını verdi.
Bazen arka planlar, daha önce tamamladığı ve 7 yaşından beri üzerinde yaşadığı banliyö caddesinden sonra “Farmstead Lane” olarak adlandırılması gerektiğini anladığı 1999 tarihli bir resimdeki Americana gibi, ilgili öğelerin yoğun alanlarıydı. 14. Ve hayatının son on yılında, “Sıradan Şarkı”da (2017) yaptığı gibi, tam bir renk yelpazesi ve fırça darbeleri, uyarılar ve damlalardan oluşan yeni bir kelime dağarcığıyla kolajların üzerini boyamaya başladı.
Bay Baechler’in ilk kez 1980 civarında New York’ta sergilediği eserler, tümü fotoğraflardan mürekkep veya kurşun kalemle kopyalanan anonim banliyö Amerikan evlerinin, arabalarının ve insanların kağıt üzerindeki çizimleri ve resimleriydi; üzerlerine ya da etraflarına soluk emaye şeritler çizdi. Kombinasyon, Robert Longo, Sarah Charlesworth ve Jack Goldstein gibi 1980’lerin başında ortaya çıkan Pictures Generation’ın ödenek eğilimli sanatçıları ile adım adımdı.
1983 yılında SoHo’daki Tony Shafrazi Galerisi’nde New York’taki ilk kişisel galeri sergisi için Bay Baechler, büyük resimlerini akıl hastasının çizimlerinden oluşan bir kitaptan türetmiş ve onları karanlık bulamaç çizgilerle boyamıştır. gri veya daha açık gri alanlar.
Bu sıralarda Shafrazi, Keith Haring, Kenny Scharf ve Rammellzee gibi sanatçıları sergilemeye başladı ve galeri kısa sürede şehrin grafiti arka merkez üssünden biri olarak ortaya çıktı. Bay Baechler, çalışmaları son derece çekici olduğu, çok fazla çizim içerdiği ve sıklıkla yanlışlıkla “çocukça” olarak görüldüğü için bu trendle ilişkilendirildi.
Ancak bağlantıyı reddetti ve çalışmasının grafiti ile hiçbir ilgisi olmadığında ısrar etti. Ressam olduğu konusunda ısrar etti ve savaş sonrası jest ressamı Cy Twombly olarak başlıca etkilerinden sık sık söz etti; kurucu İtalyan Rönesans ressamı Giotto; ve farklı kaynaklardan görüntüleri yan yana getirmede usta olan Robert Rauschenberg.
2000 yılında Bomb dergisi için ressam David Kapp ile yaptığı bir röportajda Bay Baechler, “İnsanlara her zaman ‘her şeyden önce soyut bir sanatçıyım’ derdim ve hala ara sıra söylüyorum. ”
“The Ordinary Song,” 2017. Credit… Chiem aracılığıyla & Oku
Donald Edward Baechler, 22 Kasım 1956’da Hartford, Conn.’de doğdu. devlet muhasebecisi Henry Jules Baechler ile yerel bir gazetede gazetecilik yapan ve çocukları için el sanatları projeleri tasarlayarak bir çıkış bulan bıkkın bir kapitone ustası olan Marjorie (Dolliver) Baechler’in dört çocuğu
Donald gösterdi. arka’ya küçük yaşlardan itibaren ilgi duyan ve annesi ölünce, çoğu resimlerine dahil olan kumaş parçalarından oluşan geniş koleksiyonu ona miras kaldı.Anneannesi bir ressamdı ve resme olan atılımı onunla bir işbirliğiydi.
Quaker ailesi olarak Baechler ailesi Hartford’da aylık toplantılara katıldı. Lise öğreniminin son üç yılını, Chester, PA’da aktif bir arka bölümü olan (ve yemek odasında NC Wyeth’in büyük bir tablosu olan) bir Quaker özel okulu olan Westtown’da tamamladı. Sanatçı olma niyetinin kesinleştiği yer orasıydı.
Mezun olduktan sonra, 1974-77 yılları arasında Baltimore’daki Maryland Institute College of Arka’ya ve 1977-78 yılları arasında New York’taki Cooper Union’a katıldı, ancak okul tarafından yavan bulunarak ve New York tarafından cesareti kırıldı. York’un kendisi. Frankfurt Müzesi’nde girmenin kolay olduğunu söyledikleri bir okul öneren Alman değişim öğrencilerinin tavsiyesini almaya karar verdi. İçeri girdi.
Almanya’dayken, Bay Baechler, Gerhard Richter gibi eski sanatçıların ve özellikle de buluntu kumaşlar üzerine günlük resimler çizme alışkanlığını yalnızca birkaç Amerikalı ressamın bildiği Sigmar Polke gibi eski sanatçıların eserlerine hayran olmaya başladı. o zaman.
Bay Baechler, erkek kardeşi Robert ve kız kardeşi Margaret tarafından hayatta kaldı. En büyük erkek kardeşleri Bruce, 2000 yılında öldü.
Aventura’daki Aventura Alışveriş Merkezi’nde Bay Baechler’in bir heykeli olan “Yürüyen Figür”, Fla. Kredi… The New York Times için Scott McIntyre
Bay. Baechler, dipsiz bir görüntü kaynağından çalıştı. Onları topladı, kitaplardan kopyaladı ve fotoğraflarını kendisi çekti. Her zaman bir eskiz defteri ve bir Sihirli İşaretleyici taşırdı ve sık sık bir barda otururken birinden onun için belirli bir resim çizmesini isterdi. Her şey özenle etiketlenmiş ve stüdyosundaki dosya dolaplarında organize edilmişti. Genelde biriktirme eğilimindeydi ve çocukların, yabancı sanatçıların ve çağdaşlarının kitaplarını, nadir kitaplarını ve sanat eserlerini özenle toplayarak hiçbir şeyi atmadı.
Hayran olduğu New Yorklu sanatçıların eserleri arasında, önde gelen Conceptual sanatçılarından ve Bay Baechler’in arka okulundan biri olan Joseph Kosuth’un neon ışıklı bir duvar parçası vardı. kahramanlar ve daha sonra bir arkadaş. Bomba için Bay Kapp ile yaptığı röportajda, Bay Kosuth’u “harika resimsel anlayışı” için övdü ve duvar parçalarının “inkar edilemez bir içgüdüsel duygu uyandırdığını” ekledi.
“Bana her zaman resim yapmayı bırakırsam gerçekten iyi bir sanatçı olacağımı söylerdi” dedi Bay Baechler. “Bu ifadeyle ne yapacağımı asla bilemedim.”
Bay Baechler, Julian Schnabel, David Salle, Jean-Michel Basquiat ve Philip Taaffe de dahil olmak üzere birçoğu resim ve kolajı yeni yöntemlerle birleştirirken, aynı zamanda genellikle büyütülmüş mevcut görüntüleri de kullanıyorlardı. Canlı bir şekilde el yapımı arka objeler çizme yetenekleri ve tanınabilir görüntüler, bazıları tarafından Pop Arka’nın ikinci gelişi olarak karşılanan bir trendi körükledi.
Bu sanatçılar ve 1980’lerin başında gelen pek çok kişi, resmin hem estetik bir çaba hem de bir piyasa fenomeni olarak geri dönüşünü sağlamlaştırdı. Bay Baechler’in arkası kesinlikle üzerine düşeni yaptı. Ancak neslinin diğer üyeleriyle aynı saygıyı görmedi. Çalışmaları yanlış bir şekilde grafiti arka ile ilişkilendirildi ve sevecen kabul edildi. Hiçbir Amerikan müzesi onun çalışmaları hakkında geniş bir araştırma yapmamıştır.
Ve şimdi böyle bir gösteri yapılacak olsaydı, bu ölümünden sonra gerçekleşecek bir olay olurdu: Bay Baechler 4 Nisan’da Manhattan’da 65 yaşında öldü
Onu 1999’dan 2019’a kadar temsil eden New York galerisi Cheim & Read’e göre, nedeni kalp kriziydi. Ailesi, Bay Baechler’in Skowhegan Resim Okulu için bir yardım yemeği bıraktığını söyledi. & Rockefeller Center’daki Rainbow Room’da kaldırıma düştüğünde heykel. Ambulansla Mount Sinai West hastanesine götürüldü ve orada öldüğü açıklandı.
Manhattan ve Stephentown, NY’de yaşayan Bay Baechler, tablolar, çizimler, baskılar ve heykeller yapan ve bunları neredeyse dünyanın her yerinde sergileyen çok yönlü, üretken bir sanatçıydı. En başta korkutucu ve utangaç görünebilir. Açık sözlü ve düşünceli, yüzü, sanki hemen belli olmayan bir şeyle eğleniyormuş gibi, sık sık küçük bir gülümsemeyle ifade edilirdi.
“Daha İyi Bir Yol” 2002. Kredi… Cheim & Read
O, iki seviyeli resim yapmanın cezbedici yolu ile tanınırdı. Üst katman, önceden var olan, genellikle siyah çerçeveli ve bazen renkli dolgulu, tanıdık, genellikle karikatürize veya kabaca çizilmiş görüntülerden oluşuyordu. Balon benzeri yüzler veya kafatasları, arkaları dönük figürler, plaj topları, çiçekler, küreler veya dondurma külahlarından oluşan kalabalıklar vardı. Kalın, titrek siyah çizgiler, sürekli yeniden boyamanın kanıtıydı ve yıkım veya çöküşü önerebilirdi.
Bu büyük görüntüler, bazen “beyaz gürültü” olarak adlandırdığı, yoğun kolaj ve boya ile arka planların üzerine boyanmıştı. Bu bereketli, düzensiz birikimler, göreceli olarak bilgili, dünyeviydi ve onlara bir tür sıcaklık veren görünür deva ile ilgilenildi.
Gazetelerden, kitaplardan ve dergilerden kesilmiş görüntü katmanları, kumaş ve duvar kağıdı artıkları, kırtasiye malzemeleri, çocuk çizimlerinin kopyaları ve fotokopileri üzerine inşa edildiler. Warhol tekrarları gibi çoklu olarak sunulur. İmza motifi, tek kırmızı güller, genellikle dövme fotoğraflarına dayanıyordu. Neredeyse her şey kaynağından bir veya iki nesil uzaklaştırıldı.
Bay Baechler bu katmanlı sürece “düzenleme” adını verdi. İşe yaramadığını düşündüğü bir şeyi kazımak yerine, onu bir kumaş veya kağıt kolajıyla kaplayacak ve boyamayı sevdiği bir tür kabartma olarak gördüğü kabuklu yüzeyi oluşturacaktı.
Ön plan ve arka plan öğelerinin ayrılması, arka okulda yerleştirdiği bir formüldü. Farklı varyasyonlar ve kombinasyonlarda ona tüm kariyerine hizmet etti. Bazen arka planlar, 1990’lardan kalma, parlak renkli kağıt bloklarıyla çevrelediği kuşların (çoğunlukla baykuşların) bir dizi resminde olduğu gibi, düz beyaz ve seyrek olabilir. Onlara “Kuşlu Soyut Resim” adını verdi.
Bazen arka planlar, daha önce tamamladığı ve 7 yaşından beri üzerinde yaşadığı banliyö caddesinden sonra “Farmstead Lane” olarak adlandırılması gerektiğini anladığı 1999 tarihli bir resimdeki Americana gibi, ilgili öğelerin yoğun alanlarıydı. 14. Ve hayatının son on yılında, “Sıradan Şarkı”da (2017) yaptığı gibi, tam bir renk yelpazesi ve fırça darbeleri, uyarılar ve damlalardan oluşan yeni bir kelime dağarcığıyla kolajların üzerini boyamaya başladı.
Bay Baechler’in ilk kez 1980 civarında New York’ta sergilediği eserler, tümü fotoğraflardan mürekkep veya kurşun kalemle kopyalanan anonim banliyö Amerikan evlerinin, arabalarının ve insanların kağıt üzerindeki çizimleri ve resimleriydi; üzerlerine ya da etraflarına soluk emaye şeritler çizdi. Kombinasyon, Robert Longo, Sarah Charlesworth ve Jack Goldstein gibi 1980’lerin başında ortaya çıkan Pictures Generation’ın ödenek eğilimli sanatçıları ile adım adımdı.
1983 yılında SoHo’daki Tony Shafrazi Galerisi’nde New York’taki ilk kişisel galeri sergisi için Bay Baechler, büyük resimlerini akıl hastasının çizimlerinden oluşan bir kitaptan türetmiş ve onları karanlık bulamaç çizgilerle boyamıştır. gri veya daha açık gri alanlar.
Bu sıralarda Shafrazi, Keith Haring, Kenny Scharf ve Rammellzee gibi sanatçıları sergilemeye başladı ve galeri kısa sürede şehrin grafiti arka merkez üssünden biri olarak ortaya çıktı. Bay Baechler, çalışmaları son derece çekici olduğu, çok fazla çizim içerdiği ve sıklıkla yanlışlıkla “çocukça” olarak görüldüğü için bu trendle ilişkilendirildi.
Ancak bağlantıyı reddetti ve çalışmasının grafiti ile hiçbir ilgisi olmadığında ısrar etti. Ressam olduğu konusunda ısrar etti ve savaş sonrası jest ressamı Cy Twombly olarak başlıca etkilerinden sık sık söz etti; kurucu İtalyan Rönesans ressamı Giotto; ve farklı kaynaklardan görüntüleri yan yana getirmede usta olan Robert Rauschenberg.
2000 yılında Bomb dergisi için ressam David Kapp ile yaptığı bir röportajda Bay Baechler, “İnsanlara her zaman ‘her şeyden önce soyut bir sanatçıyım’ derdim ve hala ara sıra söylüyorum. ”
“The Ordinary Song,” 2017. Credit… Chiem aracılığıyla & Oku
Donald Edward Baechler, 22 Kasım 1956’da Hartford, Conn.’de doğdu. devlet muhasebecisi Henry Jules Baechler ile yerel bir gazetede gazetecilik yapan ve çocukları için el sanatları projeleri tasarlayarak bir çıkış bulan bıkkın bir kapitone ustası olan Marjorie (Dolliver) Baechler’in dört çocuğu
Donald gösterdi. arka’ya küçük yaşlardan itibaren ilgi duyan ve annesi ölünce, çoğu resimlerine dahil olan kumaş parçalarından oluşan geniş koleksiyonu ona miras kaldı.Anneannesi bir ressamdı ve resme olan atılımı onunla bir işbirliğiydi.
Quaker ailesi olarak Baechler ailesi Hartford’da aylık toplantılara katıldı. Lise öğreniminin son üç yılını, Chester, PA’da aktif bir arka bölümü olan (ve yemek odasında NC Wyeth’in büyük bir tablosu olan) bir Quaker özel okulu olan Westtown’da tamamladı. Sanatçı olma niyetinin kesinleştiği yer orasıydı.
Mezun olduktan sonra, 1974-77 yılları arasında Baltimore’daki Maryland Institute College of Arka’ya ve 1977-78 yılları arasında New York’taki Cooper Union’a katıldı, ancak okul tarafından yavan bulunarak ve New York tarafından cesareti kırıldı. York’un kendisi. Frankfurt Müzesi’nde girmenin kolay olduğunu söyledikleri bir okul öneren Alman değişim öğrencilerinin tavsiyesini almaya karar verdi. İçeri girdi.
Almanya’dayken, Bay Baechler, Gerhard Richter gibi eski sanatçıların ve özellikle de buluntu kumaşlar üzerine günlük resimler çizme alışkanlığını yalnızca birkaç Amerikalı ressamın bildiği Sigmar Polke gibi eski sanatçıların eserlerine hayran olmaya başladı. o zaman.
Bay Baechler, erkek kardeşi Robert ve kız kardeşi Margaret tarafından hayatta kaldı. En büyük erkek kardeşleri Bruce, 2000 yılında öldü.
Aventura’daki Aventura Alışveriş Merkezi’nde Bay Baechler’in bir heykeli olan “Yürüyen Figür”, Fla. Kredi… The New York Times için Scott McIntyre
Bay. Baechler, dipsiz bir görüntü kaynağından çalıştı. Onları topladı, kitaplardan kopyaladı ve fotoğraflarını kendisi çekti. Her zaman bir eskiz defteri ve bir Sihirli İşaretleyici taşırdı ve sık sık bir barda otururken birinden onun için belirli bir resim çizmesini isterdi. Her şey özenle etiketlenmiş ve stüdyosundaki dosya dolaplarında organize edilmişti. Genelde biriktirme eğilimindeydi ve çocukların, yabancı sanatçıların ve çağdaşlarının kitaplarını, nadir kitaplarını ve sanat eserlerini özenle toplayarak hiçbir şeyi atmadı.
Hayran olduğu New Yorklu sanatçıların eserleri arasında, önde gelen Conceptual sanatçılarından ve Bay Baechler’in arka okulundan biri olan Joseph Kosuth’un neon ışıklı bir duvar parçası vardı. kahramanlar ve daha sonra bir arkadaş. Bomba için Bay Kapp ile yaptığı röportajda, Bay Kosuth’u “harika resimsel anlayışı” için övdü ve duvar parçalarının “inkar edilemez bir içgüdüsel duygu uyandırdığını” ekledi.
“Bana her zaman resim yapmayı bırakırsam gerçekten iyi bir sanatçı olacağımı söylerdi” dedi Bay Baechler. “Bu ifadeyle ne yapacağımı asla bilemedim.”