Yaklaşık 70 yıllık kariyeri boyunca, modaya uygun ideolojilerin ve tasarım ünlülerinin karlı cazibesine direnirken bile ülkenin en önemli kamu mimarisi eserlerinden bazılarını tasarlayan James Stewart Polshek, Cuma günü Manhattan’daki evinde öldü. 92 yaşındaydı.
Oğlu Peter Max Polshek, nedenin böbrek hastalığı olduğunu söyledi.
Sözde yıldız mimarların mesleğe hakim olduğu ve dünya çapında kazançlı projeler almak için beğenilerini kullandığı bir çağda, Bay Polshek diğer tarafa gitti ve bir tasarımın sosyal değerini estetik değerinden önceleyen mütevazı bir mimari yaklaşımı benimsedi.
1988’de “Mimarlığın gerçek önemi, üslup sorunlarına değil, insan sorunlarına çözüm getirme yeteneğinde yatmaktadır” diye yazmıştı. “Bir bina, öncelikle ‘kamu arka’ olarak yaratılamayacak kadar kalıcı ve kamusal yaşam ve kişisel konfor üzerinde çok etkilidir. ”
Böyle bir alçakgönüllülük onu mesleğinin zirvesine çıkmaktan alıkoymadı. Eserleri arasında Little Rock, Ark’taki William J. Clinton Kütüphanesi ve Müzesi; Manhattan’daki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’ndeki Rose Dünya ve Uzay Merkezi; Santa Fe Operası; ve Washington’daki Newseum.
Eleştirmenler, Bay Polshek’in Little Rock, Ark.’daki William J. Clinton Kütüphanesi ve Müzesi için tasarladığı tasarımı övdü. Kredi… Fred R. Conrad/The New York Times
1973’ten 1987’ye kadar Columbia Üniversitesi Mimarlık, Planlama ve Koruma Enstitüsü’nün dekanı olarak görev yaptı. ve şehir planlaması da öyle.
Carnegie Hall’un tamamlanması yaklaşık on yıl süren bir yükseltme ve Brooklyn Müzesi’ne yeni bir giriş de dahil olmak üzere, yenilemeleri ve tarihi binalara yaptığı eklemelerle daha iyi tanınmasa da eşit derecede tanınıyordu.
Carnegie Hall projesi, çalışmalarını simgeliyordu. Mevcut bina, onlarca yıl boyunca eklenen ve onu merdivenler, kuytu köşeler ve işe yaramaz çatlaklardan oluşan karışık bir warren haline getiren karışık bir eklemeler yığınıydı.
Salonun Gordian düğümünü, labirenti İskenderiye zevkiyle keserek değil, daha önce canlı, çağdaş ve salonun uzun tarihine saygılı bir üslupla, tutarlı bir bütün oluşturmak için çeşitli parçalarını akıllıca örerek çözdü.
The New York Times’ın eski bir mimarlık eleştirmeni olan Paul Goldberger bir röportajda, “Carnegie Hall zordu çünkü görünmez olmakla, modern bir bina gibi işlev görmesini ve hala Carnegie Hall’a benzemesini sağlamakla ilgiliydi” dedi.
Bay Polshek’in modernist bir duyarlılığı vardı ama katı bir ideolojik anlamda değildi. Daha ziyade, Modernist hareketin tarzın kişiliksizleşmesine ve sosyal adalete bağlılığa yönelik ilk dürtülerinden yararlandı.
2001’de The Times’a verdiği bir röportajda, “Her şeyi kişiselleştirmenin iyi bir şey olmadığı erken yaşlardan itibaren kafama kazınmıştı” dedi. “Ayrıca, bu tür meta güdümlü bir sistemin en üretken mimariyi oluşturduğunu düşünmüyorum.”
Bay Polshek, halk arasında Frank Gehry veya Zaha Hadid gibi mimari ünlülerden daha az tanınıyorsa, eleştirmenler tarafından sevildi, insancıl, abartısız yaklaşımı savaş sonrası Amerikan mimarisine egemen olan ego güdümlü tasarıma panzehir olarak gördü. .
1970 yılında tamamladığı ilk projelerinden biri, New York Barosu’na ev sahipliği yapmak için Albany’deki bir dizi şehir evini yenilemeyi ve genişletmeyi içeriyordu. Çoğu mimar ve geliştiricinin binaları yıkmayı ve sıfırdan başlamayı tercih ettiği bir zamanda, tarihi korumayı hassas kullanımı nedeniyle övgü kazandı.
O zamanlar The Times’ın mimarlık eleştirmeni olan Ada Louise Huxtable, “akıllıca, hassas ve iyi bir şekilde nasıl inşa edileceğine dair bir nesne dersi” olduğunu yazdı. “Birinin bir şeyi doğru yaptığını bilmek iyi bir şey” diye ekledi.
Bay Polshek, Brooklyn Müzesi’ne yeni bir giriş de dahil olmak üzere tarihi binalara yaptığı tadilatlar ve eklemelerle tanınıyordu. Kredi… Ruby Washington/New York Times
Otuz beş yıl sonra, eleştirmenler, Bay Polshek’in, bir kısmı Arkansas Nehri’ne doğru 150 metre uzanan Clinton kütüphanesi tasarımına aynı derecede hayran kaldılar – Clinton yönetiminin sanayi çağı ile bilgi çağı arasında sağladığı köprünün bir metaforu. Firmasında bir mimar olan Richard Olcott ile birlikte çalışan Bay Polshek, projenin güney kenarı boyunca uzanan eskimiş bir demiryolu açıklığının yeniden tasarlanmasını içerdiğinde ısrar etti; Önceleri yaya köprüsüne dönüştürülen bu köprü, nehrin karşısındaki düşük gelirli bir topluluk için müzeye kolay erişim sağladı.
Blair Kamin, Chicago Tribune’de, “Geçmiş ile günümüz, mimari nesne ve kentsel bağlam arasında olağanüstü bir köprü kurarken bile başkanlık kütüphanesinin kalıbını kırıyor” diye yazdı. “Hükümdarın anıtı da insanlara fayda sağlıyor.”
Bu tür jestler, mimarlığa sık sık “şifa veren arka” olarak atıfta bulunan Bay Polshek için önemliydi.
İlk projelerinden bir diğeri ve daha sonra favorisi olarak adlandıracağı, Indianapolis’in güneyinde küçük bir kasaba olan Columbus, Ind.’de dünya çapında bir savaş sonrası mimari koleksiyonu toplamış bir akıl sağlığı merkeziydi.
Merkezin ağaçlarla çevrili bir dere kenarında ve bir hastanenin bitişiğinde oturması gerekiyordu, ancak Bay Polshek’in farklı bir fikri vardı: Hastaneyi halka açık bir parka bağlayan ve şehrin sakin manzaralarını sunan bir köprü olarak derenin üzerine inşa etti. altından akan su.
Birçok çağdaşının aksine, Bay Polshek hiçbir zaman bir imza tarzı benimsemedi ve kendisini belirli bir harekete bağlamadı. Kendi estetik dürtülerini müşterilerinin ihtiyaçlarına ve projelerinin bağlamlarına, özellikle de yenilemelere göre yücelten Eero Saarinen gibi mimarların hayranıydı.
2014 yılında Architectural Record ile yaptığı röportajda yaklaşımı hakkında “Bazı insanlar bunun fazla eklektik olduğunu düşünüyor” dedi. “Ama binalar, eskileri alıp restorasyon ve eklemelerle yenilemeyi tercih ediyor. Hiçbir zaman kendini yüceltmekle ilgili olmadı.”
Washington’daki Newseum’un cephesi, Birinci Değişikliğin bir yorumunu içeren başka bir Polshek tasarımı. Kredi… The New York Times için Jared Soares
Bazı eleştirmenler Bay Polshek’i, özellikle postmodernizmin retro tasarım çılgınlığı yarattığı 1970’lerde ve 80’lerde ve daha sonra, Bay Gehry gibi mimarların cüretkar, bazen de zahmetli kişisel tarzlarıyla ün kazandığında, çok temkinli olduğu için azarladılar.
The Times’ın bir başka eleştirmeni olan Herbert Muschamp, 1995’te Bay Polshek’in “Business Class mimarisidir, birinci sınıf mimari değil” gibi çalışmak, “Büyüklüğü nadiren riske atar.”
Bay Polshek kıpırdamadı; Ona göre estetik, bir binanın sosyal işlevi için ikincil öneme sahipti.
1988’de “Modern soyutlamalar veya nostalji, kalıcı değere sahip yapılar için fikir üretemez” diye yazdı. “Yalnızca geniş bir şekilde tanımlanmış sosyal, politik veya kültürel hedeflere hizmet eden binalar bunu başarabilir.”
James Stewart Polshek, 11 Şubat 1930’da Ohio, Akron’da doğdu. Babası Alex bir doktordu ve annesi Pearl (Beyer) Polshek bir ev hanımıydı.
İlk başta babasını tıpta takip etmek istedi. Ancak Cleveland’daki Western Reserve Üniversitesi’nde (şimdi Case Western Reserve Üniversitesi) modern mimari üzerine bir sınıf onu ana dallarını değiştirmeye ikna etti.
Cleveland’daki akademik tekliflerden memnun olmadığı için 1950’de Yale’e transfer oldu. Röportajına giderken New York’ta Birleşmiş Milletler genel merkezini görmek için durdu, sonra yapım aşamasındaydı. Bir servis asansörüne girdi ve kendisini projeye öncülük eden ünlü Fransız mimar Le Corbusier’in yanında dururken buldu. Ona göre, doğru yöne gittiğinin bir işaretiydi.
1952’de hayatta kalan Ellyn Margolis ile evlendi. Kendisi ve oğluna ek olarak, Bay Polshek, kızı Jennifer Polshek tarafından yaşatılmaktadır; kız kardeşi Judy Polshek Goodman; ve iki torun.
Bay Polshek 2001 yılında Manhattan’daki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’ndeki Rose Center for Earth and Space’de, tasarladığı başka bir binada. Kredi… Michelle V. Agins/The New York Times
Bay Polshek, Yale’de Louis Kahn ile çalıştı ve 1955’te yüksek lisans derecesi ile mezun oldu. Ertesi yıl, o ve karısı, Fulbright bursu üzerinde çalıştığı Kopenhag’a taşındı. Daha sonra, işbirlikçi yaklaşımıyla İskandinav mimarisiyle karşılaşmasının, kendi abartısız, bencil olmayan tasarım felsefesine ilham verdiğini söyledi.
Amerika Birleşik Devletleri’ne döndükten sonra 1963’te kendi ofisini açmadan önce IM Pei de dahil olmak üzere birçok mimar için çalıştı. İlk projeleri arasında Japonya’da iki yıllığına Tokyo’ya götüren bir çift araştırma tesisi ve bir topluluk vardı. Walfredo Toscanini ile tasarlanan Midtown Manhattan’daki merkez.
Bayan Huxtable, 1970 yılında merkezin parlak bir incelemesinde, “Bir amaca yönelik yaratıcı yeniden modellemenin olabileceği ve olması gerektiği gibi, mükemmel ve heyecan verici bir proje” diye yazdı. “Bu bir anıt değil. Etkileyici bir estetik ifade anlamında ‘mimari’yi, her şey yerli yerinde ve doğru, önceden belirlenmiş ilişkilerle aramaya giden ziyaretçi, bunun ne hakkında olduğunu merak edebilir.”
Bay Polshek’in ünü ve firmasının büyüklüğü arttı, ancak 1970’lerin başındaki ekonomik kriz onu başka işler aramaya yöneltti. 1973 yılında Columbia Mimarlık Enstitüsü’nün dekanı oldu.
Okulun müfredatının kapsamlı bir şekilde yenilenmesine nezaret etti, onu kentsel planlama, gayrimenkul ve tarihi korumayı içerecek şekilde güncelleyip genişletti; Hatta programın ismine “Planlama ve Koruma” kelimesini bile ekledi.
Bay Polshek ve firması neredeyse tüm işlerini Amerika Birleşik Devletleri’nde, çoğu New York’ta yaptı. Oradaki projeleri arasında South Street Limanı’ndaki Denizciler Kilisesi Enstitüsü; New York Üniversitesi’ndeki Skirball Biyomoleküler Tıp Enstitüsü ve Konut Kulesi; Ed Sullivan Tiyatrosu; Barnard Koleji’ndeki Sulzberger Salonu; New York Times’ın Queens’teki matbaası; ve Queens ve Brooklyn arasındaki Newtown Creek boyunca bir atık su arıtma tesisi.
Bay Polshek ve firması, Queens ve Brooklyn arasındaki Newtown Creek boyunca uzanan bu atık su arıtma tesisi de dahil olmak üzere, çalışmalarının çoğunu New York’ta yaptı. Kredi… Damon Kış / The New York Times
Bay Polshek, grubun en yüksek onuru olan Amerikan Mimarlar Enstitüsü’nden 2018 Altın Madalyasını aldı.
Bay Polshek, 2005 yılında, o zamanlar Polshek Partnership olarak anılan firmasından emekli oldu. 2010 yılında, firma kendini yeniden yapılandırdı ve kalan ortaklarının sayısına atıfta bulunarak, adını Yunanca “dokuz” anlamına gelen Ennead olarak değiştirdi. Bay Polshek, değişimi, ne kadar ünlü olursa olsun, mimarlığın asla tek bir bireyle ilgili olmadığının bir beyanı olarak benimsedi.
2000 yılında Architectural Record’a verdiği bir röportajda, “Bana sıkça sorulan bir soru, ‘Bu kadar harika işi nasıl yapabilirsin?’” dedi. “Cevap, ‘Kolay, yapamam’.”
Oğlu Peter Max Polshek, nedenin böbrek hastalığı olduğunu söyledi.
Sözde yıldız mimarların mesleğe hakim olduğu ve dünya çapında kazançlı projeler almak için beğenilerini kullandığı bir çağda, Bay Polshek diğer tarafa gitti ve bir tasarımın sosyal değerini estetik değerinden önceleyen mütevazı bir mimari yaklaşımı benimsedi.
1988’de “Mimarlığın gerçek önemi, üslup sorunlarına değil, insan sorunlarına çözüm getirme yeteneğinde yatmaktadır” diye yazmıştı. “Bir bina, öncelikle ‘kamu arka’ olarak yaratılamayacak kadar kalıcı ve kamusal yaşam ve kişisel konfor üzerinde çok etkilidir. ”
Böyle bir alçakgönüllülük onu mesleğinin zirvesine çıkmaktan alıkoymadı. Eserleri arasında Little Rock, Ark’taki William J. Clinton Kütüphanesi ve Müzesi; Manhattan’daki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’ndeki Rose Dünya ve Uzay Merkezi; Santa Fe Operası; ve Washington’daki Newseum.
Eleştirmenler, Bay Polshek’in Little Rock, Ark.’daki William J. Clinton Kütüphanesi ve Müzesi için tasarladığı tasarımı övdü. Kredi… Fred R. Conrad/The New York Times
1973’ten 1987’ye kadar Columbia Üniversitesi Mimarlık, Planlama ve Koruma Enstitüsü’nün dekanı olarak görev yaptı. ve şehir planlaması da öyle.
Carnegie Hall’un tamamlanması yaklaşık on yıl süren bir yükseltme ve Brooklyn Müzesi’ne yeni bir giriş de dahil olmak üzere, yenilemeleri ve tarihi binalara yaptığı eklemelerle daha iyi tanınmasa da eşit derecede tanınıyordu.
Carnegie Hall projesi, çalışmalarını simgeliyordu. Mevcut bina, onlarca yıl boyunca eklenen ve onu merdivenler, kuytu köşeler ve işe yaramaz çatlaklardan oluşan karışık bir warren haline getiren karışık bir eklemeler yığınıydı.
Salonun Gordian düğümünü, labirenti İskenderiye zevkiyle keserek değil, daha önce canlı, çağdaş ve salonun uzun tarihine saygılı bir üslupla, tutarlı bir bütün oluşturmak için çeşitli parçalarını akıllıca örerek çözdü.
The New York Times’ın eski bir mimarlık eleştirmeni olan Paul Goldberger bir röportajda, “Carnegie Hall zordu çünkü görünmez olmakla, modern bir bina gibi işlev görmesini ve hala Carnegie Hall’a benzemesini sağlamakla ilgiliydi” dedi.
Bay Polshek’in modernist bir duyarlılığı vardı ama katı bir ideolojik anlamda değildi. Daha ziyade, Modernist hareketin tarzın kişiliksizleşmesine ve sosyal adalete bağlılığa yönelik ilk dürtülerinden yararlandı.
2001’de The Times’a verdiği bir röportajda, “Her şeyi kişiselleştirmenin iyi bir şey olmadığı erken yaşlardan itibaren kafama kazınmıştı” dedi. “Ayrıca, bu tür meta güdümlü bir sistemin en üretken mimariyi oluşturduğunu düşünmüyorum.”
Bay Polshek, halk arasında Frank Gehry veya Zaha Hadid gibi mimari ünlülerden daha az tanınıyorsa, eleştirmenler tarafından sevildi, insancıl, abartısız yaklaşımı savaş sonrası Amerikan mimarisine egemen olan ego güdümlü tasarıma panzehir olarak gördü. .
1970 yılında tamamladığı ilk projelerinden biri, New York Barosu’na ev sahipliği yapmak için Albany’deki bir dizi şehir evini yenilemeyi ve genişletmeyi içeriyordu. Çoğu mimar ve geliştiricinin binaları yıkmayı ve sıfırdan başlamayı tercih ettiği bir zamanda, tarihi korumayı hassas kullanımı nedeniyle övgü kazandı.
O zamanlar The Times’ın mimarlık eleştirmeni olan Ada Louise Huxtable, “akıllıca, hassas ve iyi bir şekilde nasıl inşa edileceğine dair bir nesne dersi” olduğunu yazdı. “Birinin bir şeyi doğru yaptığını bilmek iyi bir şey” diye ekledi.
Bay Polshek, Brooklyn Müzesi’ne yeni bir giriş de dahil olmak üzere tarihi binalara yaptığı tadilatlar ve eklemelerle tanınıyordu. Kredi… Ruby Washington/New York Times
Otuz beş yıl sonra, eleştirmenler, Bay Polshek’in, bir kısmı Arkansas Nehri’ne doğru 150 metre uzanan Clinton kütüphanesi tasarımına aynı derecede hayran kaldılar – Clinton yönetiminin sanayi çağı ile bilgi çağı arasında sağladığı köprünün bir metaforu. Firmasında bir mimar olan Richard Olcott ile birlikte çalışan Bay Polshek, projenin güney kenarı boyunca uzanan eskimiş bir demiryolu açıklığının yeniden tasarlanmasını içerdiğinde ısrar etti; Önceleri yaya köprüsüne dönüştürülen bu köprü, nehrin karşısındaki düşük gelirli bir topluluk için müzeye kolay erişim sağladı.
Blair Kamin, Chicago Tribune’de, “Geçmiş ile günümüz, mimari nesne ve kentsel bağlam arasında olağanüstü bir köprü kurarken bile başkanlık kütüphanesinin kalıbını kırıyor” diye yazdı. “Hükümdarın anıtı da insanlara fayda sağlıyor.”
Bu tür jestler, mimarlığa sık sık “şifa veren arka” olarak atıfta bulunan Bay Polshek için önemliydi.
İlk projelerinden bir diğeri ve daha sonra favorisi olarak adlandıracağı, Indianapolis’in güneyinde küçük bir kasaba olan Columbus, Ind.’de dünya çapında bir savaş sonrası mimari koleksiyonu toplamış bir akıl sağlığı merkeziydi.
Merkezin ağaçlarla çevrili bir dere kenarında ve bir hastanenin bitişiğinde oturması gerekiyordu, ancak Bay Polshek’in farklı bir fikri vardı: Hastaneyi halka açık bir parka bağlayan ve şehrin sakin manzaralarını sunan bir köprü olarak derenin üzerine inşa etti. altından akan su.
Birçok çağdaşının aksine, Bay Polshek hiçbir zaman bir imza tarzı benimsemedi ve kendisini belirli bir harekete bağlamadı. Kendi estetik dürtülerini müşterilerinin ihtiyaçlarına ve projelerinin bağlamlarına, özellikle de yenilemelere göre yücelten Eero Saarinen gibi mimarların hayranıydı.
2014 yılında Architectural Record ile yaptığı röportajda yaklaşımı hakkında “Bazı insanlar bunun fazla eklektik olduğunu düşünüyor” dedi. “Ama binalar, eskileri alıp restorasyon ve eklemelerle yenilemeyi tercih ediyor. Hiçbir zaman kendini yüceltmekle ilgili olmadı.”
Washington’daki Newseum’un cephesi, Birinci Değişikliğin bir yorumunu içeren başka bir Polshek tasarımı. Kredi… The New York Times için Jared Soares
Bazı eleştirmenler Bay Polshek’i, özellikle postmodernizmin retro tasarım çılgınlığı yarattığı 1970’lerde ve 80’lerde ve daha sonra, Bay Gehry gibi mimarların cüretkar, bazen de zahmetli kişisel tarzlarıyla ün kazandığında, çok temkinli olduğu için azarladılar.
The Times’ın bir başka eleştirmeni olan Herbert Muschamp, 1995’te Bay Polshek’in “Business Class mimarisidir, birinci sınıf mimari değil” gibi çalışmak, “Büyüklüğü nadiren riske atar.”
Bay Polshek kıpırdamadı; Ona göre estetik, bir binanın sosyal işlevi için ikincil öneme sahipti.
1988’de “Modern soyutlamalar veya nostalji, kalıcı değere sahip yapılar için fikir üretemez” diye yazdı. “Yalnızca geniş bir şekilde tanımlanmış sosyal, politik veya kültürel hedeflere hizmet eden binalar bunu başarabilir.”
James Stewart Polshek, 11 Şubat 1930’da Ohio, Akron’da doğdu. Babası Alex bir doktordu ve annesi Pearl (Beyer) Polshek bir ev hanımıydı.
İlk başta babasını tıpta takip etmek istedi. Ancak Cleveland’daki Western Reserve Üniversitesi’nde (şimdi Case Western Reserve Üniversitesi) modern mimari üzerine bir sınıf onu ana dallarını değiştirmeye ikna etti.
Cleveland’daki akademik tekliflerden memnun olmadığı için 1950’de Yale’e transfer oldu. Röportajına giderken New York’ta Birleşmiş Milletler genel merkezini görmek için durdu, sonra yapım aşamasındaydı. Bir servis asansörüne girdi ve kendisini projeye öncülük eden ünlü Fransız mimar Le Corbusier’in yanında dururken buldu. Ona göre, doğru yöne gittiğinin bir işaretiydi.
1952’de hayatta kalan Ellyn Margolis ile evlendi. Kendisi ve oğluna ek olarak, Bay Polshek, kızı Jennifer Polshek tarafından yaşatılmaktadır; kız kardeşi Judy Polshek Goodman; ve iki torun.
Bay Polshek 2001 yılında Manhattan’daki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’ndeki Rose Center for Earth and Space’de, tasarladığı başka bir binada. Kredi… Michelle V. Agins/The New York Times
Bay Polshek, Yale’de Louis Kahn ile çalıştı ve 1955’te yüksek lisans derecesi ile mezun oldu. Ertesi yıl, o ve karısı, Fulbright bursu üzerinde çalıştığı Kopenhag’a taşındı. Daha sonra, işbirlikçi yaklaşımıyla İskandinav mimarisiyle karşılaşmasının, kendi abartısız, bencil olmayan tasarım felsefesine ilham verdiğini söyledi.
Amerika Birleşik Devletleri’ne döndükten sonra 1963’te kendi ofisini açmadan önce IM Pei de dahil olmak üzere birçok mimar için çalıştı. İlk projeleri arasında Japonya’da iki yıllığına Tokyo’ya götüren bir çift araştırma tesisi ve bir topluluk vardı. Walfredo Toscanini ile tasarlanan Midtown Manhattan’daki merkez.
Bayan Huxtable, 1970 yılında merkezin parlak bir incelemesinde, “Bir amaca yönelik yaratıcı yeniden modellemenin olabileceği ve olması gerektiği gibi, mükemmel ve heyecan verici bir proje” diye yazdı. “Bu bir anıt değil. Etkileyici bir estetik ifade anlamında ‘mimari’yi, her şey yerli yerinde ve doğru, önceden belirlenmiş ilişkilerle aramaya giden ziyaretçi, bunun ne hakkında olduğunu merak edebilir.”
Bay Polshek’in ünü ve firmasının büyüklüğü arttı, ancak 1970’lerin başındaki ekonomik kriz onu başka işler aramaya yöneltti. 1973 yılında Columbia Mimarlık Enstitüsü’nün dekanı oldu.
Okulun müfredatının kapsamlı bir şekilde yenilenmesine nezaret etti, onu kentsel planlama, gayrimenkul ve tarihi korumayı içerecek şekilde güncelleyip genişletti; Hatta programın ismine “Planlama ve Koruma” kelimesini bile ekledi.
Bay Polshek ve firması neredeyse tüm işlerini Amerika Birleşik Devletleri’nde, çoğu New York’ta yaptı. Oradaki projeleri arasında South Street Limanı’ndaki Denizciler Kilisesi Enstitüsü; New York Üniversitesi’ndeki Skirball Biyomoleküler Tıp Enstitüsü ve Konut Kulesi; Ed Sullivan Tiyatrosu; Barnard Koleji’ndeki Sulzberger Salonu; New York Times’ın Queens’teki matbaası; ve Queens ve Brooklyn arasındaki Newtown Creek boyunca bir atık su arıtma tesisi.
Bay Polshek ve firması, Queens ve Brooklyn arasındaki Newtown Creek boyunca uzanan bu atık su arıtma tesisi de dahil olmak üzere, çalışmalarının çoğunu New York’ta yaptı. Kredi… Damon Kış / The New York Times
Bay Polshek, grubun en yüksek onuru olan Amerikan Mimarlar Enstitüsü’nden 2018 Altın Madalyasını aldı.
Bay Polshek, 2005 yılında, o zamanlar Polshek Partnership olarak anılan firmasından emekli oldu. 2010 yılında, firma kendini yeniden yapılandırdı ve kalan ortaklarının sayısına atıfta bulunarak, adını Yunanca “dokuz” anlamına gelen Ennead olarak değiştirdi. Bay Polshek, değişimi, ne kadar ünlü olursa olsun, mimarlığın asla tek bir bireyle ilgili olmadığının bir beyanı olarak benimsedi.
2000 yılında Architectural Record’a verdiği bir röportajda, “Bana sıkça sorulan bir soru, ‘Bu kadar harika işi nasıl yapabilirsin?’” dedi. “Cevap, ‘Kolay, yapamam’.”