Bir sanatçının sanatçısı olan Ashley Bickerton, neredeyse New York’tan ayrılmasıyla olduğu kadar, karışık medya provokasyonu ve yaramazlıklarından oluşan renkli eseriyle de tanınıyordu. 30 Kasım’da Endonezya’nın Bali kentindeki evinde öldü. 63 yaşındaydı.
Galerisi Gagosian, sebebin sadece bir yıl önce olduğunu öğrendiği Lou Gehrig hastalığı olarak da bilinen amiyotrofik lateral skleroz olduğunu söyledi.
Bay Bickerton, New York’taki Sonnabend Gallery’de 1986’da etkili bir grup sergisinde Peter Halley, Meyer Vaisman ve Jeff Koons ile birlikte görünerek erken bir üne kavuştu. Gösteri, “Neo-Geometric Conceptualism” veya Neo-Geo’nun dönüm noktası olarak kabul edildi; tüketimcilik, arka market, makineler ve Conceptual, Neo’nun teknikleriyle aşk-nefret ilişkileri ile tanımlanan bir grup için yarı şaka bir terimdi. -Ekspresyonist ve Minimalist öncüller.
Bay Bickerton’ın 2003’teki bir röportajında hatırladığı gibi, “Biz havalıydık – ya da soğuktuk – ve ‘onlara’ karşıydık.”
The New York Times’ta yazan eleştirmen Roberta Smith, Bay Bickerton’ın o gösterideki parçalarını “görüntülenen en gösterişli, ilgi çekici ve en az didaktik” olarak tanımladı.
Bunlar arasında, “soyut” (“İnsanlar İçin Soyut Resim #3”) olarak etiketlediği altın emaye tuvalet ve lavabo silüetleriyle işaretlenmiş bir tahta kalas ve Marlboro sigaralarından New York kamu televizyon kanalı Channel 13 – ikinci kişiliğin adıyla imzaladığı: “Mormented Self-Portrait (Susie at Arles).”
Ancak 1993’te Bay Bickerton, Bali’ye yerleşmeden önce kısa bir süre Brezilya’ya inerek kendisini karşılayan sahneyi terk etti. İster 1980’lerin sonundaki belirli bir anla olan güçlü ilişkisi, ister New York’un arka plandaki kendi dar görüşlülüğü nedeniyle, bu karar, hayatının geri kalanında sürekli olarak kendisine sorulan bir karardı. Yıllar boyunca çeşitli açıklamalar yaptı.
Ergenliğini Hawaii’de ve peripatetik çocukluğunun çoğunu tropik bölgelerde geçirmiş hevesli bir sörfçü olan Bay Bickerton, Bali’nin havasından duyduğu rahatlığı ve dalgalara olan ilgisini dile getirdi. 1991 Körfez Savaşı’ndan sonra arka pazarda ve kendi itibarı ile cesaret kırıcı bir tabandan ve akşamlarını geçirmeyi zorlaştıran “eski asistanınızın erkek arkadaşının açılışına” katılmak gibi birikmiş sosyal yükümlülüklerden bahsetti. tablo.
Bay Bickerton’ın “İnsanlar İçin Soyut Resim #3” (1986), New York’taki Sonnabend Gallery’de bir Neo-Geo dönüm noktası olarak kabul edilen bir grup sergisinin parçasıydı. Kredi… Ashley Bickerton, Gagosian aracılığıyla
Sonra, erken şöhretin getirdiği yükler ve hiçbir zaman özellikle sevmediği silinmez Neo-Geo etiketi vardı. (“Commodity Arka”yı tercih ediyordu.) Ancak geçen yıl, Los Angeles dergisine verdiği, karakteristik olarak açık sözlü bir röportajda, en göze çarpan faktör olabilecek şeylerden bahsetmişti:
“Boşanma” dedi. “Hiçbir şey insanları aşk kadar coğrafya değiştiremez.”
Coğrafyayı da doğrulayabilir. Bali’de Bay Bickerton aşkı yeniden buldu ve yakın zamanda bir kızı oldu. Eşi Cherry Saraswati Bickerton tarafından hayatta kaldı; kızları Io; ve önceki ilişkilerinden iki oğul, Django ve Kamahele; yanı sıra annesi Yvonne Justin Bickerton ve kardeşleri James Bickerton ve Julie Bravata.
Eleştirmenler, Bay Bickerton’ın adanın yemyeşil ormanlık güney tarafındaki bir stüdyoya yerleştikten sonra stilistik bir değişime dikkat çekti. Zaten parlak olan renkleri daha tropikal hale geldi ve hiper-gerçekçi resim yapmaya başladıkça bitişleri daha ayrıntılı hale geldi. Yaklaşık otuz yıllık Bali dönemine ait diğer çalışmaları arasında, aynı zamanda yonttuğu grotesk büstlerin yoğun bir şekilde düzenlenmiş ve üzeri boyanmış fotoğrafları; çıplak kadınlardan oluşan bir maiyetle obez mavi bir turist olarak kendisini sinir bozucu göndermeler; ve sahilde toplanan, reçine içinde yüzen veya soyut resimlerin yüzeylerine gömülü plastik çöp kullanan parçalar.
Dikdörtgen okyanus suyu parçalarına benzeyen yarı saydam reçine heykeller ve bir kovboy kıyafeti, bir Elvis kıyafeti veya kendisinin, karısının ve kızının ayak izlerinin bir dökümü dahil olmak üzere acil durum malzemeleri içeren yüzdürme salları yaptı. ALS onu sörf yapamaz hale getirdiğinde, dalga temalı mükemmel bir ekran koruyucu üzerinde çalıştı.
En komik – ve kavramsal olarak en agresif – serisi, kendi duvarlarına monte edilebilecek şatafatlı renkli toplu duvar bölümleri olan “duvar duvarları” olabilir.
“İndirgenemez bir fikir olarak arka nesnenin arayışında” dedi bu çalışmalar için, “renkli bir duvar parçasının duvara oturması, yer kaplaması ve anlam ifade etmesinden daha belirgin ne olabilir? Ancak bu, onların temelde anlamsız olduğu gerçeğini vurguladı.
Medya ve yaklaşımlarının çeşitliliğine rağmen, Bay Bickerton’ın çalışmasının birkaç net çizgisi vardı. İzleyicinin beklentilerinde tutarlı bir şekilde ince ayar yapıldı, resmi cilaya yönelik bariz bir saygısızlıkla mayalanan saplantılı işçilik ve Donald Judd’un kutularındaki hicivli yumrukları ayırt etmek için ilgili ve bilgili bir izleyiciye bağlı olması, Willem de Kooning’in kadınları veya Anselm Kiefer’in ihtişamı.
Yine de en önemlisi, hepsinin içinden geçen dalgalanan istikrarsızlık akımıydı – bir sanatçı ve bir erkek olarak Bay Bickerton’ın konumunu sürekli olarak yeniden gözden geçirdiği duygusu.
Bu yıl The Brooklyn Rail’e “Benim işim, her zaman bir kimlik arayışı, tüm anlamın akışkan ve göreceli olduğu, sürekli şekil değiştiren daha büyük bir dünya bağlamında dinamik bir benlik anlayışı olmuştur” dedi.
Bay Bickerton’ın 2019 yağlı boya ve akrilik tablo “Codswallop & Doggerel” gibi çalışmaları genellikle izleyicinin beklentilerini alt üst etti. Kredi… Sanatçının Malikanesi ve Gajah Galerisi’nin izniyle
Ashley Bickerton, 26 Mayıs 1959’da Barbados’ta İngiliz bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi davranış psikoloğuydu. Pidgins ve creoles konusunda uzmanlaşmış etkili bir dilbilimci olan babası Derek Bickerton’ın doktorası vardı. Cambridge Üniversitesi’nden ama kendisini “kart taşıyan bir otodidakt” olarak adlandırdı.
Aile, babasının Bay Bickerton 12 yaşındayken Hawaii Üniversitesi’nde bir randevu bulduğu Hawaii’ye yerleşmeden önce Afrika, Karayipler ve Guyana’ya inerek sık sık risk aldı. Hiçbiri bir sonrakinin anlayamayacağı İngilizce” ve genellikle sınıfındaki tek beyaz çocuktu. (Bir yetişkin olarak aksanı aşağı yukarı İngilizce idi.)
1982’de mezun olduğu California Sanat Enstitüsü’nde John Baldessari ve Barbara Kruger ile çalıştıktan sonra New York’a taşınan Bay Bickerton, burada Whitney Müzesi’nin Bağımsız Çalışma programına girdi, sanatçı Jack Goldstein’a asistanlık yaptı ve hızla arka sahnenin kalbine taşındı – ta ki o ayrılana kadar.
Son zamanlarda, New York’ta bir canlanma yaşıyordu. 2006’dan beri Lehmann Maupin’de ve East Village sanatçı tarafından yönetilen O’Flaherty’s’de sergilenen iyi değerlendirilmiş sergilerden sonra, Bay Bickerton mega galeri Gagosian tarafından alındı ve ilk kişisel sergisini planlamaya başladı. 2023 için
Ancak o zamana kadar, squat yapmakta veya sörf tahtası üzerinde dik durmakta zorluk olarak başlayan şeye, hızla ilerleyen nörodejeneratif bir hastalık teşhisi konmuştu – tüyler ürpertici bir teşhis, ancak hızla uzlaştığı bir teşhis.
The New York Times’a ölümünden kısa bir süre önce “Kendimi çok şanslı görüyorum” dedi. “Burada, Hint Okyanusu’na bakan tepedeki büyük verandamda oturup, eşim ve kızımla vakit geçirebilmek, bilgisayarımda çalışabilmek, düşünebilmek, hayal kurabilmek ve hayatımı düzene sokabilmek inanılmaz bir lüks.”
Galerisi Gagosian, sebebin sadece bir yıl önce olduğunu öğrendiği Lou Gehrig hastalığı olarak da bilinen amiyotrofik lateral skleroz olduğunu söyledi.
Bay Bickerton, New York’taki Sonnabend Gallery’de 1986’da etkili bir grup sergisinde Peter Halley, Meyer Vaisman ve Jeff Koons ile birlikte görünerek erken bir üne kavuştu. Gösteri, “Neo-Geometric Conceptualism” veya Neo-Geo’nun dönüm noktası olarak kabul edildi; tüketimcilik, arka market, makineler ve Conceptual, Neo’nun teknikleriyle aşk-nefret ilişkileri ile tanımlanan bir grup için yarı şaka bir terimdi. -Ekspresyonist ve Minimalist öncüller.
Bay Bickerton’ın 2003’teki bir röportajında hatırladığı gibi, “Biz havalıydık – ya da soğuktuk – ve ‘onlara’ karşıydık.”
The New York Times’ta yazan eleştirmen Roberta Smith, Bay Bickerton’ın o gösterideki parçalarını “görüntülenen en gösterişli, ilgi çekici ve en az didaktik” olarak tanımladı.
Bunlar arasında, “soyut” (“İnsanlar İçin Soyut Resim #3”) olarak etiketlediği altın emaye tuvalet ve lavabo silüetleriyle işaretlenmiş bir tahta kalas ve Marlboro sigaralarından New York kamu televizyon kanalı Channel 13 – ikinci kişiliğin adıyla imzaladığı: “Mormented Self-Portrait (Susie at Arles).”
Ancak 1993’te Bay Bickerton, Bali’ye yerleşmeden önce kısa bir süre Brezilya’ya inerek kendisini karşılayan sahneyi terk etti. İster 1980’lerin sonundaki belirli bir anla olan güçlü ilişkisi, ister New York’un arka plandaki kendi dar görüşlülüğü nedeniyle, bu karar, hayatının geri kalanında sürekli olarak kendisine sorulan bir karardı. Yıllar boyunca çeşitli açıklamalar yaptı.
Ergenliğini Hawaii’de ve peripatetik çocukluğunun çoğunu tropik bölgelerde geçirmiş hevesli bir sörfçü olan Bay Bickerton, Bali’nin havasından duyduğu rahatlığı ve dalgalara olan ilgisini dile getirdi. 1991 Körfez Savaşı’ndan sonra arka pazarda ve kendi itibarı ile cesaret kırıcı bir tabandan ve akşamlarını geçirmeyi zorlaştıran “eski asistanınızın erkek arkadaşının açılışına” katılmak gibi birikmiş sosyal yükümlülüklerden bahsetti. tablo.
Bay Bickerton’ın “İnsanlar İçin Soyut Resim #3” (1986), New York’taki Sonnabend Gallery’de bir Neo-Geo dönüm noktası olarak kabul edilen bir grup sergisinin parçasıydı. Kredi… Ashley Bickerton, Gagosian aracılığıyla
Sonra, erken şöhretin getirdiği yükler ve hiçbir zaman özellikle sevmediği silinmez Neo-Geo etiketi vardı. (“Commodity Arka”yı tercih ediyordu.) Ancak geçen yıl, Los Angeles dergisine verdiği, karakteristik olarak açık sözlü bir röportajda, en göze çarpan faktör olabilecek şeylerden bahsetmişti:
“Boşanma” dedi. “Hiçbir şey insanları aşk kadar coğrafya değiştiremez.”
Coğrafyayı da doğrulayabilir. Bali’de Bay Bickerton aşkı yeniden buldu ve yakın zamanda bir kızı oldu. Eşi Cherry Saraswati Bickerton tarafından hayatta kaldı; kızları Io; ve önceki ilişkilerinden iki oğul, Django ve Kamahele; yanı sıra annesi Yvonne Justin Bickerton ve kardeşleri James Bickerton ve Julie Bravata.
Eleştirmenler, Bay Bickerton’ın adanın yemyeşil ormanlık güney tarafındaki bir stüdyoya yerleştikten sonra stilistik bir değişime dikkat çekti. Zaten parlak olan renkleri daha tropikal hale geldi ve hiper-gerçekçi resim yapmaya başladıkça bitişleri daha ayrıntılı hale geldi. Yaklaşık otuz yıllık Bali dönemine ait diğer çalışmaları arasında, aynı zamanda yonttuğu grotesk büstlerin yoğun bir şekilde düzenlenmiş ve üzeri boyanmış fotoğrafları; çıplak kadınlardan oluşan bir maiyetle obez mavi bir turist olarak kendisini sinir bozucu göndermeler; ve sahilde toplanan, reçine içinde yüzen veya soyut resimlerin yüzeylerine gömülü plastik çöp kullanan parçalar.
Dikdörtgen okyanus suyu parçalarına benzeyen yarı saydam reçine heykeller ve bir kovboy kıyafeti, bir Elvis kıyafeti veya kendisinin, karısının ve kızının ayak izlerinin bir dökümü dahil olmak üzere acil durum malzemeleri içeren yüzdürme salları yaptı. ALS onu sörf yapamaz hale getirdiğinde, dalga temalı mükemmel bir ekran koruyucu üzerinde çalıştı.
En komik – ve kavramsal olarak en agresif – serisi, kendi duvarlarına monte edilebilecek şatafatlı renkli toplu duvar bölümleri olan “duvar duvarları” olabilir.
“İndirgenemez bir fikir olarak arka nesnenin arayışında” dedi bu çalışmalar için, “renkli bir duvar parçasının duvara oturması, yer kaplaması ve anlam ifade etmesinden daha belirgin ne olabilir? Ancak bu, onların temelde anlamsız olduğu gerçeğini vurguladı.
Medya ve yaklaşımlarının çeşitliliğine rağmen, Bay Bickerton’ın çalışmasının birkaç net çizgisi vardı. İzleyicinin beklentilerinde tutarlı bir şekilde ince ayar yapıldı, resmi cilaya yönelik bariz bir saygısızlıkla mayalanan saplantılı işçilik ve Donald Judd’un kutularındaki hicivli yumrukları ayırt etmek için ilgili ve bilgili bir izleyiciye bağlı olması, Willem de Kooning’in kadınları veya Anselm Kiefer’in ihtişamı.
Yine de en önemlisi, hepsinin içinden geçen dalgalanan istikrarsızlık akımıydı – bir sanatçı ve bir erkek olarak Bay Bickerton’ın konumunu sürekli olarak yeniden gözden geçirdiği duygusu.
Bu yıl The Brooklyn Rail’e “Benim işim, her zaman bir kimlik arayışı, tüm anlamın akışkan ve göreceli olduğu, sürekli şekil değiştiren daha büyük bir dünya bağlamında dinamik bir benlik anlayışı olmuştur” dedi.
Bay Bickerton’ın 2019 yağlı boya ve akrilik tablo “Codswallop & Doggerel” gibi çalışmaları genellikle izleyicinin beklentilerini alt üst etti. Kredi… Sanatçının Malikanesi ve Gajah Galerisi’nin izniyle
Ashley Bickerton, 26 Mayıs 1959’da Barbados’ta İngiliz bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi davranış psikoloğuydu. Pidgins ve creoles konusunda uzmanlaşmış etkili bir dilbilimci olan babası Derek Bickerton’ın doktorası vardı. Cambridge Üniversitesi’nden ama kendisini “kart taşıyan bir otodidakt” olarak adlandırdı.
Aile, babasının Bay Bickerton 12 yaşındayken Hawaii Üniversitesi’nde bir randevu bulduğu Hawaii’ye yerleşmeden önce Afrika, Karayipler ve Guyana’ya inerek sık sık risk aldı. Hiçbiri bir sonrakinin anlayamayacağı İngilizce” ve genellikle sınıfındaki tek beyaz çocuktu. (Bir yetişkin olarak aksanı aşağı yukarı İngilizce idi.)
1982’de mezun olduğu California Sanat Enstitüsü’nde John Baldessari ve Barbara Kruger ile çalıştıktan sonra New York’a taşınan Bay Bickerton, burada Whitney Müzesi’nin Bağımsız Çalışma programına girdi, sanatçı Jack Goldstein’a asistanlık yaptı ve hızla arka sahnenin kalbine taşındı – ta ki o ayrılana kadar.
Son zamanlarda, New York’ta bir canlanma yaşıyordu. 2006’dan beri Lehmann Maupin’de ve East Village sanatçı tarafından yönetilen O’Flaherty’s’de sergilenen iyi değerlendirilmiş sergilerden sonra, Bay Bickerton mega galeri Gagosian tarafından alındı ve ilk kişisel sergisini planlamaya başladı. 2023 için
Ancak o zamana kadar, squat yapmakta veya sörf tahtası üzerinde dik durmakta zorluk olarak başlayan şeye, hızla ilerleyen nörodejeneratif bir hastalık teşhisi konmuştu – tüyler ürpertici bir teşhis, ancak hızla uzlaştığı bir teşhis.
The New York Times’a ölümünden kısa bir süre önce “Kendimi çok şanslı görüyorum” dedi. “Burada, Hint Okyanusu’na bakan tepedeki büyük verandamda oturup, eşim ve kızımla vakit geçirebilmek, bilgisayarımda çalışabilmek, düşünebilmek, hayal kurabilmek ve hayatımı düzene sokabilmek inanılmaz bir lüks.”