Konsept sanatçısı olarak protestolarına rağmen en çok tanınan muhalif bir bilge olan Dan Graham, 19 Şubat’ta Manhattan’da öldü. 79 yaşındaydı.
Karısı Mieko Meguro Graham ölümü doğruladı, ancak bir sebep vermeyi reddetti.
Kategori olarak Kavramsal Sanatla ilgili sorunları olmasına rağmen, Bay Graham’ın etiketlemeye karşı direnci daha da derinleşti. Heykel, mimari ve “kukla rock operası” gibi çeşitli türleri alan ve video ve performans sanatının yanı sıra eleştiri ve öğretimin öncü eserlerini içeren üretken bir kariyerde, kendisini genellikle bir sanatçı olarak değil, bir yazar olarak tanımladı. Bazen asıl tutkusunun her halükarda rock müzik olduğunu da ekledi.
Ancak çelişki, aynı zamanda, aksi takdirde farklı teşebbüslerinin felsefi bir özetiydi.
Erken bir eleştiri parçasında, Dean Martin’in televizyon varyete programının göründüğünden daha fazla farkında olduğunu tartışıp savunmadığını; ya da Sonic Youth’dan Kim Gordon’u bir sanat öğrencisiyken, onu “All-Girl Band: Identification Projection” adlı bir performans parçasına çevirerek bir müzisyene dönüştürmeye yardımcı olmak; ya da aynalı bir duvar ile oturan seyirciler arasında durup onlara neye baktıklarını anlatırken Bay Graham her zaman rahatsız etmeyi amaçladı.
En iyi bilinen eseri, “pavyonlar” olarak adlandırdığı, on yıllarca süren büyük ölçekli mimari enstalasyonlar dizisiydi. Minimalizmden türetilmiş çekici bir heykelsi dilde gösteri ile meşguliyetler.
Bay. Graham bir 1977 performans parçasında. Aynalı bir duvar ile oturan seyirciler arasında durarak onlara neye baktıklarını anlattı. Kredi… Dan Graham, Lisson Gallery
Bir köşke girerken ya da sadece onu gözlemlerken, kendinizin, nerede ve hatta kim olduğunuza dair bir algıyı baltalayarak, ötesindeki odaya yansıdığını görmüş olabilirsiniz. Veya kendinizi bir eğlence evi-ayna çarpıtması olarak düşünerek, gerçekliğinizin ne kadarının mimari çevreniz tarafından belirlendiğini merak etmeye başlamış olabilirsiniz. Her iki durumda da, farklı düşünerek çekip gitmek zorundaydınız.
Bay Graham’ın sanat dünyasına girişi neredeyse tesadüfiydi. Doymak bilmez bir okuyucu ve fotoğraf fotoğrafçısı ama kayıtsız bir öğrenci olarak liseyi bitirdikten sonra New York’a taşındı ve 1964’te iki arkadaşıyla Manhattan’ın Yukarı Doğu Yakası’nda John Daniels Galerisi’ni kurdu.
2017’de sanatçı Michael Smith’in bir Röportaj dergisi makalesinde “Ben tembel dedikleri biriydim” diye hatırlıyordu. “İşim yoktu ve sosyal tırmanış yapmak isteyen iki arkadaşım vardı çünkü onlar Esquire dergisi okumak ve bir galeri sosyal tırmanış için harika bir yer gibi görünüyordu.”
Galeri satış olmadan bir yıldan az sürdü. Ama kapanmadan önce, Dan Flavin ve Donald Judd’ı göstermiş, Sol LeWitt’e ilk kişisel sergisini vermiş ve o zamana kadar bilimkurgu ve felsefeyle daha çok ilgilenen Bay Graham’ı New York sanatının tam kalbine sokmuştu. faliyet alani, sahne.
Sanat yapmaya başladığında, geleneksel ortamlardan kaçındı, bunun yerine dergilere metin parçaları ve fotoğraf yayınları gönderdi. Bunun, sanatsal değer kavramına itiraz etmenin bir yolu olduğunu ileri sürerdi – onun sanatı tek kullanımlık olurdu. Daha sonraki mihenk taşları arasında, Reichian terapisinden ilham alan sözlü bir performans olan “Lax/Relax” ve 18. yüzyıl Shaker çemberi dansını hardcore serseri ile hippiyi psikanalize ederken birleştiren kaygı verici, kaba kenarlı bir video belgeseli olan “Rock My Religion” yer aldı. hareket.
Bay Smith, Röportaj makalesinde, bir pratiği ve zihinsel çağrışımların çılgınca akışıyla tanımlanan bir kişiliği özetlemenin zorluğuna işaret ederek, “Astrolojiyle derinden ilgileniyor” diye yazdı. “Kendiliğindenliği gösteren bir Koç. Ayrıca klişelerle, mimariyle, müzikle, sanatla, kuklalarla, mixtape’lerle ve TV komedileriyle ilgileniyor.”
Sonunda, Bay Graham kendini tembel olarak tanımlayan biri için muazzam miktarda başarı buldu. 2009’da Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde bir retrospektif sergisi vardı ve 1990’lar boyunca Dia Vakfı’nın Aşağı Manhattan’daki binasının tepesinde, ahşap su depolarının gölgelediği çok parçalı bir pavyon olan “Rooftop Urban Park Project” vardı.
2014 yılında Metropolitan Sanat Müzesi’nin çatısına kurulan “Çit İki Yönlü Ayna Gezintisi”, bir anda sayısız özçekimin merkezi haline geldi ve onun “Çocuk Oyunu” yapısı sergilendi. Modern Sanat Müzesi’nin 2017 yılındaki heykel bahçesi.
Mr. Graham’ın 2014 yılında Metropolitan Sanat Müzesi’nin çatısına kurulan “Çit İki Yönlü Ayna Gezintisi”. Kredi… Fred R. Conrad/The New York Times
Yine de başarı, izleyicisini değiştirmeyi bırakmak için bir neden değildi. Eski bir asistana göre, MoMA kurulumu için bir partide, Bay Graham bir mikrofon aldı ve “favori müzesi” dediği Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi hakkında konuşmaya başladı.
Daniel Harry Ginsberg 31 Mart 1942’de Urbana, Illinois’de doğdu ve babası Emanuel Ginsberg’in doktora derecesi aldı. Illinois Üniversitesi’nde organik kimya alanında. Annesi Bess (Freedman) Ginsberg, anaokulu işleten bir eğitimciydi.
1944’te Emanuel Ginsberg, 100’den fazla işe mülakata girmeden başvurduktan sonra adını David E. Graham olarak değiştirdi ve General Aniline ve Film tarafından işe alındı. Karısı ve çocukları da Graham oldu.
Dan gençlik yıllarından itibaren çeşitli teşhisler konulan ve şizofreni, depresyon ya da manik depresyon gibi ilaçlar verilen zihinsel sorunlarla kuşatılmıştı. Her ne ise, küçük kardeşi Andrew’a göre, en azından 60’lı yaşlarına kadar devam etti ve Bay Graham ve onu seven insanlar için hayatı zorlaştırdı.
“Hayatınızda bulunması zor bir insandı” dedi baldızı Ann Riesenberg. “Ama bana kalan şey, beni olduğum her şey, her neyse, olmaya teşvik eden birine sahip olduğum için duyduğum minnettarlık.”
Bay. Graham’ın Dia Center for the Arts’taki Rooftop Urban Park Projesinin bir parçası olan “İki Yönlü Ayna Silindiri Küp İçinde”. Kredi… Bill Jacobson
Ayrıca eşi ve erkek kardeşine, Bay Graham’ın bir oğlu Max Ward-Graham tarafından hayatta kaldı. Kız kardeşi Deborah Graham Durant, 2015 yılında öldü.
Mr. Graham, sanat dünyasında çok sevilen bir şahsiyetti ve sadece kışkırtıcı bir mizah anlayışına sahip keskin bir eleştirmen olarak değil, aynı zamanda son derece cömert bir arkadaş olarak da biliniyordu.
2000’lerin başında Bay Graham için birkaç yıl çalışmış olan sanatçı Antoine Catala, “İnsanların hayatında işler gerçekten kötü olduğunda bir tür içgüdüye sahip olduğunu söyleyebilirim” dedi. “ve onlar için ortaya çıkacaktı.”
Karısı Mieko Meguro Graham ölümü doğruladı, ancak bir sebep vermeyi reddetti.
Kategori olarak Kavramsal Sanatla ilgili sorunları olmasına rağmen, Bay Graham’ın etiketlemeye karşı direnci daha da derinleşti. Heykel, mimari ve “kukla rock operası” gibi çeşitli türleri alan ve video ve performans sanatının yanı sıra eleştiri ve öğretimin öncü eserlerini içeren üretken bir kariyerde, kendisini genellikle bir sanatçı olarak değil, bir yazar olarak tanımladı. Bazen asıl tutkusunun her halükarda rock müzik olduğunu da ekledi.
Ancak çelişki, aynı zamanda, aksi takdirde farklı teşebbüslerinin felsefi bir özetiydi.
Erken bir eleştiri parçasında, Dean Martin’in televizyon varyete programının göründüğünden daha fazla farkında olduğunu tartışıp savunmadığını; ya da Sonic Youth’dan Kim Gordon’u bir sanat öğrencisiyken, onu “All-Girl Band: Identification Projection” adlı bir performans parçasına çevirerek bir müzisyene dönüştürmeye yardımcı olmak; ya da aynalı bir duvar ile oturan seyirciler arasında durup onlara neye baktıklarını anlatırken Bay Graham her zaman rahatsız etmeyi amaçladı.
En iyi bilinen eseri, “pavyonlar” olarak adlandırdığı, on yıllarca süren büyük ölçekli mimari enstalasyonlar dizisiydi. Minimalizmden türetilmiş çekici bir heykelsi dilde gösteri ile meşguliyetler.
Bay. Graham bir 1977 performans parçasında. Aynalı bir duvar ile oturan seyirciler arasında durarak onlara neye baktıklarını anlattı. Kredi… Dan Graham, Lisson Gallery
Bir köşke girerken ya da sadece onu gözlemlerken, kendinizin, nerede ve hatta kim olduğunuza dair bir algıyı baltalayarak, ötesindeki odaya yansıdığını görmüş olabilirsiniz. Veya kendinizi bir eğlence evi-ayna çarpıtması olarak düşünerek, gerçekliğinizin ne kadarının mimari çevreniz tarafından belirlendiğini merak etmeye başlamış olabilirsiniz. Her iki durumda da, farklı düşünerek çekip gitmek zorundaydınız.
Bay Graham’ın sanat dünyasına girişi neredeyse tesadüfiydi. Doymak bilmez bir okuyucu ve fotoğraf fotoğrafçısı ama kayıtsız bir öğrenci olarak liseyi bitirdikten sonra New York’a taşındı ve 1964’te iki arkadaşıyla Manhattan’ın Yukarı Doğu Yakası’nda John Daniels Galerisi’ni kurdu.
2017’de sanatçı Michael Smith’in bir Röportaj dergisi makalesinde “Ben tembel dedikleri biriydim” diye hatırlıyordu. “İşim yoktu ve sosyal tırmanış yapmak isteyen iki arkadaşım vardı çünkü onlar Esquire dergisi okumak ve bir galeri sosyal tırmanış için harika bir yer gibi görünüyordu.”
Galeri satış olmadan bir yıldan az sürdü. Ama kapanmadan önce, Dan Flavin ve Donald Judd’ı göstermiş, Sol LeWitt’e ilk kişisel sergisini vermiş ve o zamana kadar bilimkurgu ve felsefeyle daha çok ilgilenen Bay Graham’ı New York sanatının tam kalbine sokmuştu. faliyet alani, sahne.
Sanat yapmaya başladığında, geleneksel ortamlardan kaçındı, bunun yerine dergilere metin parçaları ve fotoğraf yayınları gönderdi. Bunun, sanatsal değer kavramına itiraz etmenin bir yolu olduğunu ileri sürerdi – onun sanatı tek kullanımlık olurdu. Daha sonraki mihenk taşları arasında, Reichian terapisinden ilham alan sözlü bir performans olan “Lax/Relax” ve 18. yüzyıl Shaker çemberi dansını hardcore serseri ile hippiyi psikanalize ederken birleştiren kaygı verici, kaba kenarlı bir video belgeseli olan “Rock My Religion” yer aldı. hareket.
Bay Smith, Röportaj makalesinde, bir pratiği ve zihinsel çağrışımların çılgınca akışıyla tanımlanan bir kişiliği özetlemenin zorluğuna işaret ederek, “Astrolojiyle derinden ilgileniyor” diye yazdı. “Kendiliğindenliği gösteren bir Koç. Ayrıca klişelerle, mimariyle, müzikle, sanatla, kuklalarla, mixtape’lerle ve TV komedileriyle ilgileniyor.”
Sonunda, Bay Graham kendini tembel olarak tanımlayan biri için muazzam miktarda başarı buldu. 2009’da Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde bir retrospektif sergisi vardı ve 1990’lar boyunca Dia Vakfı’nın Aşağı Manhattan’daki binasının tepesinde, ahşap su depolarının gölgelediği çok parçalı bir pavyon olan “Rooftop Urban Park Project” vardı.
2014 yılında Metropolitan Sanat Müzesi’nin çatısına kurulan “Çit İki Yönlü Ayna Gezintisi”, bir anda sayısız özçekimin merkezi haline geldi ve onun “Çocuk Oyunu” yapısı sergilendi. Modern Sanat Müzesi’nin 2017 yılındaki heykel bahçesi.
Mr. Graham’ın 2014 yılında Metropolitan Sanat Müzesi’nin çatısına kurulan “Çit İki Yönlü Ayna Gezintisi”. Kredi… Fred R. Conrad/The New York Times
Yine de başarı, izleyicisini değiştirmeyi bırakmak için bir neden değildi. Eski bir asistana göre, MoMA kurulumu için bir partide, Bay Graham bir mikrofon aldı ve “favori müzesi” dediği Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi hakkında konuşmaya başladı.
Daniel Harry Ginsberg 31 Mart 1942’de Urbana, Illinois’de doğdu ve babası Emanuel Ginsberg’in doktora derecesi aldı. Illinois Üniversitesi’nde organik kimya alanında. Annesi Bess (Freedman) Ginsberg, anaokulu işleten bir eğitimciydi.
1944’te Emanuel Ginsberg, 100’den fazla işe mülakata girmeden başvurduktan sonra adını David E. Graham olarak değiştirdi ve General Aniline ve Film tarafından işe alındı. Karısı ve çocukları da Graham oldu.
Dan gençlik yıllarından itibaren çeşitli teşhisler konulan ve şizofreni, depresyon ya da manik depresyon gibi ilaçlar verilen zihinsel sorunlarla kuşatılmıştı. Her ne ise, küçük kardeşi Andrew’a göre, en azından 60’lı yaşlarına kadar devam etti ve Bay Graham ve onu seven insanlar için hayatı zorlaştırdı.
“Hayatınızda bulunması zor bir insandı” dedi baldızı Ann Riesenberg. “Ama bana kalan şey, beni olduğum her şey, her neyse, olmaya teşvik eden birine sahip olduğum için duyduğum minnettarlık.”
Bay. Graham’ın Dia Center for the Arts’taki Rooftop Urban Park Projesinin bir parçası olan “İki Yönlü Ayna Silindiri Küp İçinde”. Kredi… Bill Jacobson
Ayrıca eşi ve erkek kardeşine, Bay Graham’ın bir oğlu Max Ward-Graham tarafından hayatta kaldı. Kız kardeşi Deborah Graham Durant, 2015 yılında öldü.
Mr. Graham, sanat dünyasında çok sevilen bir şahsiyetti ve sadece kışkırtıcı bir mizah anlayışına sahip keskin bir eleştirmen olarak değil, aynı zamanda son derece cömert bir arkadaş olarak da biliniyordu.
2000’lerin başında Bay Graham için birkaç yıl çalışmış olan sanatçı Antoine Catala, “İnsanların hayatında işler gerçekten kötü olduğunda bir tür içgüdüye sahip olduğunu söyleyebilirim” dedi. “ve onlar için ortaya çıkacaktı.”